Name: Jacqueline du Pre / Mstislav Rostropovich 재클린 뒤프레 - 슈만: 첼로 협주곡 / 로스트로포비치 - 드보르작: 첼로 협주곡
Brand: ICA Classics
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Jacqueline du Pre / Mstislav Rostropovich 재클린 뒤프레 - 슈만: 첼로 협주곡 / 로스트로포비치 - 드보르작: 첼로 협주곡

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CD Jacqueline du Pre / Mstislav Rostropovich 재클린 뒤프레 - 슈만: 첼로 협주곡 / 로스트로포비치 - 드보르작: 첼로 협주곡

Robert Schumann,Heitor Villa-Lobos 작곡 Galina Vishnevskaya 노래 Jacqueline Du Pre,Mstislav Rostropovich 연주 외 4명

ICA Classics / ICA Classics 2018.04.26.

원제: Schumann / Dvorak: Cello Concertos

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음반소개

위대한 첼로의 여신 재클린 뒤프레의 가장 성공적인 레퍼토리 감격스런 슈만 첼로 협주곡 최초음원 발매! “내가 이제까지 들었던 슈만 가운데 가장 완벽했다.” -로스트로포비치- < 슈만 첼로 협주곡 > 재클린 뒤프레(첼로)/마르티농/BBC교향악단 < 드보르자크 첼로 협주곡 > 로스트로포비치(첼로)/줄리니/필하모니아 오케스트라 ▶ 최초로 발매된 첼로 여신의 음반 슈만의 첼로 협주곡은 바렌보임과의 연주가 이미 명연주로 알려져 있지만, 이번 앨범은 장 마르티농이 지휘하는 BBC 교향악단과의 연주다. CD로 처음 발매된 음원이다. 1962년 12월 12일 로열 페스티벌 홀에서의 실황인데, 이때 뒤프레는 슈만의 협주곡을 처음 대중 앞에서 연주했다. 콘서트를 앞두고 뒤프레는 폴 토르틀리에와 이 작품에 대해 집중적인 연구를 한 것으로 알려져 있다. 이후 1966년에는 모스크바 음악원에서 로스트로포비치한테 이 협주곡을 연주해보인 적이 있는데, 당시 로스트로포비치는 충격을 받았다. 그리고 이렇게 말했다. “내가 이제까지 들었던 슈만 가운데 가장 완벽했다.” 남성적인 힘이 넘치면서도 가슴 깊이 파고드는 정감, 그리고 아득한 낭만적 환상으로 가득한 연주다. 특히 2악장은 너무너무 아름답다! 드보르자크의 첼로 협주곡은 로스트로포비치의 첼로, 줄리니가 지휘하는 필하모니아 오케스트라 음원으로 이것 역시 음반으로 처음 나왔다. 로스트로포비치는 이후 1977년에 줄리니와 이곡의 스튜디오 녹음을 하게 된다. 아무튼 이 에든버러 콘서트 음원 역시 당시 「더 타임스」가 줄리니의 탁월한 해석과 함께 극찬했던 것이다. 보너스 트랙에는 빌라-로보스의 ‘브라질 풍의 바흐’ 5번 아리아를 싣고 있는데, 로스트로포비치가 런던 심포니 오케스트라 7명의 첼리스트와 함께 그의 부인 갈리나 비쉬네프스카야(소프라노)의 노래를 반주한다. [위대한 낭만주의 첼로 협주곡] 슈만이 남긴 a단조 첼로 협주곡(Op.129)은 낭만주의 첼로 협주곡의 최대 걸작 가운데 하나다. 중후한 품격에 로맨틱한 우수를 머금은 악상, 심오한 정서적 깊이를 가진 작품이다. 슈만은 첼로 협주곡을 그의 나이 40세 때인 1850년에 썼다. 