품목정보
발행일	2011년 02월 28일
쪽수, 무게, 크기	292쪽 \| 931g \| 18825420mm
ISBN13	9788952111630
ISBN10	895211163X

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Ⅰ. 가야금의 이해 Understanding the Gayageum 1. 가야금의 기원 Origins of the Gayageum 2. 가야금의 상징 Symbolic Value of the Gayageum 3. 가야금의 종류 Types of Gayageum (1) 정악가야금 Jeongak Gayageum (2) 산조가야금 Sanjo Gayageum (3) 18현금 18-string Gayageum (4) 21현금 21-string Gayageum (5) 25현금 25-string Gayageum (6) 고음가야금 High-register Gayageum (7) 저음가야금 Bass Gayageum (8) 철가야금 Metal-string Gayageum (9) 전자가야금 Electronic Gayageum 4. 가야금 음악의 쟝르 Genres of Gayageum Music (1) 전통음악 Traditional Music (2) 현대음악 Contemporary Music 5. 가야금의 연주법 Gayageum Performance Techniques (1) 오른손 연주법 Playing Techniques for Right Hand (2) 왼손 연주법 Playing Techniques for Left Hand (3) 양손 연주법Playing Techniques Using Both Hands 6. 가야금의 연주형태 Forms of Gayageum Performance 7. 가야금 악보 Gayageum Notation (1) 정악 악보 Jeongak Notation (2) 민속악 악보 Minsokak Notation (3) 현대음악 악보 Contemporary Music Notation Ⅱ. 현대 가야금 작품의 기보 Notation for Contemporary Gayageum Music 1. 가야금의 기본 조현법 Basic Tuning Method for Gayageum (1) 정악가야금의 기본 조현법Basic Tuning System for Jeongak Gayageum (2) 산조가야금의 기본 조현법Basic Tuning System for Sanjo Gayageum (3) 18현금의 기본 조현법Basic Tuning System for 18-string Gayageum (4) 25현금의 기본 조현법 Basic Tuning System for 25-string Gayageum (5) 그 외 악기의 조현법Tuning Systems for Other Gayageum 2. 오른손 연주법의 기보 Notation for Right Hand (1) 1. 2. 3. 4. 5 : 손가락 번호 Fingering Numbers (2) : 정악가야금 수법으로 연주 Jeongak Gayageum Playing Techniques (3) : 두 손가락을 모아 함께 뜯기 Two-finger Pizzicato (4) △: 현침 가까이 연주 Playing Near the Hyeonchim (5) : 현의 중간 연주 Playing in the Middle of String (6) ㅇ : 튕김 Flicking (7) : 손톱 연주 Nail-plucking Technique (8) ∨: 엄지손톱 연주 Thumbnail Plucking (9) ↑,↓: 두 음 이상의 음 글리산도 Glissando Incorporating Two or More Notes (10) c.s. : 콘 소르디노 Con Sordino s.s. : 센자 소르디노 Senza Sordino (11) : 개방현으로 연주 Playing without Dampening the Strings (12) : 스타카토 Staccato (13) ◇: 하모닉스 Harmonics (14) : 바르톡 피치카토 Bartok Pizzicato (15) X : 불특정음 Random Notes (16) R.H. : 오른손 연주 Right Hand Playing L.H. : 왼손 연주 Left Hand Playing 3. 왼손 연주법의 기보 Notation for Left Han (1) : 농현 Nonghyeon (2) : 전성 Jeonseong (3) : 퇴성 Toeseong (4) : 뜰동 Tteuldong (5)∧ : 꺾는 음 Bending Note (6) : 찍어 내리는 음 Strong Sliding Note (7) 또는 : 한 줄 아래 현으로 연주 Play on the Lower String 또는 : 한 줄 윗 현으로 돌아감 Return to the Upper String (8) 또는 : 두 줄 아래 현으로 연주 Play on Two Lower Strings Away 또는 : 두 줄 윗 현으로 돌아감 Return to Original String (Two Higher Strings Away) (9) : 여음연결 부호 Connecting Notes through Lingering Sound (10) : 여음진행 Progression of Lingering Notes (11) 등등 : 그림 여음진행 Pictorial Lingering Sound Progression (12) : 여음 돌려 연주하기 Alternating Lingering Tones (13),, : 다루치기Daruchigi (14) : 미분음 진행 Microtonal Progression (15) 또는 ━ : 왼손 엄지로 누름 Pressing with the Left Thumb (16) : 가장 높은 음 The Highest Note 4. 가야금의 특수주법 Unconventional Playing Techniques (1) 트레몰로 연주 Playing with Tremolo (2) : 왼손으로 현을 막고 연주하기 Damping the String with the Left Hand (3) : 악기 두드리기 Hitting the Instrument (4) : 현 문지르기 Rubbing the Strings (5) : 안족 왼쪽부분 연주 Playing on the Left Side of the Anjok (6) : 안족의 양쪽을 함께 연주하기 Playing on Both Sides of the Anjok (7) : 한 줄을 두 손으로 연주 Both Hands Plucking One String (8) : 현을 누른 다음 손 들어 주기 Press the String and Release the String (9) : 안족 들어서 치기 Lift Anjokand Strike (10) : 불특정음의 클러스터 Cluster of Indefinite Pitches (11) 가야금과 특수도구 사용 Using Special Tools 5. 가야금의 고유 특성 Special Characteristics of the Gayageum (1) 조현법의 변화 Change of Tuning System (2) 여음변화의 한계 The Limits of Changes in Lingering Tones (3) 미분음의 사용 Using Microtones (4) 동음반복 선율에서 연주법의 차이에 따른 효과 Different Effects of Various Techniques Employed in Performing Repeated Tones (5) 화음연주 Playing Harmony (6) 글리산도 Glissando (7) 연음의 연주 Playing Grouped Notes (8) 연주 중간의 안족 이동 문제 The Problem of Moving the Anjok during Performance (9) 지속음의 길이 The Length of Lingering Tones (10) 순차반음의 문제 Progressive Half Steps (11) 하모닉스의 문제 The Problem of Harmonics (12) 정확한 음고의 문제 The Problem of Exact Pitch (13) 음량의 문제 The Problem of Volume (14) 음색의 문제 The Problem of Tone Color (15) 강약의 문제 The Problem of Dynamics 찾아보기 Index 사항 찾아보기 작곡가 찾아보기 작품 찾아보기 Index of Subject Index of Composers Index of Musical Works Cite

