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목차
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프롤로그
PART 1. 영유아 예술교육과 창의성 CHAPTER 1 예술교육을 위해 부모가 알아야 할 것들 01. 영유아기의 발달 단계별 특징 02. 예술 하는 아이의 뇌 발달은 다르다 03. 연극, 음악, 미술, 무용의 교육효과 CHAPTER 2 영유아기에 예술교육이 필요한 이유 04. 예술교육이란 무엇인가? 05. 인성, 창의성, 사회성, 학습력을 키워주는 예술교육 CHAPTER 3 예술교육이 아이의 창의성을 높이는 원리 06. 예술적 창의성에 주목하라 07. 영유아기 때 키운 창의성은 평생 간다 08. 창의성을 발달시킨 예술교육의 연구 사례들 CHAPTER 4 다중지능이론을 알면 예술교육의 길이 보인다 09. 하버드대학교 가드너 교수의 다중지능이론 10. 다중지능이 발달하면 아이는 변화한다 11. 예술교육으로 다중지능을 업그레이드하라 PART 2. 영유아 예술교육의 현주소 CHAPTER 1 예술교육 프로그램으로 읽는 교육 현실 12. 국내의 영유아 예술교육 프로그램들 13. 예술교육 프로그램의 한계와 보완점 CHAPTER 2 설문과 면담으로 살펴본 영유아 예술교육 14. 부모와 교사가 말하는 예술교육 15. 문화예술 전문가들의 심층 인터뷰 PART 3. 영유아 예술교육의 해외 현장을 찾아서 CHAPTER 1 줄리아 가브리엘의 에듀드라마 16. 교육 선진국의 예술교육, 에듀드라마 17. 에듀드라마 특징과 교육효과 18. 에듀드라마의 운영 원칙과 기본 구성 19. 플레이네스트: 6~18개월 대상 20. 플레이클럽: 18~36개월 대상 21. 스테핑 스톤즈: 24~36개월 대상 22. 교육시장에서 에듀드라마는 어떻게 성공했나 CHAPTER 2 뉴욕 필하모닉의 베리 영 피플스 콘서트 23. 뉴욕 필하모닉의 국내외 교육 프로그램들 24. 베리 영 피플스 콘서트의 역사와 특징 25. 베리 영 피플스 콘서트의 세부 프로그램 26. 교육시장에서 베리 영 피플스 콘서트는 어떻게 성공했나 에필로그 / 참고문헌 더 깊이 알기 월령에 따른 아이의 신체적 특징 월령에 따른 아이의 인지적·사회적·감정적 특징 예술교육이 아이에게 미치는 좋은 영향 부모와 교사들이 말하는 우리의 예술교육 에듀드라마의 수업 현장 베리 영 피플스 콘서트의 현장 |
저자 소개 1
예술이 무대 위에서 완성되기까지의 전 과정과 관객의 경험을 오랫동안 현장에서 지켜보며, 예술경영 분야에서 교육과 실무를 병행하고 있다.
한국예술종합학교 예술경영 전문사 과정을 마친 뒤 세종문화회관에서 해외 공연 업무를 담당하며, 30년 만에 성사된 2002년 뉴욕 필하모닉 오케스트라 국내 공연을 추진하는 데 참여했다. 이후 뉴욕대학교에서 공연예술행정 석사 과정을 마치고, 뉴욕 필하모닉 오케스트라 기획팀에서 다년간 근무했다. 로린 마젤, 장영주, 요요 마, 유자 왕 등 세계 정상급 아티스트들의 투어에 함께하며, 공연의 기획부터 운영과 투어 전반을 경험했다. 이 과정에서 예술
예술이 무대 위에서 완성되기까지의 전 과정과 관객의 경험을 오랫동안 현장에서 지켜보며, 예술경영 분야에서 교육과 실무를 병행하고 있다.
한국예술종합학교 예술경영 전문사 과정을 마친 뒤 세종문화회관에서 해외 공연 업무를 담당하며, 30년 만에 성사된 2002년 뉴욕 필하모닉 오케스트라 국내 공연을 추진하는 데 참여했다. 이후 뉴욕대학교에서 공연예술행정 석사 과정을 마치고, 뉴욕 필하모닉 오케스트라 기획팀에서 다년간 근무했다. 로린 마젤, 장영주, 요요 마, 유자 왕 등 세계 정상급 아티스트들의 투어에 함께하며, 공연의 기획부터 운영과 투어 전반을 경험했다. 이 과정에서 예술 현장에 경영적 사고가 필요하다는 확신을 갖게 되었다. 이러한 문제의식은 홍콩과학기술대학교 MBA 과정으로 이어졌다. 졸업 후에는 IMG Artists 싱가포르에서 동남아시아 및 한국 공연 관련 업무를 맡아 예술과 비즈니스의 경계를 넘나들었다.
