Name: Isabelle Faust 스트라빈스키: 봄의 제전 / 외트뵈스: 바이올린 협주곡 3번 ‘알함브라’
Brand: Harmonia Mundi
SKU: 99005859
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Isabelle Faust 스트라빈스키: 봄의 제전 / 외트뵈스: 바이올린 협주곡 3번 ‘알함브라’

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CD Isabelle Faust 스트라빈스키: 봄의 제전 / 외트뵈스: 바이올린 협주곡 3번 ‘알함브라’

Igor Stravinsky,Peter Eotvos 작곡 Isabelle Faust 연주 Pablo Heras-Casado 지휘 Orchestre de Paris 오케스트라

Harmonia Mundi / Harmonia Mundi 2021.04.26.

원제: Stravinsky: Le Sacre du Printemps / Eotvos: Alhambra Concerto

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음반소개

스트라빈스키: 발레 음악 ‘봄의 제전’/ 외트뵈스: 바이올린 협주곡 3번 ‘알함브라’ * 연주: 이자벨 파우스트(바이올린), 파리 관현악단, 파블로 에라스-카사도(지휘) 고대 이교도 러시아를 기반을 하고 있는 스트라빈스키의 봄의 제전은 1913년 5월 29일 파리의 샹젤리제 극장에서 초연시 독창적이고 혁신적인 스타일로 센세이션을 일으켰다. 낮과 밤의 1부와 2분은 서로 대비를 이루며 에라스 카사도의 명쾌한 해석과 파리 관현악단의 정밀하고 다양한 색채감, 다이나믹한 음색의 변화는 역동적이고 화려한 봄의 제전을 보여주고 있다. 2019년 스페인 그라나타 음악제를 위해 파블로 에라스-카사도가 의뢰하여 만들어진 외트뵈스의 바이올린 협주곡 3번은 아랍과 스페인 문화가 혼합된 그라나다의 신비로운 알람브라 궁전에서 영감 받아 탄생하였다. 외트뵈스는 음악 속에 A-L-H-A-M-B-R-A 문자를 주요 멜로디로 담고 있으며 서정적이고 다양한 분위기를 보여준다. 알함브라 중심의 샤를 5세 궁전에서 파우스트, 에라스-카사도 그리고 말러 챔버 오케스트라에 의해 초연이 이루어졌다. *클래시카 - 인터뷰, 프레스토 금 주의 음반 [France Musique] La Matinale avec Pablo Heras-Casado : ≪ Il y a toujours un moyen de trouver des solutions, sans forcement fermer la culture ≫ (francemusique.fr) [Presto Classical 9th April 2021] Elegance and transparency aren’t adjectives you’d necessarily associate with this score, but Heras-Casado supplies both in spades, and the pay-offs are fascinating, revealing a wealth of inner detail that often gets eclipsed elsewhere. If you’re used to the red-in-tooth-and-claw energy and bottom-heavy sonorities of recordings by the likes of Igor Markevich, Leonard Bernstein and the composer himself, you might need a while to adjust to Heras-Casado’s lighter touch - but I’ll wager he won’t leave you feeling short-changed by the end. Katherine Cooper. [Presto Classical ‘Recording of the Week’] by Katherine Cooper In the wake of the flurry of new recordings commemorating the 150th anniversary of Berlioz’s death two years ago, it’s a little surprising that Igor Stravinsky’s fiftieth ‘death-day’ (to borrow a phrase from JK Rowling) this week has been marked almost exclusively by reissues - perhaps pandemic restrictions played a role, given the logistical challenges of mounting COVID-safe Petrushkas, Rites of Spring and Firebirds in the studio, let alone the concert-hall. The shining exception, however, is a terrific new Rite from Pablo Heras-Casado and the Orchestre de Paris, recorded in Paris in September 2019 and coupled with an ear-opening world premiere by the Hungarian composer Peter Eotvos.It’s the Spanish conductor’s first recording with this orchestra, and the rapport he’s built up with the musicians through regular live performances is everywhere in evidence in a work where trust and synergy are especially vital. He’s superbly attuned to the orchestra’s special characteristics (an exceptionally silky string sound, and voluptuous rather than edgy brass among them), and exploits them to maximum effect in an account which plays up the work’s French connections rather than its Russian roots: the Debussy-ish qualities of certain