‘적은 것이 더 많은 것이다Less is More’를 현대 전통인 양 여겨온 시대에 디터 람스의 디자인 철학은 ‘더 적게’와 ‘더 많게’ 사이에서 진정으로 좋은 디자인이란 무엇인지 근본적인 물음을 던졌다. 오늘날, 모든 것이 빨리 진행되고 소비되는 세상을 살아가는 우리는 ‘더 적게’와 ‘더 많게’ 사이에서 자신에게 중요한 것이 무엇인지 선택할 수 있을까?
‘프롤로그’ 중에서

일본어에는 ‘인간이 만들고, 디자인하고, 기능을 향상시킨 물건’을 가리키는 단어가 있다. 바로 ‘도구道具라는 것이다. 인간 생활에 동반되는 물건인 도구는 주인의 개성을 드러낸다. 우리는 도구를 가지고 관계를, 대화를 시작한다. 디터 람스는 그의 디자인과 그의 집을 통해 말한다. 많은 확실성이 돌연 불확실해지고 디자인이 민주화되며, 때로는 저속해지기까지 하는 이 시대에 디터 람스의 작품은 평화로운 오아시스다.
‘집, 디터 람스와의 대화’ 중에서

디터 람스는 자신이 만든 제품의 실용성, 명확성, 깔끔한 선과 같은 중요성은 이야기했지만, 그 안에 숨은 예술적 의도에 대해서는 단 한 번도 언급하지 않았다. 그로서는 전략적이거나 실용적 판단에서 그리 했을지 모르지만, 사실은 전혀 아니다. 디터 람스와 브라운, 비초에의 디자인 철학은 문화적이며, 궁극적으로 중요한 예술적 충동을 담고 있다. 그리고 그것은 너무도 조용히 존재해 오히려 사람들의 관심을 끈다.
‘대체 무엇이 오늘날의 집을 매우 다르게, 매우 흥미롭게 만들까’ 중에서

우리는 제품을 좀 더 이해하기 쉽고, 좀 더 유용하며, 좀 더 오래가고, 좀 더 인간적으로 만드는 것이 얼마나 중요한지 알고 있다. 그리고 구체적인 디자인, 사용자 중심의 디자인을 하기 위한 기회가 아직 남았음을 알고 있다.
‘나에게 디자인은 희망이다’ 중에서