보다 정확히 말하면, 그가 뒤셀도르프의 음악감독이 된 직후인 1850년 10월 10일부터 24일까지 쓴 것이다. 그러니까 불과 2주 만에 탄생한 작품인데, 슈만이 어떻게 이렇게 감동적인 대작을 그 짧은 시간 안에 내놓을 수 있었는지, 그 작곡배경은 슈만의 놀라운 집중력과 천재성을 보여준 사건이면서 하나의 미스터리다. 하지만 이 뛰어난 작품이 당대에는 그리 큰 관심을 받지 못했다. 이미 고전주의 시대에도 하이든, 보케리니 등 몇몇 작곡가들의 첼로 협주곡들이 있었지만, 초기 낭만주의 시대 작곡가들은 당시에 여전히 첼로보다는 피아노나 바이올린을 위한 협주곡을 쓰고 있었다. 더군다나 슈만의 작품은 첼로 독주자를 곤욕스럽게 만드는, 고난도의 기교를 요하는 작품이었기 때문에 연주자들이 쉽게 접근하기가 어려웠다. 그래서 이 명곡은 작곡가 생존 시에는 한 번도 연주된 적이 없다. 다만 슈만이 세상을 떠나고 4년 후인 1860년 4월 23일에 독일 북서부의 올덴부르크에서 초연된 적이 있을 뿐이다. [뒤프레의 가장 성공적인 레퍼토리] 슈만의 협주곡 연주는 오랫동안 만족스런 것이 드물었다. 첼로 독주자의 비범한 기량과 특별한 상상력, 그리고 고도의 음악성을 요하는 작품이기 때문이라고 본다. 오늘날에도 유명세에 비해 온전히 흡족한 연주는 그리 많은 편이 아니다. 그럼에도 우리는 가장 주목할 만한 연주 몇 가지는 인상적으로 기억하고 있는데, 그중에서도 가장 주목되는 것이 바로 뒤프레의 연주다. 1960년대에 혜성처럼 등장한 불세출의 여성 첼리스트가 자신의 존재를 알리며 하나의 중요한 빛을 던져줄 때, 사람들을 최초로 가장 매혹시켰던 협주곡 레퍼토리는 슈만의 첼로 협주곡이었다. 재클린 뒤프레 하면 가장 먼저 떠오르는 최고의 명연주 레퍼토리를 손꼽으라면, 우선 딱 세 가지가 꼽힌다. 엘가의 첼로 협주곡, 브람스의 첼로 소나타 그리고 슈만의 첼로 협주곡이다. 그만큼 그 세 가지 연주는 그 누구의 연주와 비교해도 가장 감동적이다. 그런데 그중에서도 뒤프레의 가장 성공적인 레퍼토리를 꼽으라면, 단연 슈만의 첼로 협주곡이다. 슈만의 협주곡은 그가 데뷔 초기에 자신의 주요 무기로 들고 다니던 음악이다. 뒤프레의 공식 데뷔는 16세 때인 1961년 3월 런던의 위그모어홀에서였다. 당시 그녀는 헨델, 브람스, 드뷔시의 소나타와 바흐의 무반주 첼로 모음곡 등을 연주했다. 협주곡으로 데뷔한 것은 이듬해 1962년 3월이다. 로열 페스티벌 홀에서 BBC 심포니 오케스트라와 엘가의 첼로 협주곡을 연주했다. 1962년 9월에는 에든버러 페스티벌에서 데뷔무대를 갖게 되는데, 이때 그녀는 브람스의 첼로 소나타 2번을 연주했고, 이어 베를린에서는 마침내 슈만의 첼로 협주곡을 연주했다. 이 음반의 음원은 1962년 12월 12일의 것인데, 바로 그녀가 슈만의 첼로 협주곡을 대중 앞에 막 선보였을 즈음의 일이다. 그녀는 파리에서 데뷔하고 나서는 파리 음악원에 들어가 6개월간 폴 토르틀리에와 함께 공부하게 되는데, 이날의 콘서트를 앞두고도 뒤프레는 이미 폴 토르틀리에와 이 작품에 대해 집중적인 연구를 한 것으로 알려져 있다. 토르틀리에는 그의 애제자 뒤프레가 슈만의 협주곡을 다루는 것을 보고 자신이 해줄 말이 별로 없음을 느꼈다. 이후 1966년에는 모스크바 음악원에서 공부할 때 역시 자신의 선생 로스트로포비치한테도 이 협주곡을 연주해보인 적이 있는데, 당시 로스트로포비치는 충격을 받았다. 그리고 이렇게 말했다. “내가 이제까지 들었던 슈만 가운데 가장 완벽했다.” 