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저자 : 이지영

만 5세에 전통음악에 입문하였다. 선화예술 중 · 고등학교, 서울대학교 음악대학 국악과와 동대학원을 졸업하였으며 이화여자대학교에서 한국에서 최초로 가야금으로 박사학위를 받았다. 국립국악원 정악단 단원과 용인대학교 국악과 교수를 역임하였으며 현재 서울대학교 음악대학 국악과의 가야금 주임 교수다. 1991년 전통음악 중 정악의 최고 연주단체인 정농악회에 최연소 단원으로 입단하여 활동 중이며 무형문화재 제23호 가야금산조 및 병창 이수자다. 또한 한국전통악기와 서양악기와의 앙상블팀인 현대음악앙상블 CMEK의 대표를 맡고 있다.

1987년 연주계에 데뷔한 이래 상하이 오케스트라, 도쿄시 오케스트라, 교토 오케스트라, 예루살렘 필 오케스트라, 아틀라스 앙상블, KNM 베를린 앙상블, 델 솔 현악사중주, 리디안 현악사중주, 리네아 앙상블 등과 협연하였으며, 에딘버러 페스티벌, 프랑스 MIDEM 음반 박람회, 세계현대음악제, 아더마인즈 현대음악 페스티벌, 아시아 작곡 연맹 페스티벌, 퍼시픽 림 뮤직 페스티벌, 샴스 리브리스 페스티벌 등 세계 각국에서 열린 현대음악제에서 많은 연주활동을 하였다. 그동안 4장의 독집앨범과 황병기, 백병동, 이성천, 이해식, 나효신, 김대성, 크리스틴 우쯔 등의 작곡가음반 등 수많은 음반에 참여하였으며 가야금 독주곡, 협연곡 등 가야금이 편성된 100여 곡이 넘는 현대작품을 초연하였다.

가장 전통적인 음악에서부터 가장 아방가르드한 음악에 이르기까지 광범위한 음악적 스펙트럼을 가진 연주자로 인정받고 있으며 감성과 지성을 조화시켜 가장 예술적인 음악을 만드는 연주, 현대 가야금작품의 해석과 연주에 독보적이란 평가를 받고 있다. 가야금이 전통음악을 기반으로 하여 현대화, 세계화될 수 있다는 믿음에서 1993년 독일의 작곡가인 Klaus Huber의 가야금 독주곡 초연을 시작으로 세계의 작곡가들과의 공동작업을 지속적으로 추진하는 등 가야금의 현대화와 세계화를 위해 전 세계를 대상으로 가야금 연주와 워크숍을 하고 있다.

