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첫 번째 이야기
디자이너로 출근하기 전에 알아야 하는 것들 01 • 좋은 디자인이란, 사람의 마음을 움직이는 것 02 • 디자인할 때 지켜야 할 4원칙 03 • 디자인할 때의 마음가짐 04 • 디자인에서 더하기, 빼기, 곱하기, 나누기 05 • 타깃이 어떤 디자인을 좋아하는지 모르겠어요! 06 • 색상 조합을 정하는 게 어려워요! 07 • 아이디어가 떠오르지 않아요! 08 • 1%의 변화로 감각적인 디자인을 만드는 방법 5가지 09 • 제 디자인은 왜 지루해 보일까요? 10 • 저는 왜 손이 느릴까요? 11 • 디자인 공부는 어떤 순서로 해야 하나요? 12 • 디자인 감각은 어떻게 기르나요? 13 • 또 실수를 저질렀어요! 14 • 인쇄가 생각한 대로 나오지 않아요! 읽을거리 01 | 그래픽 디자이너가 컴퓨터를 선택할 때 고려할 부분 두 번째 이야기 디자이너로 일하며 살아가기 15 • 그래픽 디자이너는 구체적으로 무슨 일을 하나요? 16 • 저는 왜 한 가지에 집중하기 힘들까요? 17 • 그래픽과 웹, 어느 쪽을 목표로 해야 할까요? 18 • 디자인 아이디어는 어떻게 떠올리나요? 19 • 제 디자인은 어딘가 ‘아마추어’ 느낌이 나요! 20 • 디자이너로 일하면서 어려운 점은 없나요? 21 • 그럼에도 디자이너로 일하면서 느낀 보람이 있다면? 22 • 디자이너의 노동 환경은 어떤가요? 23 • 실제 디자인 회사에서의 하루는 어떤가요? 24 • 광고 대행사, 광고 제작사 중에 어디가 좋을까요? 25 • 지금 다니는 회사에서 성장할 수 있을지 불안해요! 26 • 디자이너로 일하며 가장 괴로웠던 때는? 27 • 디자인 산업의 미래는 밝을까요? 28 • 디자이너로 일해도 결국 회사에서는 ‘관리자’가 되는 것 아닌가요? 29 • 프리랜서는 일을 어떻게 따오나요? 30 • 디자인에 깊이를 더하려면 어떻게 해야 하나요? 31 • ‘좋아 보이는’ 감각에만 의존하니 불안해요! 32 • 영문 글꼴 종류가 너무 많아서 뭘 써야 할지 모르겠어요! 읽을거리 02 | 디자이너라면 꼭 갖추어야 할 주변 기기 세 번째 이야기 프로 디자이너로 레벨-업하기 33 • 프로 디자이너가 지녀야 하는 태도 34 • 프로 디자이너가 절대 해서는 안 되는 행동 5가지 35 • 끈기 있는 디자이너가 살아남는다 36 • 디자이너가 빠지기 쉬운 ‘디자인 편견’ 37 • 디자인을 진행하다가 막혔을 때 대처 방법 38 • 디자이너로서 자신만의 무기 찾기 39 • 디자인이 어딘가 모르게 어설퍼 보여요! 40 • 지루한 디자인이 되지 않으려면? 41 • 디자인 실력이 좀처럼 늘지 않아요! 42 • “딱 이거다 싶은 느낌이 안 와요.”라는 말을 들었어요! 43 • 디자인 실력을 높이는 방법을 알려 주세요! 44 • 디자인의 완성도를 높이려면 어떻게 하나요? 읽을거리 03 | 프리랜서로 일할 때 장단점 네 번째 이야기 클라이언트의 피드백에도 의연한 디자이너 되기 45 • 감정적인 피드백에 대처하는 3가지 방법 46 • 필요하지 않은 수정을 요구할 때 47 • 아무리 수정해도 끝나지 않는 이유 48 • 의미 있는 피드백을 받는 3가지 요령 49 • 일러스트레이터와 함께 작업하는 방법 50 • 사진작가와 함께 작업하는 방법 읽을거리 04 | 디자이너가 공감하는 직업병 10가지 다섯 번째 이야기 저는 꿈이 디자이너예요 51 • 디자이너가 되는 과정 살펴보기 52 • 미대를 졸업하지 않고 디자이너가 되는 방법 53 • 디자인을 독학할 때 장점과 단점 54 • 프리랜서로 살아남기 위해 갖춰야 할 3가지 55 • 학생 때는 어떤 활동을 해두면 좋을까요? 56 • 면접에서 특별히 조심할 부분이 있나요? 57 • 디자인 공부가 잘못된 방향으로 가지 않으려면? 58 • 부업으로 하던 디자인을 본업으로 바꾸고 싶어요! 59 • 디자인 실력을 단기간에 높이는 ‘디자인 모사’ 훈련 60 • 포트폴리오에는 어떤 것을 넣는 게 좋을까요? 61 • 포트폴리오를 만들 때 주의할 점을 알고 싶어요! 