passages in the ‘Danses des adolescentes’, the ‘Rondes printanieres’ and the ‘Cercles mysterieux’, for instance, resonate loud and clear. (What a pity that there wasn’t quite enough room here to include La mer, which opened the Paris concert, but one can’t have everything). Elegance and transparency aren’t adjectives you’d necessarily associate with this score, but Heras-Casado supplies both in spades, and the pay-offs are fascinating, revealing a wealth of inner detail that often gets eclipsed elsewhere. (I don’t think I’ve ever been so aware of what’s going on in the middle of the textures since I attempted to sight-read the viola-part in a performance some fifteen years ago - fortunately an experience which I will never, by definition, have to repeat). If you’re used to the red-in-tooth-and-claw energy and bottom-heavy sonorities of recordings by the likes of Igor Markevich, Leonard Bernstein and the composer himself, you might need a while to adjust to Heras-Casado’s lighter touch - but I’ll wager he won’t leave you feeling short-changed by the end, the piece’s brutal climax coming as a genuine shock in the wake of the sensuous, almost urbane beauty of what’s gone before. The overall experience is akin to attending a sophisticated, decadent soiree which spirals gradually but inexorably out of control, and the impact is quite something, even if you know the piece inside-out. The coupling, too, is an astute one, as Eotvos’s Violin Concerto No. 3 ‘Alhambra’ is not without some Stravinsky-esque moments of its own. Commissioned by Heras-Casado (a Granada native) and premiered at the Palacio de Carlos V as part of the Festival Granada in summer 2019, it’s a 23-minute single-movement roller-coaster of a piece which evokes night in the palace in all its unsettling glory, as the soloist (Isabelle Faust, to whom the work was dedicated) is shadowed by the ghostly presence of a scordatura mandolin on her nocturnal wanderings in a sort of Danse Macabre. The piece begins and ends with a haunting, flamenco-ish solo from Faust, who relishes the Moorish intervals and anxious melancholy of the writing here, but this is no musical postcard in the tradition of Lalo’s Symphonie Espagnole or Falla’s Nights in the Gardens of Spain - Eotvos’s idea of local colour is something far more uncanny and ephemeral, the whispers of Spanish dance-rhythms receding as quickly as they appear, and the musical ciphers representing the names of soloist and conductor introducing an almost Bergian quality in places. Faust, as ever, summons an astonishing range of colours from her instrument and from the music: there are some especially striking passages early on where the bow’s vertical journey (between bridge and fingerboard) is almost as important as its horizontal movement, and the interplay with her mandolin doppelganger is beautifully done. A little bird (or, more prosaically, the advance release-schedule) tells me that more Stravinsky anniversary recordings will appear later this year, but I’ll be surprised if many of them surpass Heras-Casado’s Rite - and the Eotvos is far more than a makeweight. [Radio Classique,] Journal du classique avec Pablo Heras-Casado [Classica ****] "A rebours