남성적인 힘이 넘치면서도 가슴 깊이 파고드는 정감, 그리고 아득한 낭만적 환상으로 가득한 연주에 로스트로포비치는 그만 혀를 내둘렀다. [정신을 못 차릴 정도로 아름다운 연주] 재클린 뒤프레의 슈만의 첼로 협주곡은 바렌보임과 결혼한 이듬해인 1968년에 바렌보임이 지휘하는 뉴필하모니아 오케스트라와 연주한 것이 이미 명연주로 알려져 있다. 그런데 우리는 그 이전에 또 다른 중요한 음원이 있음을 이제야 알게 되었다. 그것이 바로 지금 소개하는 장 마르티농이 지휘하는 BBC 교향악단과의 연주다. 처음 발매된 음원으로, 1962년 12월 12일 로열 페스티벌 홀에서의 실황이고, 슈만 협주곡의 최초음원이다. 그러니까 바렌보임과의 명 녹음보다 4년 전의 음원인 셈이다. 물론 바렌보임과의 연주가 훨씬 음향 밸런스는 좋다. 하지만 마르티농과의 연주는 실황의 아우라가 아주 특별하게 느껴지며 보다 가슴에 사무치는 연주로 들린다. 이는 보다 자연스럽게 들린다는 의미도 되겠다. 뒤프레 연주의 특징을 한마디로 말한다면 스케일이 크고 고혹적인 톤이다. 그 큰 스케일은 힘센 남성 연주자들을 압도할 정도이며, 그 톤은 정말 정신을 못 차릴 정도로 아름답고 매혹적이다. 1악장 도입부 폭넓은 음역에서 끊어질 듯 끊어질 듯 이어지는 유려한 보잉에서부터 우리는 완전히 반해버린다. 오케스트라와의 섬세한 교감, 완벽한 음정의 뛰어난 기교에 저절로 흡족한 미소가 지어진다. 바렌보임과의 녹음에서도 많은 비평가들이 2악장에 대해 극찬을 했는데, 마르티농과의 연주에서도 안으로 연소하는 내성적 정열을 담은 2악장은 너무너무 아름답다! 어쩜 저렇게 자연스러울 수 있을까! 풍부한 표정으로 5도 하행했다가 올라가는 멜로디를 들을 때마다 그녀는 정말 사람을 미치게 만든다. “사람을 미치게 만든다?” 이 말은 데뷔 초 10대의 앳된 아가씨가 커다란 첼로를 온몸으로 부둥켜안고 현을 끊어버리려는 듯 그어 내릴 때 그 웅혼한 남성적인 스케일과 절절한 선율에 반한 비평가들이 즐겨 쓰던 말이다. 중간부에 나오는 더블 스토핑에서는 뒤프레만큼 가슴을 후벼 파는 연주자를 보지 못했다. 그것은 활을 세게 긋는다고 느껴지는 효과가 아니다. 오히려 뒤프레는 애잔하면서도 아득한 정서로 우리를 더 ‘미치게 만든다.’ 3악장까지 끝나자 곧바로 터져 나오는 박수소리에 이것이 실황녹음이었다는 사실을 상기하게 될 정도로 청중이 거의 느껴지지 않는 깨끗한 녹음이다. 참고로, 뒤프레는 일생동안 두 대의 스트라디바리우스 첼로를 사용했는데, 하나는 1673년산과 1712년산이다. 그녀가 1961년부터 1964년까지 1673년산을 사용했으므로 이 연주에 사용된 악기는 1673년 스트라디바리우스다. 그러고 보니 음색 또한 참으로 고색창연하다. [로스트로포비치 연주의 드보르자크 협주곡] 이 음반에는 뒤프레의 선생이기도 했던 로스트로포비치가 연주하는 드보르자크의 첼로 협주곡이 커플로 올라있다. 줄리니가 지휘하는 필하모니아 오케스트라와의 음원이다. 1962년 9월 6일 녹음된 것인데, 이것 역시 음반으로는 처음 나왔다. 로스트로포비치는 이후 1977년에 줄리니와 이곡을 스튜디오 녹음으로 내놓게 된다. 아무튼 이 에든버러 콘서트 음원 역시 당시 「더 타임스」가 줄리니의 탁월한 해석과 함께 극찬했던 연주를 담고 있는 것이다. 보너스 트랙에는 빌라-로보스의 ‘브라질 풍의 바흐’ 5번 아리아를 싣고 있는데, 로스트로포비치가 런던 심포니 오케스트라 7명의 첼리스트와 함께 그의 부인 갈리나 비쉬네프스카야(소프라노)의 노래를 반주한다. 보너스 트랙은 1962년 8월 23일 녹취된 것이다.

