세계 미술사를 이끈
스페인의 거장들이 한자리에, 프라도 미술관

투우와 플라멩코, 시에스타의 나라 스페인은 천혜의 자연환경과 각종 문화예술의 중심지로서 유럽인이 가장 살고 싶어 하는 나라로 꼽히곤 한다. ‘손 안의 미술관’ 시리즈가 루브르 박물관, 오르세 미술관, 내셔널 갤러리에 이어 네 번째로 방문한 곳은 스페인의 뜨거운 심장, 마드리드에 위치한 프라도 미술관Museo del Prado이다. 엘 그레코와 벨라스케스, 고야와 피카소, 호안 미로와 달리가 태어난 나라 스페인의 자랑이자, 세계적인 미술관을 언급할 때 늘 세 손가락 안에 꼽히는 미술관이기도 하다.

프라도 미술관은 1785년 카를로스 3세 시절 고전주의 취향의 건축가 후안 데 빌라누에바의 설계로 건축되었고, 1819년 페르난도 7세 시기에 정식으로 문을 열었다. 스페인 왕실의 오랜 수집품과 수도원, 교회 등에 뿔뿔이 흩어져 있던 국보급 유물을 한데 모으고 전시하기 위해 세워진 프라도 미술관은 나폴레옹 시절에 병기고와 마구간으로 쓰이는 치욕을 겪었다. 한때 피카소가 관장을 맡았으나 스페인 내전 등 계속되는 혼란으로 문을 닫고 소장품을 스위스 주네브 미술관으로 옮겨가는 소동을 겪기도 했다.

프라도 미술관은 현재 소묘, 판화, 동전, 메달, 장식 미술 분야의 수천 점을 비롯해, 회화만 해도 8,000점 가까이 보유하고 있다. 이 거대한 규모의 작품을 모두 전시하기에는 공간을 아무리 확장해도 부족해 그중 1,300여 작품만 공개하고 있다. 엘 그레코, 벨라스케스, 고야 등 스페인 출신 거장의 작품은 물론, 12세기부터 19세기까지의 걸작을 시대별·지역별로 나눠 전시하고 있어 유럽 미술사의 흐름과 지역적 특성을 함께 살필 수 있다.

《프라도 미술관에서 꼭 봐야 할 그림 100》에서는 프라도 미술관에서 놓쳐선 안 될 그림 100점을 확인할 수 있다. 이 책은 스페인 거장들의 그림을 사랑하는 사람들에게 다시 한 번 그림 보는 즐거움을 선사한다. 아직 프라도 미술관을 가지 못한 이들에게는 언제라도 열어보며 그림을 감상할 수 있는 갤러리이기도 하다. 무엇보다 프라도 그림 여행을 할 때 꼭 필요한 안내서가 되고, 일상으로 돌아왔을 때는 그곳을 추억하는 작은 앨범이 될 것이다.

전성기 스페인의 회화로 가득한 보물창고
프라도에서 어떤 그림을 봐야 할까

프라도 미술관은 처음 방문하는 사람에게 미로와도 같다. 안내 지도에 빼곡히 표기된 전시실에는 동서남북으로 출입문이 있기 때문에 작품에 빠져 있다 보면 대체 어느 방향으로 나가야 하는지 헷갈리기 십상이다. 프라도 미술관은 헤로니모스 건물과 빌라누에바 건물로 구성되어 있는데, 헤로니모스 건물에서는 주로 기획 전시가 열리고 프라도 미술관의 영구 소장품과 주요 회화 작품은 빌라누에바 건물 0층부터 2층까지 시대별·지역별로 전시되어 있다. 프라도 미술관은 스페인의 거장 엘 그레코, 벨라스케스, 리베라, 무리요, 고야의 대표작뿐 아니라 그들에게 직간접적으로 영향을 미친 티치아노나 틴토레토, 루벤스 등의 걸작을 그 어느 미술관보다 다양하고 풍성하게 보유하고 있기에 유럽 미술관 여행에서 놓쳐서는 안 될 코스다.

《프라도 미술관에서 꼭 봐야 할 그림 100》은 관람객의 동선에 따라 〈15~16세기 이탈리아와 플랑드르〉 〈16~17세기 이탈리아와 프랑스〉 〈엘 그레코와 16세기 스페인〉 〈리베라, 무리요, 수르바란〉 〈벨라스케스와 17세기 스페인〉 〈루벤스와 17세기 플랑드르, 네덜란드〉 〈고야와 18세기 스페인〉 총 7장으로 구성되어 있다. 하나 또는 두세 개의 작품을 한 쪽 분량으로 간단명료하면서도 흥미진진하게 설명하며, 함께 보면 도움이 될 작품을 ‘그림 미주’에 담아 독자의 이해를 돕는다. 또한 프라도 미술관의 역사에 큰 영향을 미친 스페인의 연대기를 간략하게 정리한 ‘스페인 역사 읽기’는 프라도 미술관 여행을 더욱 풍요롭게 해줄 것이다.

