중국 근현대미술 또는 중국 모던 미술이란 무엇인가? 21세기 들어, 초고층 빌딩이 중국 주요 도시들에 들어서는 한편 중국 또한 국제 미술계의 일원이 되었다. 국제 지향적인 중국 예술가들 다수는 비디오, 디지털 사진, 설치 예술, 퍼포먼스 분야에서 작업하며 새로운 기술이 제공하는 잠재력을 끊임없이 탐구하고 있다. 어떤 예술가들은 여전히 종이에 수묵이나 목판화, 캔버스에 유채, 대나무와 철 등 오래되고 전통적인 재료와 매체를 실험한다. 그러나 대다수 예술가들의 경우, 보편-국제-세계-중심-현재적인 것과의 예술적 연결은 그 반대항을 이루는 개인-민족-지역-주변-과거적인 것과의 연결에 의해 견제되면서 균형을 이루고 있다. 이러한 다양한 정체성들 사이의 긴장은 단순한 양극성을 타파하고 개별 예술가들을 그물처럼 엉켜있는 미적·사회적·경제적 힘들에 노출시킨다. 이 그물 안에 있는 어떤 가닥이 중국 근현대미술을 ‘모던하게’ 만드는가? 또한 어떤 가닥이 중국 근현대미술을 ‘중국적으로’ 만드는가?
---「서론」중에서

예술, 문화, 경제, 정치에서 오랜 역사를 지닌 중국은 언제 ‘모던’ 시대에 진입했을까? 언제, 그리고 어떻게 중국의 미술이 모던해졌는가? ‘모던(modern)’이라는 용어의 다양한 정의 가운데 무엇을 택하느냐에 따라 이 질문에 달리 답할 수 있을 것이다. 인쇄술의 보급과 높아진 문자해독력, 고도로 상업화된 사회, 대륙 간 해상무역의 전개 등 모더니티의 전조라고 여겨지는 몇 가지 현상들은 이미 중국 명나라(1368-1644) 시대에도 찾아볼 수 있었다. 그러나 19세기 중반, 일련의 국내외 사건들을 겪으면서 중국은 자국이 아니라 타국의 방식으로 ‘모던’의 길을 걷고 있는 전 세계와 직면했다. 특히 조약항(條約港)의 개항은 중국 문화와 경제 발전을 자연스레 촉진했고 이들 개항 도시에서 상업이 신속하고도 극적으로 발전했다.
---「1장 제국주의 시대 중국 미술: 아편전쟁에서 시모노세키 조약까지 1842-1895」중에서

20세기 중국 미술에서 가장 중요한 변화 가운데 하나는 서양화법을 도입한 것이었다. ‘서양화(西洋畵’란 소묘, 수채화, 구아슈(gouache), 유화를 이르는 말로, 과거에는 신기하고 이국적으로 인식되었지만 20세기 초엽에는 기능적으로 필요하다고 생각되었다. 청나라 쇠퇴기에 새로운 교육체계가 구축되고 근대적 형태의 미술교육이 발달하면서 미술의 목적과 의미에도 근본적인 변화가 생겼다. 차차 다루겠지만, 유화는 이 새로운 제도의 지원에 힘입어 주류에 편입되었으며 곧 필수 요소가 되었다. 제2장에서는 20세기 초 중국 예술가들이 세계 보편의 문화형식에 관여하면서 펼쳐 보였던 다양한 양상의 제도적 기원을 탐구한다.
---「2장 새로운 국가의 탄생과 미술」중에서

1928년 옛 남쪽 수도 난징에 새 정부가 수립되면서, 1910년대와 1920년대에 끊임없이 이어지던 군사분쟁이 종결되었다. 군벌시대가 종말을 맞으면서 낙관주의가 모습을 드러냈다. 지식인과 정치인들 사이에 퍼져나간 중국 문화의 새로운 번영과 세계에도 통할 중국 예술의 창조에 대한 야심 찬 꿈도 함께였다. 한동안 개인과 국가의 관심은 어떻게 중국을 더 좋은 나라로 발전시키고 국제사회에서도 존경받는 위치로 자리매김하게 할지 그 전망에 집중되었다. 민간이 주도하는 계획은 공적 지원을 받았고, 공공사업은 민간 기부로부터 도움을 받았다. 1930년대의 예술가들은 개인으로서 창조적인 열망을 가지면서도 사회와 국가의 요구에 의무감을 가졌다. 이에 따라 수묵화가들의 애국심도 문화적 민족주의로 나타났다.
---「5장 1930년대 국화의 황금시대」중에서

