머리말

제1장 컨템퍼러리 댄스와 미학
1. 시각과 이성 - 그 권위에 도전하다
2. 모더니즘과 예술 - 환원의 미학과 전문성의 돌출
3. 68혁명과 자유 - 차이를 인정하다
4. 디지털 시대의 도래 - 오감으로 체험하다
5. 춤 - 전문성·유일성·권위와 결별하다
참고 자료

제2장 컨템퍼러리 댄스와 연극
1. 춤과 연극의 시작 - 신체
2. 연극, 드라마를 연기하다
3. 춤, 끊임없이 움직여라!
4. 포스트드라마 연극
5. 춤의 연극적 얼굴
6. 일상과 연극 그리고 춤 - 숨어 있는 연극성을 찾아라
참고 자료

제3장 컨템퍼러리 댄스와 디지털 매체 - 새로운 친구와 만나다
1. 신체는 어떻게 디지털을 만날까
2. 디지털, 넌 누구니
3. 조심스러운 접촉 - 매체와 ‘썸 타다’
4. 적극적으로 구애하다
5. 춤, 영상을 넘나들다
6. 춤인가 이미지인가
참고 자료

제4장 컨템퍼러리 댄스와 공간
1. 중세에는 극장이 없었다!
2. 프로시니엄 무대와 원근법
3. 다채로운 극장 이야기
4. 음식과 담소 그리고 극장
5. 온몸으로 상상하라!
6. 관객, 직접 참여하다
7. 무대에서 거리로, 거리에서 무대로
8. 공간 - 의미를 품다
참고 자료

제5장 컨템퍼러리 댄스와 음악
1. 춤과 음악 - 그 긴밀한 관계
2. 춤, 홀로서기를 위한 노력
3. 춤과 음악의 애증
4. 자신의 이야기가 음악이 되다
5. 음악에서 소리로
참고 자료

제6장 컨템퍼러리 댄스와 시각예술
1. 회화, 움직임을 입다
2. 오브제 - 춤과 회화의 접점
3. 설치와 오브제
4. 퍼포먼스와 해프닝 - 오브제 되기
5. 춤, 개념을 구현하다
6. 어디까지 안무할 것인가
참고 자료

참고 문헌/참고 자료