KBS TV에서 〈도전 지구 탐험대〉 해설을 10여 년 했어요. 5년 정도하고 그만두려고 했었죠. PD가 시청률도 잘 나오는데 이유가 뭐냐고 물어요. “역량 부족이다. 5년 하다 보니 매너리즘mannerism에 빠져 변화를 주지 못하고, 스스로도 지겹다. 시청자들은 더 지겨워하지 않겠느냐?”고 했죠. PD 제안으로 저랑 여성 성우가 1, 2부를 나눠서 했어요. 하지만 시청률도 떨어지고 성우가 바뀌었다고 시청자 항의가 들어와 결국 다시 저 혼자 하게 됐죠. 고민 고민하다가 해설 스타일에 변화를 줬어요. 예를 들어 이병헌 씨가 파리에 가서 디자이너 체험을 한다면 그에 맞게 세련된 스타일로, 임현식 씨가 아프리카에 가서 촌장들과 어울려 무슨 체험을 한다면 구수한 스타일로 바꿨죠. 그랬더니 그게 괜찮은 거예요. 그래서 10년을 할 수 있었죠. 보고 듣는 분들은 편할지 몰라도 해설하는 사람은 고달파요. 그런 시간들을 거쳐야 오래 할 수 있다고 생각해요. --- 2. 성우, 살아 숨 쉬는 소리 ‘배한성’ 편 중에서

후배들에게 성대모사를 많이 해보라고 해요. 흉내를 자꾸 내다 보면 안 되는 게 없어요. 저는 3살부터 100살까지 할 자신이 있어요. 누군가 “웃기지마, 그게 3살이냐?”라고 할 수도 있어요. 소리 자체는 3살이 아니더라도 3살 느낌을 가지고 하면 그게 먹힐 수도 있죠.저의 성우 생활 40년의 노하우는 자동차를 타고 가면서 신호 대기할 때 연습하는 거예요. 차 안에서 혼자하면 창피할 게 뭐가 있어요? 처음엔 물론 잘 안 되죠. 그런데 3일, 4일, 일주일하면 되요. ‘남의 목소리는 흉내 낼 수 없어’라고 말하는 건 변명이에요. 완벽하진 않겠지만 감이라는 게 있어요. 그 사람의 느낌을 내주면 성공인데 잘 안 하더라고요. --- 2. 성우, 살아 숨 쉬는 소리 ‘박일’ 편 중에서

방송 원고를 받아들자마자 곧 바로 소리 내서 읽는 일은 별로 없어요. 처음에 원고를 받으면 전체 내용을 먼저 기억하고, 세부적인 문장 분석을 하죠. 전체 내용에 어떤 부분이 있는지, 어떤 부분이 중요한지를 기억하고, 두 번째로 육하원칙에 의해 어느 부분을 강조해야 할 것인가를 판단하죠. 그리고 세 번째로 그걸 우리 말, 제가 가지고 있는 말 중에서 가장 설득력 있고, 아름답게 꾸밀 수 있는 말을 찾아내죠. 그렇게 세 단계로 합니다.성우를 준비하는 학생들에게 이런 주의를 줍니다. “시험 문제를 받으면 절대 소리 내서 읽지 마라. 먼저 눈으로 읽어서 내용을 기억해라, 내용을 기억한 다음에 문장을 분석하고 그러고 나서 자기에게 어울리는 소리를 거기에 입혀라.” 송강호 씨처럼 생긴 분이 최불암 씨 같은 소리를 내면 어울리겠어요? 자기 목소리에 어울리는 어투를 가지라는 거죠. --- 2. 성우, 살아 숨 쉬는 소리 ‘김종성’ 편 중에서

화난 표정일 때는 당연히 화난 목소리가 나오고 웃는 표정일 때는 웃는 목소리가 나오기 마련이죠. 소리를 낼 때의 감정이 얼굴에 그대로 드러나는 겁니다. 그래서 표정을 자유자재로 만들 수 있어야 훌륭한 성우가 될 수 있다고 생각해요. 성우 준비하는 사람들은 녹음기 하나씩을 꼭 가지고 다니면서 녹음하는데, 이건 백 번 필요 없어요. 소리라는 건 귀에 익숙해지기 마련이고, 자기 소리는 특히 그러기 쉬워요. 자기는 잘하는 것 같은데 남들이 몰라준다고 하소연을 하게 되죠. 훌륭한 연기를 하는 사람들은 거울 앞에서 자기 표정이 어떻게 변하는지 관찰할 수 있고, 표정을 자유자재로 만들 수 있는 사람입니다. --- 2. 성우, 살아 숨 쉬는 소리 ‘안지환’ 편 중에서