1936년 12월 12일, 장제스(蔣介石, 1887-1975)가 시안에서 수하에 있던 장군 두 명에게 납치되는 일이 벌어졌다. (중략) 다음 해 여름 전쟁이 발발했을 때, 이 전쟁이 8년이나 지속되어 히로시마와 나가사키에 미국의 원자폭탄이 투하되고서야 중국 해안 중심지에 대한 일본 점령이 끝나게 되리라고는 어느 누구도 상상할 수 없었다. (중략) 예술가들은 서부의 장제스 국민당 정부, 산시 북부의 공산당, 해안 지역의 왕징웨이 괴뢰정부, 이 셋 중 하나의 통치 아래 살았다. 국운이 다할지 모른다는 위협 아래서도 예술가들은 그들이 어디에 있든 예술의 목적을 되짚으며 일시적이든 영구적이든 국가의 비극을 개인의 관심사보다 우선했다. 도회적 모더니즘 운동의 야망이나 새로운 국화(國畵, 중국수묵채색화) 그룹이 보이던 낙관주의, 모더니즘 판화가들의 혁명에 대한 열정은 하나의 대중적 면모로 대체되었다. 이제 예술은 문화와 나라의 존속에 대한 우려를 반영했다.
---「6장 전시(戰時) 미술」중에서

농민군으로 도시들을 포위하여 점차 목을 조르려던 마오쩌둥의 군사 전략은 1949년 1월 31일 베이징이 인민해방군에 평화적으로 항복하며 성공을 이루었다. 이 순간에 이르기까지 몇 달 동안, 예술학교의 지하당원들은 반란에 대한 지원을 조용히 강화해온 터였다. 베이핑국립예술전과학교의 학생 허우이민(候一民, 1930-2023)은 교수들로부터 도움을 얻어 평화를 찬양하고 해방군을 환영하는 전단지를 눈에 띄는 디자인으로 제작했다. 국민당 정부가 대학 교수들을 대만으로 대피시킬 준비에 나섰지만, 미술과 교수들은 대부분 떠나지 않고 중국 내에 남았다.
---「7장 마오쩌둥 시대 서양식 미술」중에서

1966년 5월 16일 마오쩌둥의 지시 아래 공식적으로 시작되어 1976년 9월 9일 마오쩌둥의 죽음으로 끝난 프롤레타리아 문화대혁명(文化大革命, 약칭 ‘문혁’)은 중국 예술에 영구적이고도 엄청난 영향을 미쳤다. 문화대혁명은 여러 면에서 대단히 파괴적이었다. 10년 동안 마오주의 예술 경향을 강화했으며, 이후 정책이 바뀐 뒤에도 존속하는 시각적 유산을 만들어냈다. 이 시기는 누가 생산자인지에 따라 두 부류의 기간으로 나뉜다. 1966년부터 1968년까지 지속된 제1기는 ‘홍위병(紅衛兵)’ 미술로, 1970년부터 1976년까지 이어진 제2기는 ‘공농병(工農兵)’ 미술로 정의된다.
---「9장 프롤레타리아 문화대혁명과 미술」중에서

1979년 미술계에서 유망한 실험들이 꽃을 피웠지만, 고착화된 예술 관료주의는 그 권한과 취향을 앞세워 예술 혁신에 제동을 걸기 시작했다. 덩샤오핑은 경제개혁을 추진하는 동시에, 지지가 필요한 당내 강경파를 달래기 위한 상징적 몸짓으로 1982년과 1983년에 ‘정신오염’ 반대 이념운동을 지지했다. (중략) 1983년과 1984년에 덩샤오핑은 지각변동에 가까울 만큼 사회와 이념에 충격을 초래할 경제정책의 변화를 도입했다. 공산주의 경제 개념을 재정의하는 과정에서 작업 단위가 더 이상 국가의 지원을 받지 않게 되면서, 경제적으로 독립하게 되었던 것이다. (중략) 반정신오염운동에 따른 문화적 위축, 경제개혁, 외부로의 개방은 모순된 사고방식을 낳았다.
---「10장 마오쩌둥 시대 이후의 미술」중에서

20세기 후반, 영국의 식민지였던 홍콩과 국민당이 통치하던 대만은 모두 중화인민공화국의 통제에서 벗어나 있었다. 1949년 두 지역은 중국의 새로운 공산당 정부를 피해 탈출한 난민 물결로 사회는 물론 기반시설에 큰 부담을 안게 되었지만, 한편으로 문화와 예술에서 발전도 함께 이루었다. 1949년에서 1979년 사이, 중국과 관계가 단절되거나 제한되었던 30년 동안 홍콩과 대만의 예술은 본토와 무관하게 독립적으로 발전했다. 이에 따라 중국이 다시 문을 열었을 때, 본토 예술가들이 가장 먼저 눈을 돌린 곳은 이 두 가지 대안적 중화 문화였다.
---「11장 또 다른 중화」중에서

