4 저자서문

13 I. 후기낭만주의와 반음계주의
15 1. 후기낭만주의의 정의 17 2. 후기낭만주의 화성어법 19 3. 화음, 연결, 진행 21 4. 세 종류의 반음계주의 23 1) 온음계적 반음계주의 24 2) 과도기적 반음계주의 27 3) 무조성적 반음계주의
31 II. 분석방법론
33 1. 쉥커의 선적인 분석법 34 1) 기본개념 34 (1) 위계와 연장 35 (2) 계층 37 (3) 근본구조와 머리음 38 2) 그래프 판독을 위한 기보법 익히기 40 3) 후기낭만주의 화성과 쉥커식 분석 41 2. 축약 43 3. 로마숫자 분석법과 숫자저음

49 III. 후기낭만음악의 기법
51 1. 확장된 화음 어휘 51 1) 새로운 화음 51 (1) 딸림화음 기능의 확장 51 ① 3도 구성의 키 큰 화음 53 ② 대체 6도음을 갖는 딸림화음 54 ③ 변형된 딸림화음 57 (2) 부가6화음 58 (3) 확장된 증6화음 58 ① 트리스탄 6화음 59 ② 틸 증6화음 59 (4) 신비화음과 투란도트 화음 59 ① 스크랴빈의 ‘신비화음’ 62 ② 푸치니의 ‘투란도트 화음’ 63 (5) 합성 화음 64 2) 반음계적 수식 화음 64 (1) 공통음 7화음 69 (2) 비전통적 수식 화음 73 2. 화음의 연결과 진행 73 1) 동형진행 74 (1) 반음계적 병진행 85 (2) 반음계적 반진행 90 2) 옥타브 균등분할 90 (1) 세 종류의 3도 관계 91 (2) 반음계적 3도 관계를 통한 화음진행 98 (3) 온음관계를 통한 화음진행 99 3. 조성의 유희 99 1) 이명동음 101 2) 이명동음 전조 102 (1) 감7화음을 통한 이명동음 전조 104 (2) 독일6화음과 V7 간 이명동음 속성을 활용한 전조 106 (3) 증3화음을 통한 이명동음 전조 108 3) 이명동음 표기 111 4) 모호성 118 5) 이중조성 121 6) 동적인 조성

133 IV. 후기낭만음악의 분석
135 1. 후기낭만주의 작곡가의 작품 135 1) 프랑크, 『바이올린 소나타』 제3악장 135 (1) 화음 구성음의 왜곡된 연결 137 (2) 공통음 감화음을 통한 으뜸화음의 수식 139 (3) 반음계적 병진행 143 (4) 반음계적 3도 관계를 통한 화음진행 145 (5) 동적인 조성 146 2) 브루크너, 『교향곡 제9번』 제3악장 147 (1) 조성적 모호성 150 (2) 반음계적 병진행 155 (3) 이중조성 158 (4) 옥타브의 균등분할 159 3) 볼프, 가곡 ‘탄식’ 159 (1) 조성의 모호성 160 (2) 반음계적 병진행 163 (3) 다층적 장식에 의한 왜곡된 대위 166 4) 베르크, 가곡 ‘밤’ 166 (1) 확장된 딸림화음의 사용 169 (2) 화성 목표점의 와해 172 (3) 선적 화음들의 연결과 프랑스6화음을 통한 전조 174 (4) 동적인 조성 혹은 이중조성 178 2. 국내 신진작곡가의 스타일 카피 178 1) 김영재, 『한밤 중 사탄의 발자국』 178 (1) 반음계적 수식화음 181 (2) 이명동음 182 2) 김민서, 『불협화적 유희』 182 (1) 화음과 리듬의 불일치 182 (2) 다양한 화음어휘 183 (3) 후기낭만의 연장 기법들 184 3) 김은초, 『피아노 소품』 184 (1) 반음계적 반진행을 통한 딸림화음의 연장 185 (2) 부증6화음을 통한 조성의 모호함 187 4) 김지유, 『습작1』 187 (1) 다층적 비화성음을 통한 대위의 왜곡 189 (2) 반음계적 병진행을 통한 전조 190 5) 박현경, 『노 젓기』 190 (1) 화음과 리듬의 불일치 193 (2) 중경층의 설계 194 (3) 동적인 조성195 6) 김대건, 『스크리아빈의 회상』 195 (1) 신비화음과 전음음계 196 (2) 전음음계와 조성의 조우 197 (3) 중경층의 설계

201 V. 결론
203 1. 요약 206 2. 소재의 재발견, 새로운 음악

217 참고문헌 223 부록: 국내신진작곡가들의 작품