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1. 르네상스미술에서 현대미술까지
르네상스 미술가와 미술교육: 보테가에서 아카데미아로 지오르지오네 작 <템페스타>의 도상학적 연구 티치아노, 루벤스 그리고 와토의 작품에 나타난 '바카날' 라 투르의 작품에 보이는 카라바지오적인 요소 서양 외광풍경화의 전통: 인상주의까지의 전개과정 밀레의농민상: 미국과 동아시아에서의 수용현상 피카소 청색시대의 한 작품에 대하여 브라크의 초기 작품 연구: 1900 - 1909 드 스틸의 회화와 건축 클레멘트 그린버그의 미술이론과 비평 2. 서양의 미술사학사와 방법론 서양의 미술사학사 미술이론의 역사와 포스트 모더니즘 미술사학 미국의 미술사학과 미술사 교육 |
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르네상스에 접어들면서 과학의 발달로 자연에 대한 호기심이 유발되었고, 화가들은 자연의 모습을 거울에 비친 상과 같이 사실적으로 옮기려 했다. 하늘은 황금빛이 아닌 푸른색으로 채색되었고 등장인물들은 좀더 신빙성있는 공간에 위치하게 되었다. 그러나 고전주의 전통이 강하게 작용했던 이탈리아에서는 현실의 세계란 항상 변화하고 불완전하므로 미술작품에서 재현되는 자연의 모습은, 이상적인 인물들이 위치하기에 적합한 이상적인 자연의 모습으로 향상되어야 한다고 생각했다. 15세기 피렌체에서 브루넬레스키가 고안한 원근법은 결국 자연을 기하학적 체계에 맞게 단순화시켜 이해하려는 노력이었으며, 이로 인해 좀더 확실하고 한계지워진 공간표현이 가능하게 되었다. 피렌체에서는 레오나르도 다 빈치와 같이 예외적으로 실제 자연을 관찰하고 분석한 화가도 나왔으나, 전반적으로 풍경 자체에 대한 관심은 적었고 인물 위주의 엄격한 구성에 의한 회화가 많이 제작되었다.
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