du minutage, c'est Le Sacre que l’on percevra comme complement de programme. Non que la lecture en soit insatisfaisante - le bras sur de Pablo Heras-Casado et la virtuosite des musiciens se doublent d’une expressivite toute choregraphique -, mais la captation realisee a la Philharmonie de Paris accuse le desequilibre entre les pupitres (...) C’est donc a Eotvos que l’on classera ce disque qui nous donne a entendre le Concerto pour violon n°3. (...) La soliste, sensuelle et insaisissable, tisse ses arabesques comme une odalisque vous jetterait ses œillades a travers un moucharabieh. Vingt-trois minutes irresistibles." [Diapason ****] "Dans cette œuvre raffinee, effervescente mais attrayante et accessible malgre sa complexite d'ecriture, Eotvos equilibre avec une science consommee un penchant a la diversite, a la motricite et a la vehemence du langage. C'est la part la plus convaincante de l'album. Du Sacre du printemps, Heras-Casado offre une conception a la fois precise, interessante et contestable." [France Musique,] En Pistes, Disque du jour [Musikzen] "Toute la magie du lieu se reflete dans ce jeu de l’ombre et la lumiere si bien capte par Eotvos, et que restituent l’aigu aile et le savoureux ramage de l’instrument d’Isabelle Faust, oiseau de feu echappe d’un conte des Mille et Une Nuits. En regard, le celebrissime Sacre du printemps de Stravinsky qui complete avec malice cet l’album (!), accuserait son age, si l’Orchestre de Paris, o combien a son affaire et sous la baguette experte et complice de Pablo Heras-Casado, n’y exprimait une nouvelle fois toute la pugnacite et la jubilation de ses couleurs et de son rythme" #이자벨 파우스트 ‘파우스트의 소리엔 열정, 투지, 강렬함이 있을 뿐 아니라 곡에 숨어있는 서정성을 드러낼 수 있는 따뜻함과 달콤함도 있다 - 뉴욕 타임즈 오늘날 가장 완벽하며 지적인 바이올리니스트, 이자벨 파우스트는 뛰어난 기교와 개성적인 스타일, 경이롭고 발레 같은 보닝 테크닉, 작품의 의미에 대한 끊임없는 탐구, 언제나 자신만의 신선한 해석으로 안네-조피 무터 이후 최고의 독일 여성 바이올리니스트로 손꼽히고 있다. 파우스트는 11세에 현악 4중주를 창단하여 일찍이 실내악을 경험했으며 1987년 15세에 레오폴트 모차르트 콩쿠르에서 우승, 1993년 21세에 파가니니 콩쿠르에서 우승하였다. 음악에 있어서 끊임없는 새로운 경험과 발견을 가장 중요하게 생각하는 파우스트는 1997년 버르토크 바이올린 소나타로 세계 음악계에 혜성처럼 등장한 이후 Harmonia Mundi의 전폭적인 지원 하에 드보르작, 드뷔시, 바흐, 베토벤, 브람스, 쇼숑, 프랑크, 야나체크, 모차르트, 슈만, 슈베르트, 쇤베르크, 포레, 베버 등 폭넓은 레퍼토리를 섭렵하면서 오늘날 최고의 대가로 자리매김했다. 그녀는 일찍이 실내악을 경험하면서 자신의 개성을 표현하는 것만큼 연주자들과의 음악적 소통 이 중요하다는 기본적인 신념을 온몸으로 체득하며 소나타, 협주곡, 실내악 등 모든 연주에서 지속적인 대화와 아이디어 교환을 추구하고 있다. 그녀의 뉘앙스와 신선함은 그녀의 뛰어난 보잉이 큰 몫을 차지한다. 강하고 유연한 오른팔에 대한 기본적이고 필수적인 과정이 강조된 어린 시절 교육과 함께 시대 악기 연주에서 가장 먼저 배워야할 보잉 테크닉을 지난 20년이 넘게 시대악기의 세계를 탐구하면서 꾸준히 새로운 테크닉을 개발해 온 그녀의 노력의 결실이다. 파우스트는 클라우디오 아바도, 샤를 뒤트와, 프란스 뷔뤼헨, 다니엘 하딩, 하인츠 홀리거, 마리스 얀손스, 필립 헤레베헤. 파블로 에라스-카사도와 같은 일류 지휘자들을 비롯하여 베를린 필하모닉, 뮌헨 필하모닉, 파리 오케스트라, 보스턴 심포니 오케스트라, BBC 오케스트라, 프라이부르크 바로크오케스트라 그리고 말러 체임버 오케스트라 같은 주요 오케스트라들과 유익한 음악적 파트너쉽을 선보여 왔으며 이러한 음악가들과 앙상블들은 그녀의 기교나 레퍼토리, 경력보다는 음악을 깊게 탐구하고 경험하는 것을 중요시 여기는 그녀의 가치관을 더 값있게 여긴다. 이자벨 파우스트는 독일의 바덴-뷔르텐베르크 은행이 대여해 준 1704년 제작된 스트라디바리우스 “Sleeping Beauty”로 연주한다. #파블로 에라스-카사도 1977년 스페인 그라나다 태생의 파블로 에라스-카사도는 2007년 루체른 음악제의 지휘자 콩쿨에서 특출한 현대음악 해석으로 우승을 거머쥐었으며 이후로 불레즈 초청으로 페스티발 아카데미를 2번 지휘하고, 2009년 산토리 음악제에서 슈톡하우젠의 그루펜을 지휘하였다. 2011년 10월 베를린 필 데뷔, 2012년부터는 뉴욕의 세인트 룩스 오케스트라의 수석 지휘자의 자리에 올랐다. 2013녀부터 매해 음반사 Harmonia Mundi에서 슈베르트, 슈만, 차이코프스키, 바그너, 드뷔시, 몬테베르디 등 다양한 음반을 발매하여 큰 호평을 받고 있다.