연기를 잘하려면 경험이 중요해요. 농담으로 후배들한테 “나는 신이 내린 성우다”라고 해요. 제가 13~14살 무렵부터 청소년기를 거치는 동안 별별 일을 다 겪었거든요. 엄마가 식당을 하실 때에는 홀에서 서빙하고, 배달도 다녔고요, 학교 매점에서 청소도 하고, 한겨울에 찬물에 걸레도 빨았어요. 장작을 패서 아궁이에 불도 때봤고, 집이 없어져 별 보면서 밤이슬을 맞으며 잠도 자 봤죠. 그런 경험들이 내 안에 차곡차곡 다 쌓였어요. 가난하면 고독하거든요. 그 고독 속에서 무한 상상을 했어요. 상상하다 보면 내가 처한 현실에서 벗어날 수 있잖아요. 그때 상상력이 키워진 거죠. 상상하는 그 순간 만큼은 행복했기 때문에 그 행복을 느끼려고 정말 많은 상상을 한 겁니다. 제가 대학교 1학년 때 성우 시험에 합격했는데, 비결은 단 하나, ‘상상력’이라고 생각합니다. --- 2. 성우, 살아 숨 쉬는 소리 ‘서혜정’ 편 중에서

서울지방경찰청에서 〈57분 교통정보〉를 할 때는 더 아슬아슬했죠. 하루는 광화문에서 대형 집회가 있었어요. 처음에는 그 집회의 사태가 그렇게 심각하지 않았거든요. 그래서 차를 몰고 갔는데 아현삼거리부터 차량 통제를 하는 거예요. 아현삼거리에서 전철을 타고 가야겠다 생각했는데, 광화문, 경복궁 모두 지하철 무정차 통과 중이래요. 차량 진입을 시키지 않으니까 갈 수 있는 방법이 없잖아요. 더군다나 그날 장대비가 쏟아졌어요. 그때 제가 만삭으로 애 낳기 십여 일 전이었어요. 일단 차를 안전지대에 주차해 놓고 빨리 걸어가야겠다고 생각했는데 오토바이가 지나가요. 그래서 헬멧도 쓰지 않고 오토바이를 얻어 타고 그 빗속을 뚫고 달렸죠. 그분한테 “광화문 못 가면 저 죽어요. 빨리 달려주세요.” 그렇게 해서 시경 앞에서 내려 걸어 들어갔죠. 온 몸이 다 젖어서 제가 가는 길에 물이 뚝뚝 떨어졌어요. 그리고 제시간에 방송했죠. 사례할 시간도 없이 뛰어들어 가면서 “감사합니다. 잠깐만 기다려주세요.” 그랬는데 나중에 나가보니까 가버렸더라고요. 굉장히 좋은 오토바이였는데…. 누군지 보고 싶네요. --- 3. 리포터, 라디오의 활력소 ‘김경아’ 편 중에서

그야말로 밑바닥부터 시작한 경우예요. 저는 대학교를 졸업하고 교통방송에서 여름 휴양지 특별 방송 아르바이트 리포터로 시작했거든요. 그 당시 한국이동통신 소속 리포터로 강원도 한계령에 배치돼서 날마다 세 번의 교통정보를 리포팅했어요.한계령은 첩첩산중이라 교통정보를 방송할 만한 게 없었죠. 교통정보야 늘 뻔한 거고. 그래서 두 번의 방송은 그냥 일반적인 방송을 하고 한 번은 강원도에 있는 어떤 특정 장소를 소개했어요. 예를 들어, 하루는 오색 약수터, 하루는 백담사, 하루는 속초, 이런 식으로 여기저기 다녔죠. 그 당시에는 차가 없어서 경찰 아저씨의 오토바이 뒤에 타거나 히치하이킹을 했어요. 여기저기 홍길동처럼 뛰어다니니까 다른 리포터들과 차별화 되었던 것 같아요. --- 3. 리포터, 라디오의 활력소 ‘이은하’ 편 중에서

〈여성시대〉를 15년 이상 써오면서 많은 일이 있었죠. 둘째 아이가 30개월 정도였을 때 탁아소에 맡겼는데, 아침마다 울고불고 안 떨어지려고 했어요. 너무 힘들고 지쳐서 여의도 가는 택시 안에서 엉엉 울어버렸어요. 그 과정을 지켜보던 기사 아저씨가 갑자기 라디오를 크게 트는 거예요. 그때가 〈여성시대〉를 방송하던 시간이었는데, “아줌마, 힘들죠? 근데 아줌마는 아무것도 아니에요. 〈여성시대〉 들어보세요. 더 힘든 사람도 얼마나 열심히 사는지 몰라요.” 하면서 위로해 주셨어요. 그래서 울다가 웃다가 또 울다가…, 힘들었지만 행복했던 순간이었어요. --- 4. 라디오 작가, 밑그림 그리기 ‘박금선’ 편 중에서

박경덕 스타일은 한마디로 구랍니다. 제 얘기를 들으면 정말 그럴 것 같거든. 저는 씨앗을 잘 뿌리죠. 어느 씨앗은 정말 쉽게 꽃 피우지만 어떤 건 그렇지 못하기도 하죠. 제가 오랫동안 일할 수 있었던 건, 머릿 속에 그린 꿈을 다른 사람들에게 공유시킬 수 있었기 때문이죠. 설득력. 그걸 재미나게 구라라고 말했습니다. 김용관 PD가 저에게 입만 벌렸다 하면 구라라고 ‘벌구’라는 별명을 붙여줬죠. 저는 김용관 PD를 틈만 나면 사기 친다고 ‘틈사’라고 불렀어요. --- 4. 라디오 작가, 밑그림 그리기 ‘박경덕’ 편 중에서

