난니 모레티는?

“나는 감독이 아니다. 무언가 말하고 싶은 것이 있을 때 그것을 영화로 만드는 사람일 뿐이다”

이처럼 난니 모레티가 말한 것은 그의 영화와 관련된 모든 것을 의미한다. 과거 이탈리아 영화에 대해 반항기 가득한 영화를 제작했던 그의 작품들은, 삶을 바라보는 자전적 견해를 반영하고 있다. 또한 이탈리아 정치를 향한 냉소적 시각과 지적 시각을 결합하여 동시대의 다른 감독들보다 이탈리아인의 삶에 더 많은 영향을 미쳤다.

그는 ‘1인 제작 시스템’이라는 이탈리아 영화계의 전통적이고도 특정적인 방식을 취한 감독의 대표적인 모델이다. 8밀리 카메라로 촬영한 첫 작품 〈나는 자급자족한다〉부터 차츰 35밀리 상업영화로 옮겨가면서 영화제작사 ‘사케르’를 직접 설립했으며, 젊은 감독들의 단편영화를 상영하는 ‘사케르영화제’를 운영했다. 난니 모레티는 시나리오, 감독, 배우 뿐 아니라 제작과 배급까지 직접 하면서 기존의 상업영화와 이탈리아 영화계에 대항하는 작품들을 내놓고 있다.

세계의 영화제에서 주목받는 그의 작품으로는, 유럽과 이탈리아에서 호평을 받은 〈나는 자급자족한다〉를 시작으로 칸 영화제에서 큰 갈채를 받은 〈에체 봄보〉가 있다. 또한 베니스영화제에서는 〈미사는 끝났다〉 〈빨간 비둘기〉로 은곰상, 칸 영화제에서는 〈나의 즐거운 일기〉 〈4월〉로 감독상, 〈아들의 방〉으로 황금종려상을 수상했다. 최신작으로 교황의 우울증을 다룬 최신작 〈우리에겐 교황이 있다. 하베무스 파팜〉으로 칸 영화제에 초청되었다.

주제에 대한 시각을 제시한 책

이 책은 주제별 4개의 장으로 나뉜다. 각 장은 자서전, 남성과 가족, 코미디와 아이러니, 정치를 다루고 있다. 또한 각 주제에 부합되는 이론과 역사를 언급하면서 난니 모레티 영화에서 그 사례와 증거를 찾고 있다. 더불어 사회학적 관점으로 영화를 바라보며, 영화의 형식보다는 내용을 고찰한다. 결국 저자들은, 그가 사회학자나 정치학자들이 추구하는 방식으로 남성성, 이탈리아의 가족, 이탈리아의 공적 영역이 변화되는 상황을 제시하고 있음을 입증한다. 또한 포스트모더니즘 정치학을 논의하면서 난니 모레티가 영화에서의 ‘새로운 언어’를 창조했다고 주장한다.

이 책은 연대기적 접근을 피하고 개별영화들의 주제에 대한 시각을 제시하고자 했으며, 각 장은 영화가 표현하고자 하는 이론적 문제에 중점을 두고자 했다. 또한 영화에 대한 분석을 통해 이탈리아 내 남성성과 권위의 위기, 정치적 좌파의 위기, 국민과 국가의 관계 변화 등의 사건을 고찰하고 논의하고자 했다. 이러한 난니 모레티의 영화들은 ‘대항영화’로 볼 수 있으며, 권력에 맞서는 영화의 모습을 취하고 있다.

이 책에서 저자들은, 그가 정치영화를 추구하고, 영화의 중심에서 자전적 페르소나를 만들어 활용함으로써 공적 역할을 수행한다고 주장한다. ‘자전적 효과’는 관객이 감독의 삶을 보고 있다는 것을 의미하는데. 이는 난니 모레티의 영화 제작에 나타나는 특징이다.

난니 모레티의 독특하고 모던한 영화 스타일은, 이탈리아 영화 산업계는 물론이고 젊은 감독들에게 영향을 끼쳤을 뿐 아니라, 영화계와 사회에 논란을 불러일으켰다. 이 영화들의 업적은 대부분 유럽과 이탈리아 영화산업에서 그가 차지하는 ‘반 아웃사이더semi outside' 적인 위치에서 비롯된 것이다. 감독의 이러한 위치에도 불구하고 많은 작품들은 국내외적으로 큰 성공을 거두었다. 게다가 그 자신이 직접 운영하는 제작사와 배급사. 사케르 영화제, 그리고 로마에 있는 극장을 통해 영향력을 행사하고 있다. 이러한 이유로 난니 모레티는 반 아웃사이더라는 자신의 한계를 극복하고 성공한 ’자급자족 감독‘으로 알려져 있다.