뉴욕 필하모닉 재직 당시 교육 프로그램 개발에 참여한 경험과 출산 이후의 개인적 변화는 아동과 가족을 위한 예술교육으로 관심의 폭을 넓히는 계기가 되었다. 이후 성균관대학교 예술학 협동과정에서 유아기 통합예술교육을 연구해 박사학위를 받았으며, 서울시립교향악단의 ‘우리 아이 첫 콘서트’ 제작에 참여해 연구를 현장과 연결해 왔다.
2013년부터 한국예술종합학교에서, 2017년부터는 한양대학교 음악대학과 경영전문대학원에서 예술경영과 마케팅을 가르쳤다. 2023년부터는 싱가포르 국립대학교 Arts and Cultural Entrepreneurship Program에서 예술경영, 문화예술기획, 스토리텔링에 기반한 음악 시장 분석 등을 강의하고 있다.
저서로는 《하버드 예술교육 방법론》과 《해외 공연 어떻게 들여오나》, 한국메세나협회에서 발행한 《53개의 케이스로 만나는 해외의 메세나》, 《글로벌 기업의 아트 엔 비즈니스》가 있으며 2022년부터는 월간 《객석》에 <비하인드 더 뮤직 신즈>를 연재하며 무대 뒤의 기획과 결정의 순간들을 기록하고 있다.
한국예술종합학교 예술경영 전문사 과정을 마친 뒤 세종문화회관에서 해외 공연 업무를 담당하며, 30년 만에 성사된 2002년 뉴욕 필하모닉 오케스트라 국내 공연을 추진하는 데 참여했다. 이후 뉴욕대학교에서 공연예술행정 석사 과정을 마치고, 뉴욕 필하모닉 오케스트라 기획팀에서 다년간 근무했다. 로린 마젤, 장영주, 요요 마, 유자 왕 등 세계 정상급 아티스트들의 투어에 함께하며, 공연의 기획부터 운영과 투어 전반을 경험했다. 이 과정에서 예술 현장에 경영적 사고가 필요하다는 확신을 갖게 되었다. 이러한 문제의식은 홍콩과학기술대학교 MBA 과정으로 이어졌다. 졸업 후에는 IMG Artists 싱가포르에서 동남아시아 및 한국 공연 관련 업무를 맡아 예술과 비즈니스의 경계를 넘나들었다.
뉴욕 필하모닉 재직 당시 교육 프로그램 개발에 참여한 경험과 출산 이후의 개인적 변화는 아동과 가족을 위한 예술교육으로 관심의 폭을 넓히는 계기가 되었다. 이후 성균관대학교 예술학 협동과정에서 유아기 통합예술교육을 연구해 박사학위를 받았으며, 서울시립교향악단의 ‘우리 아이 첫 콘서트’ 제작에 참여해 연구를 현장과 연결해 왔다.
2013년부터 한국예술종합학교에서, 2017년부터는 한양대학교 음악대학과 경영전문대학원에서 예술경영과 마케팅을 가르쳤다. 2023년부터는 싱가포르 국립대학교 Arts and Cultural Entrepreneurship Program에서 예술경영, 문화예술기획, 스토리텔링에 기반한 음악 시장 분석 등을 강의하고 있다.
저서로는 《하버드 예술교육 방법론》과 《해외 공연 어떻게 들여오나》, 한국메세나협회에서 발행한 《53개의 케이스로 만나는 해외의 메세나》, 《글로벌 기업의 아트 엔 비즈니스》가 있으며 2022년부터는 월간 《객석》에 <비하인드 더 뮤직 신즈>를 연재하며 무대 뒤의 기획과 결정의 순간들을 기록하고 있다.
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품목정보
- 발행일
- 2018년 04월 12일
- 지원기기
- 크레마, PC(윈도우 - 4K 모니터 미지원), 아이폰, 아이패드, 안드로이드폰, 안드로이드패드, 전자책단말기(저사양 기기 사용 불가), PC(Mac)
- 파일/용량
- PDF(DRM) | 0.00MB ?
- ISBN13
- 9791186877463
- KC인증
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