프라도 미술관의 0층에 전시된 작품을 정리한 첫 번째 장 〈15~16세기 이탈리아와 플랑드르〉에서는 프라 안젤리코의 〈수태고지〉, 알브레히트 뒤러의 〈스물여섯 살 뒤러의 초상화〉를 비롯해, 쾌락과 징벌의 거대한 파노라마를 폭발적인 상상력으로 그려낸 히에로니무스 보스의 〈쾌락의 정원〉 등을 통해 르네상스와 바로크 양식이 유럽의 각 지역에서 고유한 특색을 보이며 발전해왔음을 한눈에 확인할 수 있다. 두 번째 장 〈16~17세기 이탈리아와 프랑스〉는 1층 ‘고야의 문’을 통해 입장하면 바로 만날 수 있다. 티치아노 베첼리오의 〈카를 5세의 기마상〉은 훗날 수많은 궁정화가가 그린 황제 기마상의 모델로서 큰 영향을 미친 작품이다. 한편 티치아노의 〈황금비를 맞는 다나에〉와 카라바조의 〈다윗과 골리앗〉은 균형 잡힌 인체 묘사와 명암을 극대화한 화법을 구사했던 두 거장의 걸작을 비교하며 감상할 기회를 제공한다.

1층의 관람 동선을 따라 구성된 〈엘 그레코와 16세기 스페인〉 〈리베라, 무리요, 수르바란〉 〈벨라스케스와 17세기 스페인〉에서는 스페인의 거장 엘 그레코, 무리요, 벨라스케스 등의 수많은 작품을 만날 수 있다. 매너리즘의 대가인 엘 그레코의 대표작 〈삼위일체〉와 당대 스페인의 작품들, 17세기 스페인의 풍요로운 예술적 토양 위에서 마음껏 기량을 펼쳤던 호세 데 리베라, 프란시스코 데 수르바란, 바르톨로메 에스테반 무리요, 디에고 벨라스케스의 작품이 차례대로 독자를 기다린다. 이들의 그림을 보면 왜 스페인 사람들이 유난히 예술에 대한 자부심이 높은지 이해할 수 있다. 특히 프라도 미술관의 자랑거리인 벨라스케스의 〈시녀들〉은 그림이 관람자를 바라보는 듯한 느낌에 사로잡히게 만드는 작품으로, 근대 철학자들에게 사유의 영감을 제공하기도 했다. 벨라스케스의 스페인 왕가 초상화 연작도 함께 들어 있는데, ‘스페인 역사 읽기’를 먼저 읽어본다면 초상화 연작을 이해하는 데 큰 도움이 될 것이다.

1층의 마지막 전시인 〈루벤스와 17세기 플랑드르, 네덜란드〉에 수록된 페테르 파울 루벤스의 〈파리스의 심판〉, (대) 얀 브뤼헐과 루벤스의 〈시각과 후각의 우의화〉, 안토니 반 다이크의 〈그리스도의 체포〉, 렘브란트 하르먼스 판 레인의 〈아르테미시아〉 등은 프라도 미술관의 회화 컬렉션이 명실공히 세계 최고 수준임을 증명한다. 2층 전시물을 담은 마지막 장 〈고야와 18세기 스페인〉은 왕실 화가라는 지위에도 불구하고 소시민의 삶에 대한 애정과 치열한 시대정신으로 자신만의 예술세계를 지켜간 프란시스코 데 고야의 작품을 다룬다. 나폴레옹의 스페인 침략과 시민 학살을 고발한 〈5월 2일〉과 〈5월 3일〉을 비롯해, 〈카를로스 4세와 그의 가족〉 〈옷을 벗은 마하〉 〈옷을 입은 마하〉 〈사투르누스〉 등 고야의 대표작을 감상하는 것만으로도 프라도 미술관을 여행한 보람을 충분히 느낄 수 있을 것이다.

《프라도 미술관에서 꼭 봐야 할 그림 100》은 프라도 미술관에서 절대로 놓치지 말아야 할 그림을 엄선해, 시원스럽게 펼쳐진 도판과 짧으면서도 상세한 설명을 통해 독자를 프라도 여행으로 안내한다. 프라도 미술관에 다녀온 추억을 되새기는 이들에게도, 이곳에 갈 그날을 손꼽아 기다리는 이들에게도 이 책은 더할 나위 없는 가이드가 될 것이다.

* 《프라도 미술관에서 꼭 봐야 할 그림 100》 개정판은 이전 판보다 선명한 화질과 세련된 레이아웃으로 그림 보는 즐거움이 더욱 커졌다. 그림 설명의 폰트를 키우고 내용을 간결하게 다듬어 가독성 또한 크게 높였다. 그림 주석도 다듬어 그림을 더욱 쉽게 이해하도록 돕는다.