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세 되던 해에 아무것도 모르는 저는 어머니 손에 이끌리어 전통예인의 문하에 들어가게 되었습니다. 예순을 넘기신 선생님 밑에서 가야금 줄을 뜯으며, 노래를 부르고 춤을 추면서 가야금을 사랑하게 되었습니다. 이렇게 전통음악을 배우고 그 후 가야금을 위해 새로이 작곡된 음악을 연주하기 시작하면서, 한 곡 한 곡 새로운 곡을 만날 때마다 이 곡에서는 가야금의 또 어떤 새로운 소리가 울려날지 앞에 주어진 선물포장을 뜯듯이 항상 두근거리곤 하였습니다. 지난 오랜 세월 동안 많은 가야금 곡을 만나 가야금의 새로운 음향과 가능성들을 느끼면서 가야금이 매우 전통적인 악기이지만 또한 매우 현대적인 악기라는 생각을 하게 되었습니다.

또한 독일, 미국 등 세계 각국에서 작곡가를 위한 가야금 워크숍을 열면서 외국 작곡가들이 보이는 깊은 관심에 제가 오히려 놀라면서 가야금이 전통악기의 한계를 넘어 이 시대 악기로서의 가능성을 절실히 느끼게 되었습니다. 이런 경험들을 바탕으로 전 세계 작곡가들에게 가야금을 좀 더 쉽게 만나게 하고 싶다는 소망을 가지게 되었습니다. 이런 바람으로 지난 10여 년 간 작곡가를 위한 가야금 워크숍을 열면서 틈틈이 만들기 시작한 원고를 정리하여 책을 엮게 되었습니다. 가야금 작품의 원고를 쓰기 시작하며 나에게 글재주가 있다면 가야금의 아름다움을 좀 더 멋지게 그려낼 수 있을 텐데 하며 그렇지 못한 자신을 한없이 탓하기도 하면서 이 부족한 졸고를 세상에 펴 놓습니다. 한없이 무미건조한 문장이지만 가야금을 사랑하는 마음만은 전달되기를 부디 기도합니다.

작곡가를 위한 현대가야금기보법에서는 우선 가야금의 역사, 종류, 음악 등 가야금에 관한 기본적인 지식에 대하여 기술할 것입니다. 현대 가야금 기보법에 대하여서는 우선 가야금의 기본 조현법을 기술한 후 현대작품 기보에 사용되는 여러 부호들을 오른손과 왼손 연주법으로 나누어 설명하겠습니다. 그 후 가야금 작품의 작곡에 있어 알아두어야 할 가야금의 특수 주법과 고유한 특성에 대하여 살펴보겠습니다. 가야금 연주법의 이해를 위해 전통음악을 비롯하여 전 세계 46명 작곡가들의 77곡 가야금 작품들에서 뽑은 230개의 예시 악보와 동영상을 함께 수록하여 손의 움직임을 보면서 소리를 들어 이해하기 쉽도록 하였습니다. 가장 전통적인 연주법으로부터 가장 현대적인 연주법에 이르기까지 우리가 상상할 수 있는 가야금의 모든 소리를 이 책에 실으려 노력하였습니다. 또한 화면을 통하여 한국의 깊이 있는 전통문화를 느끼고 최고 음질의 가야금 소리를 들을 수 있도록 정성을 기울였습니다. 이 책을 통하여 작곡가는 새로운 가야금 곡을 작곡할 때 꼭 알아두어야 할 기본적인 지식과 상상을 뛰어넘는 가야금 소리의 다양함과 가능성을 알 수 있으며 가야금 연주가는 가야금의 다양한 새로운 현대주법에 대하여 살펴볼 수 있을 것입니다. 이 책으로 아름다운 가야금 소리가 세계에 더욱 널리 퍼져 나가길 소망합니다.