읽을거리 05 | 디자이너로서 수익을 창출할 수 있는 파이프라인 만들기 보너스 프로 디자이너의 포토샵 •일러스트레이터 기법 01 • 글자 디자인할 때 알아야 하는 테크닉 3가지 02 • 문자에 맞춰 길이가 바뀌는 형광펜 효과 03 • 눈에 띄는 제목을 만드는 간단한 방법 5가지 04 • 조금만 손봐도 달라 보이는 글자 효과 6가지 05 • 일러스트레이터로 수채화 느낌 내기 06 • 일러스트레이터로 붓글씨 느낌 내기 07 • 안내선으로 여백 만들고 정렬하기 08 • 포토샵 신기능, 자동 합성 기능 |
저시부야 료이치
관심작가 알림신청Ryoichi Shibuya
역안동현
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자신을 지키며 ‘일 잘하는 디자이너’로 사는 방법,
클라이언트 설득부터 면접 준비까지 모든 것을 담았다! 디자이너에게 필요한 능력은 어떤 것들이 있을까? 모든 일이 그러하듯이 디자인 역시 자신의 일만 잘한다고 해서 모든 문제가 해결되진 않는다. 클라이언트와 소통하는 방법도 알아야 하고, 자신의 커리어를 잘 드러내 포트폴리오를 만드는 방법도 알아야 한다. 그래야만 자신을 지키면서 디자이너로 계속 일할 수 있다. 유튜브 200편에 달하는 조언을 책으로! 어디에 물어보기 애매했던 고민과 감정까지 해소된다 이 책은 저자가 유튜브 채널에서 ‘초보 디자이너가 알아야 하는 것들’을 주제로 이야기한 200여 편의 영상을 바탕으로 만들어졌다. ‘아이디어가 떠오르지 않을 때’, ‘면접에서 자꾸만 떨어질 때’, ‘초보 디자이너가 가지기 쉬운 편견’ 등 먼저 겪은 진심 어린 조언뿐만 아니라, ‘인쇄 실수를 줄이는 방법’, ‘어도비 아크로벳 프로에서 인쇄용으로 적합한지 확인하는 방법’ 등 구체적인 실무 테크닉까지 망라한다. 이 책을 본 사람이라면 누구나 든든한 선배가 생긴 기분이 들 것이다. 문제를 대하는 현실적인 실천 방법은 물론, 실무 현장에서 느꼈던 감정과 생각이 ‘나 혼자만 겪는 게 아니었구나’라고 안도하면서 위로와 용기도 조금 얻을 수 있을 것이다. 디자이너에게 필요한 4가지 능력, 69가지 현실 조언으로 알려 준다 디자이너가 일을 잘한다는 건 어떤 걸까? 그런 능력은 어떻게 키울 수 있을까? 다소 추상적일 수 있는 ‘디자인 능력’을 저자는 4가지로 구분해 설명한다. 마음가짐, 실무 테크닉, 디자인 지식, 커리어 관리가 바로 그것이다. 초보 디자이너라면 한 번쯤 고민할 법한 주제를 다섯 파트로 나누어 총 69가지 조언으로 질문에 대답했다. 지금 자신이 처해 있는 상황을 찾아서 펼쳐 보아도 좋고, 처음부터 끝까지 가볍게 읽어도 출근하기 전 밀려오는 두려움에서 벗어날 수 있을 것이다. <이 책에 담긴 주요 내용> • 1%의 변화로 감각적인 디자인을 만드는 방법 5가지 • 디자인 감각을 기르는 방법 • 인쇄가 생각한 대로 나오지 않을 때 • 프리랜서가 일을 따오는 방법 • ‘좋아 보이는’ 감각에만 의존해 불안할 때 • 영문 글꼴로 뭘 써야 할지 모르겠을 때 • 프로 디자이너가 절대 해서는 안 되는 행동 5가지 • 디자인을 진행하다가 막혔을 때 대처 방법 • 디자이너가 빠지기 쉬운 ‘디자인 편견' • 지루한 디자인이 되지 않으려면? • “딱 이거다 싶은 느낌이 안 와요.”라는 말을 들었다면? • 감정적인 피드백에 대처하는 3가지 방법 • 의미 있는 피드백을 받는 3가지 요령 • 필요하지 않은 수정을 요구할 때 • 아무리 수정해도 끝나지 않는 이유 • 프리랜서로 살아남기 위해 갖춰야 할 3가지 • 포트폴리오를 만들 때 주의할 점 [이런 분께 추천해요!] • 디자이너가 꿈인 대학생, 취준생 • 초보 디자이너, 사수가 없어 막막한 실무자 • 프리랜서로 전향한 디자이너, N잡러 • 디자이너의 마음을 이해하고 싶은 협업자 |