1989년 6월 4일 벌어진 천안문 사태는 중국 정치사에 주요한 전환점이 되었다. 6·4 천안문 사태는 중국 미술과 미술가들에게도 심대한 영향을 미쳤다. 천안문 사태 직후부터 강력한 정치적 압력을 받게 되면서 중국 미술계는 이상할 정도로 고요한 시기에 접어들었다. 미술사학자 프란체스카 달 라고(Francesca dal Lago)는 이 시기를 두고 “거의 10년간의 문화적 도취”에서 “깨어나는” 기간이라 묘사했다.01 중국공산당의 강경파 이론가들은 ’85신조와 그 운동이 절정에 다다른 1989년 2월 《중국현대예술전(中國現代藝術展, China/Avant-Garde)》이 천안문 사태로 이어진 이데올로기적 일탈에 일부 기여했다고 공격하며 개혁개방 국면을 전환하려 했다.

<b>1842년 아편전쟁 이후부터 오늘날까지의 중국 근현대미술<br/>근대화를 향한 치열한 고민과 실험, 전통과 혁신의 조화, 동시대 미술세계 모색에 이르기까지</B><br/><br/>중국 근현대미술 또는 중국 모던미술이란 무엇인가? 중국이 세계 미술계의 일원이 되면서 중국 예술가들은 수묵화, 목판화 등의 전통적인 매체를 비롯해 비디오, 디지털 사진, 설치 예술, 퍼포먼스 등 새로운 매체와 방식을 실험하며 이전과는 사뭇 다른 미술세계를 모색하고 있다. 세계·중심·현재와 지역·주변·과거의 연결, 복잡다단한 정체성 사이의 긴장은 예술가들을 그물처럼 엉켜 있는 미적·사회적·경제적 힘 앞에 마주서게 한다. 이 그물 안에 있는 어떤 가닥이 중국 근현대미술을 ‘모던하게’ 만드는가? 또한 어떤 가닥이 중국 근현대미술을 ‘중국적으로’ 만드는가? 포스트모던 사회가 훗날 폐기할 만한 본질주의적인 질문들이나 20세기 중국 미술은 이러한 근본 개념들을 놓고 끊임없이 고민한 바 있다. <br/><br/>1842년 아편전쟁에서 패한 뒤 개항 도시로 서양 문화가 밀려들어오고, 청조 전복 이후 1910년대 신문화운동이 펼쳐지는 가운데 ‘미술’이라는 새로운 개념이 확산되면서 중국 미술은 커다란 부침을 겪었다. 1920년대와 30년대 사상적·이론적 경향의 유입과 논의, 유학파를 통한 서양 미술의 습득, 미술교육 정책의 변화와 예술학교의 설립, 중일전쟁이 종전하던 1945년까지 계속된 국민당과 공산당 치하의 항전활동 등 시대가 급변함에 따라 미술계는 중국 미술의 본질을 지키며 변화에 동참하기 위해 힘썼다. 1949년 중화인민공화국 수립과 인민대중을 위시한 국가 주도하에서의 예술의 헌신, 권력 다툼과 정치적 소용돌이 속에서 이어진 사회주의 리얼리즘 화풍의 확산과 홍위병·공농병 미술의 전개, 마오쩌둥 사후 불어온 변화의 바람과 실험적인 현대미술의 시작, 1989년 천안문 사태와 개혁개방 정책이 불러온 시장경제 도입하에서의 중국 미술의 새로운 역할, 2000년대 비엔날레와 국제 전시에서 이루어진 담론의 진행 등 20세기 후반기와 21세기 초입 역시 변화로 넘실댔다. 중국 근현대미술은 동서양 문화와 이념의 갈등, 민주와 독재, 제국주의와 식민주의, 전통미술과 서구상업주의 등 갖가지 모순이 대립하는 상황 속에서도 시대가 요구하는 바를 화면으로 구현하고, 시대의 변화를 요청하는 민중의 목소리를 대변했다. 이 책 『중국 근현대미술: 1842년 이후부터 오늘날까지』는 이러한 변화에 따른 중국 근현대미술의 치열한 고민과 변모, 실험과 모색을 중국 근현대사의 문맥을 통해 제시한다. <br/><br/><b>영문판과 중문판을 비교하여 촘촘하게 맥락을 채운 한국어판 <br/>미술사를 한눈에 살필 수 있는 연표와 지도, 300여 장에 달하는 시대별 도판, 중화권·영미권 인명 모음 수록</B><br/><br/>중국의 사회·정치·경제 환경과 미술의 관계는 유독 복잡했다. 중국 근현대 예술가들은 사회적 책임감을 느끼며 동시대 사건에 반응했고, 변화 앞에서 시대 상황을 생생하게 작품으로 펼쳐냈다. 