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01 Eotvos: Violin Concerto No. 3 "Alhambra"
02 Stravinsky: Le Sacre du printemps, Pt. 1, L'Adoration de la Terre - I. Introduction
03 II. Les Augures printaniers - Danses des adolescentes
04 III. Jeu du rapt
05 IV. Rondes printanieres
06 V. Jeux des cites rivales
07 VI. Cortege du sage
08 VII. Le Sage - Danse de la Terre
09 Le Sacre du printemps, Pt. 2, Le Sacrifice - I. Introduction
10 II. Cercles mysterieux des adolescentes
11 III. Glorification de l'elue
12 IV. Evocation des ancetres
13 V. Action rituelle des ancetres
14 VI. Danse sacrale (L'Elue)

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아티스트 소개 5

작곡Igor Stravinsky

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이고르 스트라빈스키

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러시아 페테르부르크에서 태어난 스트라빈스키는 페테르부르크 대학교에서 법률을 배우다가, 1903년 독일에서 니콜라이 림스키코르사코프를 만난 후 음악에 뜻을 두고, 그에게서 작곡 개인지도를 받았다.

1908년 관현악곡 《불꽃》으로 러시아 발레단의 디아길레프에게 인정을 받고, 그의 의뢰로 발레곡 《불새》(1910), 《페트루시카》(1911)를 작곡하여 성공을 거둠으로써 작곡가로서의 지위를 확립하였다. 1913년 발표한 《봄의 제전》으로 파리악단에서 찬반 양론의 소동이 일어났으며, 이 곡으로 당시 전위파 기수의 한 사람으로 주목받게 되었고, 그의 대표작이 되었다.

러시아 혁명으로 조국을 떠난 그는 제1차 세계 대전 후 신고전주의 작품으로 전환하였는데, 이 시기의 작품으로 《풀치넬라》(1920)가 있다. 그리고 고전 시대와 바로크 시대 음악의 정신을 부흥시키려고 한 음악풍조는 제1·2차 세계대전 사이에서 유럽 음악의 주류를 이루었는데 그는 이 시기의 풍조에 선도적 역할을 하였다.

1934년 프랑스에 귀화했다가 제2차 세계 대전이 발발하자 1945년 미국으로 망명, 귀화하여, 한때의 침체기를 거쳐 《3악장의 교향곡》(1945)과 《미사》(1948) 등으로 재기, 다시 제2의 전기(轉機)를 맞이하였다. 그리고 말년에는 종교음악에 관심을 두어 《설교, 설화 및 기도》(1961), 칸타타 《아브라함과 이삭》(1963), 합창곡 《케네디의 추억을 위하여》(1965) 등의 작품을 남겼다.

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