이 책의 출판을 맡아 주신 서울대학교출판문화원과 이 책의 중요한 의미를 이해하시고 제작에 참여해 주신 (재)전통공연예술진흥재단, 고흥곤 국악기 연구원에 깊이 감사드립니다. 이 책은 너무나 많은 사람들의 도움으로 이루어졌습니다. 영어 번역의 김희선 교수님과 번역과 감수를 도와주신 Hilary V. Finchum-Sung 교수님, 동영상의 촬영과 녹음에 저보다도 더 최선을 다해 주신 김영찬, 오수정, 한승환 선생님, 깊이 있는 악기 사진을 맡아 주신 이종근 선생님과 모든 촬영을 주선해 주신 악당이반의 김영일 대표님, 예쁜 악보 만들기에 너무나 고생을 한 박성희 선생님, 원고와 수많은 악보, 사진의 편집을 맡으신 최유식 선생님과 책의 디자인을 맡아 주신 백승민 선생님, 동영상에 서 함께 연주해 주신 김웅식 선생님과 여러 제자들께 무한한 감사의 말씀드립니다. 서양음악 이론의 부족한 부분에 답해 주신 서울대학교 음악대학 작곡과의 이돈응, 전상직, 이신우 교수님과 첼리스트 박정민, 작곡가 김남국 동학에게도 깊이 감사드립니다.

원고 교정과 촬영에 세심한 신경을 써 준 토끼 같은 제자들 세연, 소라, 민아, 현채, 화영, 은선, 도희, 지선, 지언, 수연, 서은이와 서울대학교 작곡과의 양수철, 이용석에게도 감사의 마음을 전합니다. 여기에 있기까지 끊임없는 사랑과 관심을 주시는 은사님들, 이말량 · 황병기 · 최충웅 · 이재숙 · 김정자 · 양연섭 · 강정숙 선생님께 존경과 감사를 드립니다. 무엇보다도 졸고에 악보 게재를 허락해 주신 46분의 작곡가 선생님들과 그동안 무한한 상상력으로 가야금의 새로운 음향을 추구하고 아름다운 곡을 써 주신 온 세상의 작곡가들에게 감사드립니다.

사랑하는 나의 딸 항아에게도 따로운 애정을 보냅니다. 그리고 마지막으로 한국의 전통음악이 고단한 시련을 겪던 시대에 아무도 돌아보지 않던, 그러나 너무나 소중한 이 길로 이끌어 주신 이미 고인이 된 어머니에게 늦었지만 손을 꼭 잡고 감사의 말씀을 드리고 싶습니다….
2010년 12월
이지영