이 책 『중국 근현대미술: 1842년 이후부터 오늘날까지』는 서구열강이 중국 해안에 반식민적 개항 도시들을 세운 시기를 비롯하여 현대적 열망과 전통에의 애착이 교차하며 근현대 중국의 미술 세계를 창조해낸 다양한 방식을 추적한다. <br/><br/>제1장은 아편전쟁 이후 조약항 상하이를 배경으로 국화와 서예를 중심으로 한 새로운 국내외 후원 방식, 사진 및 석판화의 신기술 등을 중점적으로 다룬다. 제2장은 청일전쟁 패전에서 이야기를 시작하여 서양 미술과 미술교육 방식이 중국에 어떻게 소개되었는지 안내하면서, 1911년 신해혁명과 1910년대 후반의 신문화운동 이후 1세대 유학파 화가들이 귀국 후 어떤 활동을 펼쳤고 새롭게 수립된 이론 구조와 예술 제도 안에서 서양식 회화는 어떤 방향으로 나아갔는지에 대해 살핀다. 제3장에서는 대대적인 서구화에 맞선 국화가들의 대응을 다루며 대학, 전시회, 잡지, 학술지, 미술계 등 근현대적 제도에 기반한 유학파 예술가들의 활동을 조명한다. 제4장에서는 1930년대 국제적인 모더니즘 미술로 눈을 돌려 근대 유화, 목판화, 최신 유럽풍 그래픽 디자인에 주목하는 예술단체들을, 제5장에서는 전통 수묵화 운동의 부상과 최초의 황실 소장품 전시회를 통한 미술계의 비약적인 발전에 대해 살핀다. <br/><br/>제6장에서는 1937년 일본 침략과 함께 시작된 8년간의 중일전쟁, 이어진 4년간의 국공내전 동안 창조적 활동을 멈추지 않으려던 예술가들의 노력을 소개한다. 전쟁을 피해 예술가들이 내륙으로 흩어지면서 중국 근현대미술은 지리적 범위, 예술적 개념에서 큰 변화를 겪었다. 제7장에서는 중화인민공화국이 수립된 이후의 미술사에 대해 다룬다. ‘혁명 미술’에 대한 이념적 정당화, 사회주의 리얼리즘의 실행, 서구적 형식이 공식 예술로 제도화되는 과정 등에 초점을 맞추고 있다. 제8장에서는 1949년부터 1966년 사이 공산당 정권하에서의 국화·연환화·목판화가 어떻게 이념화·정치화되면서 변화하였는지를, 제9장에서는 1966년부터 1976년까지 문화대혁명 시기 극단적 마오이즘 아래 하방운동이 어떤 영향을 미쳤는지를 중점적으로 다룬다. 제10장은 마오쩌둥의 사망 이후 통제 완화, 점진적인 개방 속 사회주의적 유토피아주의 거부에 초점을 맞추고 있다. 1980년대 중반 젊은 예술가 세대가 새로운 언어로 선보인 ‘85신조운동, 1989년 2월 자유분방한 활기로 넘쳤던 《중국/아방가르드》전, 1989년 6월 4일의 비극적인 천안문 사태에 대해 조망한다.<br/><br/>제11장에서는 영국식민지였던 홍콩과 일본 식민지였던 대만의 미술에 대해 살핀다. 식민지 시기를 전후하여 지역성을 바탕으로 독특한 미술 세계를 꽃피운 이 ‘대안적 중화’ 두 곳은 포스트모더니즘의 유행 속에서 중국은 물론 세계 미술계와도 밀접한 관계를 맺고 있다. 제12장에서는 중국의 모던과 포스트모던 미술운동의 미학적·정치적 분투가 나타나던 1989년부터 2000년 사이의 시기를 다룬다. 국제 여행 제한과 예술의 검열이 완화되면서 이 시기 예술가들은 중국 내에서 실행할 수 없었던 활동들을 펼칠 기회를 얻었다. 제13장은 국제 비엔날레를 위시한 새로운 전시구조, 국내 경매회사와 개인 갤러리를 위시한 새로운 경제구조, 예술과 예술가를 위한 전례 없는 환경 조성에 기여하고 있는 새로운 후원자 계층을 논의하며, 세계 미술시장 안으로 빠르게 녹아든 중국 미술계의 변화에 초점을 맞춘다.<br/><br/>‘중국’다운 ‘모던 미술’이란 무엇인가? 지난 180년간 중국의 근현대화 과정에서 제기되어온 미학적·이론적 질문들이 실제로 정확한 답을 얻었는지 확신할 수 없다. 어쩌면 그 모든 질문들은 이미 ‘과거의 것’이 되어버렸는지도 모른다. 수많은 시련과 변화 속에서 중국 근현대미술은 과거를 기록하고 또 다른 질문 앞에서 분투하며 미래로 나아가고 있다. 근현대사의 소용돌이 한가운데서 이룩한 중국 근현대미술의 여정을 살피고자 하는 독자, 무한히 펼쳐질 중국 미술의 미래를 궁금해하는 독자에게 이 책을 권한다.