이 책에서 소개하는 드로잉 방식은 내가 수년간 인체 드로잉과 해부학 수업에서 사용해 온 방식이다.
---「첫 문장」중에서

인체 비율을 정할 때 너무 천천히 꼼꼼하게 재지 말고, 그 대신 머리부터 발끝까지 인물을 그리고 나서 가장 정확해 보이는 비율을 정하자. 만약 정확해 보이지 않는다면 그때 바꾸면 된다.
--- p.8

뻣뻣하고 대칭인 포즈는 힘, 에너지, 정지를 암시하기에는 좋지만 서정성이나 과장된 느낌을 살리기에는 역부족이다. 따라서 포즈에 매우 역동적인 느낌을 주고자 할 때, 나는 학생들에게 ‘막 시작하려는’ 느낌을 살려서 그려 보라고 말한다. 이러한 포즈는 뭔가 하는 도중이나 뭔가를 하려는 듯한 인상을 준다.
--- p.24

인체는 균형과 불균형을 끊임없이 오가는 기계라는 점을 잊지 말자. 뼈나 근육뿐 아니라 움직임에서도 마찬가지다. 예를 들어 걷기 같은 평범한 움직임을 떠올려 보자. 걷거나 뛸 때 발생하는 모든 움직임은 불균형 속으로 내던졌다가 다음 발걸음에 균형을 되찾는다.
--- p.28

접히거나 늘어난 부분을 표현할 때는 오버랩을 사용해 공간감을 살리는 것이 매우 중요하다. 깊이감과 후퇴감을 줄 때는 주로 ‘T자’ 오버랩을 사용한다. T자 오버랩은 한 선이 다른 선의 앞이나 뒤로 오면서 T자 모양을 만드는 것을 의미한다.
--- p.43

T자는 얼굴에서 대칭이 되는 선이다. 얼굴을 정면으로 바라볼 때는 수직선이 얼굴을 정확히 둘로 나눈다. 그리고 눈 위치에서 수평선이 가로지른다.
--- p.63

눈을 그릴 때는 눈구멍의 어디쯤에 그릴지를 먼저 정하고 항상 눈동자를 묘사해야 한다. 이때 강조하기에 앞서 눈에 어떤 표정을 담을지 정하는 것이 매우 중요하다. 눈꺼풀을 그릴 때는 눈꺼풀이 여러 개의 선으로 겹쳐 있다고 생각하자. 눈꺼풀은 안구 전체를 덮는다는 것을 전제로 그려야 한다.
--- p.74

승모근은 기본 형태로 단순화하면 기억하기도 사용하기도 쉽다. 다소 복잡한 형태이지만 단순하게 보면 단검을 거꾸로 한 모양 같다. 단검의 손잡이는 근육이 두개골 아래로 이어지는 부분이다. 승모근의 날개가 견갑골 위로 내려앉으며 단검 손잡이 부분이 뚜렷해진다. 승모근을 척추까지 당길 때 단검의 날이 보인다.
--- p.104

팔은 커다란 부위가 아니라서 구조를 모두 표현하기 어려울 수도 있다. 따라서 삼각근을 사용해서 팔을 면으로 분리하여 배치 해 보자. 삼각근은 항상 팔의 측면에 연결 된다. 이를 염두에 두고 삼각근의 끝을 찾아서 팔의 옆, 앞, 뒤 등으로 그려 나가면 된다.
--- p.137

아래팔을 그릴 때는 외전과 내전을 할 때 요골과 척골의 위치를 정하는 것이 가장 중요하다. 척골은 상완골에 경첩관절로 연결되어 정적인 상태이지만, 요골은 척골 주위를 회전한다.
--- p.148

다리 근육은 대부분 타원이 변형된 형태다. 타원형 근육들이 다리에서 어떻게 움직이고 기능하는지 머릿속에 그려 보면 더욱 쉽게 기억할 수 있다.
--- p.186

발목뼈는 발의 거의 절반에 해당하며 발뼈에서 가장 큰 부위다. 그다음으로는 발허리뼈, 발가락뼈 순으로 크다. 손과 비교했을 때 비율이 완전히 반대다. 손은 자유로운 움직임을 위해 작은 부위가 큰 부위보다 많은 부분을 차지하지만, 발은 체중을 안정적으로 지탱하기 위해 큰 부위가 작은 부위보다 많은 부분을 차지한다.
--- p.207

발을 그리는 과정은 손을 그리는 과정과 비슷하다고 보면 된다. 발을 그릴 때는 양말을 신었다고 생각하고 단순한 봉투를 떠올리며 시작해 보자. 그러면 봉투라는 큰 형태에 집중하게 되어 명암이나 디테일에 신경을 뺏기지 않을 수 있다.
--- p.214

주름은 서로 매우 유연하게 연결된다. 드레이퍼리를 그릴 때 주름 하나를 유독 강조하거나 주름을 너무 나누면 움직임이 끊기고 옷 아래의 인체 형태가 무너질 수도 있다.