--- 본문 중에서

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가야금의 다양한 주법과 현대적인 음향을 이해하기 쉽게 서술 작곡가를 위한 현대가야금기보법에는 가야금의 역사, 종류, 음악 등 가야금에 관한 기본적인 지식과 작곡가와 연주가가 꼭 알아야 할 현대 가야금 작품들의 기보와 주법에 대하여 자세하게 기술되어 있다. 가야금 연주법의 이해를 위해 전통음악을 비롯하여 후버, 츄웬정, 황병기, 이해식 등 전 세계 46명 작곡가들의 77곡 가야금 작품들에서 뽑은 230개의 예시악보와 이를 연주한 동영상을 함께 수록하여 손의 움직임을 보면서 소리를 들어 이해하기 쉽도록 하였다. 가장 전통적인 연주법으로부터 가장 현대적인 연주법에 이르기까지 우리가 상상할 수 있는 가야금의 모든 소리가 이 책에 실려 있다. 이 책을 통하여 작곡가는 가야금의 기본적인 지식과 상상을 뛰어넘는 가야금 소리의 다양함과 가능성을 알 수 있으며 가야금 연주가는 가야금의 다양한 새로운 현대주법에 대하여 살펴볼 수 있을 것이다. Contemporary Gayageum Notations for Composers provides an introduction to the history of the instrument, its many forms, and performance genres. The text also provides information on special techniques and features essential for composing modern pieces for gayageum. To help elucidate the world of gayageum performance techniques, the book includes two hundred and thirty sample notations selected from traditional repertoires and seventy-seven compositions by forty-six composers, and these sample notations are accompanied by video demonstrations. The examples cover comprehensively all techniques for gayageum performance, from the most traditional to the extremely modern. Together, the notation and video further enable the reader to grasp the performance techniques and the particularities of the notation. I hope composers who engage in writing new compositions for the gayageum can use the book and accompanying materials to better grasp the performance techniques and aesthetics of gayageum performance. Gayageum performers, as well, can also learn much about contemporary performance techniques through the pages of this book. 왜 가야금을 주목해야 하는가? 가야금은 2,000년이 넘는 역사를 가진 한국의 대표적인 전통악기로 지난 오랜 세월 동안 한민족의 사랑을 받으며 오늘에 이르고 있다. 그러나 가야금은 단순히 과거의 음악을 재현하는 전통악기로 머무는 것이 아니라 정악가야금에서 산조가야금, 철가야금, 17현금, 18현금, 21현금, 25현금, 전자가야금 등 꾸준히 변모되어 전통음악뿐만 아니라 수많은 현대음악의 연주에 쓰이고 있다. 오늘날 가야금은 전통음악뿐 아니라 한국의 새로운 음악의 발전방향을 이끌어 가며 세계의 모든 음악을 연주하는 매우 현대적인 악기로 발전하고 있다. 그동안 황병기, 이해식, 박영희, 강준일, 이건용 등 한국의 작곡가들뿐 아니라 후버(Klaus Huber), 츄웬정(Chou Wen-chung), 미끼 미노루(Miki Minoru), 스테파노 벨론(Stefano Bellon), 타케오 쿠도(Takeo Kudo), 도날드 워맥(Donald Womack), 토마스 오스본(Thomas Osborne) 등이 가야금의 아름다움과 가능성에 매료되어 독주곡을 작곡하였으며 그 외에도 많은 작곡가들이 가야금을 위한 새로운 작품을 탄생시켰다. 이렇듯 가야금은 한국의 오랜 전통을 고스란히 지닌 전통악기에서 세계인의 사랑을 받는 악기로 거듭나고 있는데, 전통악기 중에서 그동안 가장 많은 새로운 창작곡을 탄생시켰으며 연주법에서도 가장 괄목할 만한 성장을 하여 한국의 악기를 벗어나 세계의 악기로 도약을 하는 가장 많은 자산과 노하우를 축적하였다고 할 수 있다. 가야금의 미래를 담은 책 가야금은 한국을 대표하는 악기로 알려졌고 외국인이 가장 많이 접하는 한국의 악기가 되었다. 그렇지만 현재까지 제대로 된 개론서나 악기법, 연주법을 담은 전문적인 책이 발간된 적이 거의 없었다. 그래서 현대음악을 작곡하는 작곡가들도 연주기법이나 기보법에 대한 정보를 얻을 수 있는 곳이 없었으며 연주가들도 가야금 연주법을 체계적으로 정리하기 어려웠다. 해외의 외국 작곡가도 마찬가지여서 호기심은 느끼지만 가야금의 실체를 보거나 소리 듣기가 어렵고 연주기법과 소리에 대한 이해가 부족하여 음악적 상상력에 가야금을 포함시키기를 주저하고 있는 실정이었다. 서울대학교 이지영 교수는 1987년 연주계에 데뷔한 이래 25여 년 동안 이런 현실을 절감하면서 세계 각국에서 작곡가를 위한 가야금 워크숍을 개최하며 자료를 정리하였다. 이번 이지영 교수가 출간한 《작곡가를 위한 현대가야금기보법》에는 가야금의 역사, 종류, 음악 등 가야금에 관한 기본적인 지식과 작곡가와 연주가가 꼭 알아야 할 현대 가야금 작품들의 기보와 주법에 대하여 자세하게 기술되어 있다. 또한 한글과 영어가 병기되어 있어 세계의 모든 이들이 손쉽게 가야금을 이해할 수 있게 되었다. 뿐만 아니라 모든 예시악보를 동영상을 통해 확인할 수 있게 하였는데 이러한 기획은 전통악기 악기법뿐 아니라 서양악기 악기법 책에서도 찾기 어려운 획기적인 기획으로 악기법책 역사에도 한 획을 그었다 할 수 있다. 이 책에는 저자의 25년에 가까운 연주자로서의 경험과 서울대학교 가야금 전공 교수로서의 효과적인 교수법, 이론적 연구성과가 집약되어 있다. 이 책으로 인하여 가야금은 지금까지 막연히 한국을 대표하는 전통악기에서 벗어나 현대음악의 흐름에 합류하여 주도하는 악기로 거듭날 수 있을 것이다. 뿐만 아니라 세계 각지에서 작곡가들이 현대음악의 관현악 편성에서 부담없이 가야금을 채택하는 획기적인 계기가 될 것이다. 이 책으로 인하여 가야금이 세계 악기로서의 도약에 큰 걸음으로 다가갔다고 할 수 있겠다.

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