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아티스트 소개 9

작곡Robert Schumann

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로베르트 슈만

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19세기 독일 낭만주의 음악을 대표하는 작곡가. 1810년에 독일 작센 주의 츠비카우 시에서 태어났다. 출판업을 했던 아버지의 영향으로 어려서부터 책을 가까이 했고, 음악 못지않게 문학에도 심취했다. 음악가가 되고 싶었던 슈만의 바람과는 달리 그의 부모는 이를 탐탁지 않게 여겼고, 슈만은 이후 급작스러운 아버지의 죽음을 계기로 1828년에 법학을 공부하기 위해 라이프치히 대학에 입학한다. 하지만 음악에 대한 마음을 버리지 못하고 피아노 공부를 이어가던 중 유명 피아노 교수 프리드리히 비크를 만나 그의 문하에서 가르침을 받는다. 그렇게 슈만은 열정적으로 음악에 빠져들었으나 혹독한 연습으로 손가락을 다쳐 결국 피아니스트의 꿈을 포기해야 했다.

이를 계기로 슈만은 작곡과 음악 평론의 길로 들어서는데, 어린 시절의 독서가 큰 자양분이 되었다. 1834년 동료들과 함께 음악 잡지인 <음악신보Neue Zeitschrift fur Musik>를 만들고, 10년간 편집장 역할을 하며 글을 썼다. 슈만은 이 잡지를 통해 베를리오즈, 쇼팽 등 무명의 뛰어난 음악가들을 소개하고 슈베르트, 멘델스존 등 작곡가들의 잘 알려지지 않은 훌륭한 작품을 알리는 데 선구적인 역할을 했다.

이 책에 실린 슈만의 조언들은 그의 피아노 작품집 〈어린이를 위한 앨범Album fur die Jugend〉과 함께 발표하려고 쓴 것인데, Musikalische Haus-und Lebensregeln이라는 제목으로 알려져 있다. 이 글에서 어린이와 젊은 음악가들을 향한 슈만의 특별한 애정을 느낄 수 있으며, 150여 년이 지난 오늘에도 큰 울림을 준다.

1840년 클라라 비이크와 결혼하였다. 그 후 수많은 가곡을 작곡하고 멘델스존의 라이프니츠 음악원에서 강사, 드레스덴 합창단의 지휘자가 되어 활약하였다. 그 뒤 정신 이상으로 라인 강에 투신 자살을 기도했다가 구조되었으나 2년 후 1856년, 46세에 현재 본으로 편입된 엔데니히의 병원에서 생을 마감했다.

가장 대표적인 낭만주의 작곡가라고 평가받는다. 시적이며 철학적인 그의 음악은 아주 낭만적이다. 그의 초기 음악에서 형식적인 고전주의의 틀을 깨려는 노력이 엿보인다. 근대적 피아노 기술을 개척하고 개성 있는 피아노 소곡과 가곡을 남겼으며, 가곡에서는 가곡 못지 않게 피아노 반주부에 중요한 표현을 준 점이 획기적이다. 그의 아내인 클라라 슈만은 우수한 피아니스트로서 그의 좋은 협력자였다. 그의 작품으로는 <사육제>, <어린이 정경> 등의 피아노 곡과 <시인의 사랑>, <여인의 사랑과 생애> 등의 가곡집, 합창곡 <유랑의 무리>가 유명하고, 그 밖에 관현악곡·실내악곡·기악곡도 많다.

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작곡Heitor Villa-Lobos

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에이토르 빌라 로보스

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브라질의 작곡가. 1887년 3월 5일 리우데자네이루에서 스페인 이민자의 아들로 태어났다. 도서관 사서이자 아마추어 작곡가인 아버지에게 음악을 배웠다. 1899년 아버지가 죽은 뒤 카페와 영화관에서 첼로 연주를 했다.

1905년에 브라질 북동부를 여행하면서 민속 음악을 수집했다. 이 여행에 대해 알려진 것은 별로 없어, 북동부에서 식인종을 만났을 때의 모험을 회고한 것은 믿기 어렵다. 그 후에 리우데자네이루의 국립 음악원에서 공부했지만 빌라로부스의 작품은 너무 독창적이었다. 몇 년 후에 빌라로부스 자신이 한 말을 빌리자면 그의 음악은 “폭포처럼 자연스러운 것”이었고, “대학은 거기에 한 발을 내미는 순간 최악으로 변하게 되는 것”이었다.

1912년 아마존 우림 지역에 갔다 온 것을 마지막으로 리우데자네이루로 돌아와서 정착했다. 1915년 11월 13일에 첫 작품 발표회를 가졌다. 그의 재능은 인정받아 1923년에 정부지원금을 받아 파리로 유학을 가게 되었다. 1930년에 돌아와서는 음악을 가르쳤다.

빌라로부스의 음악 교육 역시 훌륭한 업적이다. 당시 세대의 브라질 사람들을 위한 음악 교수법을 고안해 냈는데, 브라질의 음악문화와 그들의 애국심을 바탕으로 한다. 민족음악을 접목시켜서 학생들을 위한 대편성 합창곡을 썼다. 빌라로부스가 죽은 지 40년이 지났지만 그의 교수법은 삼바 음악과 MTV에 영향을 받는 브라질의 지금 세대에게도 공감을 받고 있다.

1944년부터는 미국 전역을 돌며 지휘 활동을 하고, 미국 오케스트라에서 위촉된 작품과 영화음악을 작곡했다. 1959년 리우데자네이루에서 생을 마감했다.

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