최화정 씨는 목소리가 낭랑하고 전달력이 강하니까 서민 얘기를 시시콜콜하게 하는 것보다는 광고 카피식으로 하는 게 어울리거든요. 오프닝의 경우 처음엔 약간 길게도 해보고 짧게도 해보고 여러 번 시도를 해봤어요. 최화정 씨는 원고를 딱딱 끊어가면서 광고 카피처럼 축약해 써주니까 원고 내용이 귀에 잘 들어오게 하더라고요. 그런 식으로 하는 걸 DJ가 원했고 저도 그렇게 하는 게 맞다고 생각했죠.처음 진행할 때는 최화정 씨의 애드리브가 어색했어요. 그래서 철저하게 원고대로 해보자고 했죠. 진행자의 말투대로 써주었어요. 처음 방송을 진행하는 사람들에게는 보통 애드리브도 괄호 안에 써주는데, 그건 해도 되고 안 하고 싶으면 안 해도 되는 거죠. --- 4. 라디오 작가, 밑그림 그리기 ‘김은선’ 편 중에서

요즘 산다는 게 너무 피곤하잖아요. 뉴스를 보면 정말 바람 잘 날 없이 안팎으로 너무 많은 일들이 벌어져서 저는 FM에서만은 그런 얘기를 하지 말자고 아주 오랫동안 그렇게 생각하고 있었죠. 그리고 사실 제 스스로가 정치나 시사 문제에 관심도 없고, 잘 몰랐어요. 그래서 사람과의 관계, 감성적이라고 할 수 있는 그런 식의 원고를 주로 썼는데, 요즘에는 생각이 좀 달라졌어요. 아무리 사람들이 하루 종일 피곤하고 험한 세상에 시달렸다고 해도 어차피 그 세상 안에 우리가 포함되어 살고 있는 거니까 제대로 볼 필요는 있겠다. 그래서 좀 딱딱한 얘기나 불편한 진실 같은 걸 살짝 당의정 같은 걸 입혀서 쓰기도 해요. 불편한 진실이나 사회에 대한 이야기는 살짝 돌려서 써요. --- 4. 라디오 작가, 밑그림 그리기 ‘서재순’ 편 중에서

프로그램을 기획할 때 이 이야기가 이 시대에 무슨 의미인가, 하는 점을 먼저 생각합니다. 의미 없는 이야기는 죽은 이야기라 할 수 있으니까요. 방송의 특성 중 아주 중요한 부분이 현장성과 중계성이라면 방송 생산자는 방송 수요자에게, 어떤 프로그램이든 그 프로그램의 시대적 의미를 느끼게 해야 할 의무가 있다고 생각합니다. 프로그램의 성격에 따라 강하게 혹은 은근하게.예를 들면, 같은 ‘춘향전’을 기획하더라도 그 시대나 시기에 따라 춘향전의 기획 의도는 달라져야 합니다. 청소년의 성문제가 사회적 이슈가 되는 시기에 기획하는 춘향전이라면 이몽룡과 성춘향의 성문제에 주제가 닿을 것이고, 권력 남용의 문제가 사회적 이슈가 되는 시기에 기획하는 춘향전이라면 양반 자제 이 도령의 무책임한 사랑과 신관사또 변학도의 부도덕한 세도에 주제가 닿을 것입니다. --- 4. 라디오 작가, 밑그림 그리기 ‘김광수’ 편 중에서

진행자, 작가, 출연자 등의 방송 스태프를 선정할 때는 평균 수준의 상식적 사고력과 판단력을 갖추고 있는지, 시장에서의 셀링 포인트를 갖추고 있는지를 봅니다. 〈시선집중〉의 손석희와 〈세계는 그리고 우리는〉의 김미화를 캐스팅한 셀링 포인트를 예로 들죠. 손석희는 신뢰, 카리스마, 권위! 뉴스나 정보를 전하다가 사적인 이익을 위해 바꿔치기 하거나 나쁜 짓을 하지 않을 거라는 믿음이 다져져 부여된 권위죠. 그리고 김미화는 신뢰, 질박함, 친화력! 부드럽지만 중요한 사회 문제에 대해 발언하는 몇 안 되는 연예인이죠. 가족법 개정을 놓고 김미화 씨가 일인시위를 한 거나 정신대 할머니들을 찾아가 도움을 주려 애쓰는 모습을 보면서, 생각 깊은 코미디언이구나 싶어 적임이라 생각했죠. --- 5. 라디오 PD, 프로그램의 시작과 끝 ‘정찬형’ 편 중에서

〈두시 탈출 컬투쇼〉의 컬투를 캐스팅했던 이유는 기존 DJ들과 색깔이 달라서예요. 〈컬투쇼〉 극장 공연을 보거나 컬투가 라디오에 게스트로 출연했을 때를 보면, 일단 한꺼풀 벗어던지고 단도직입적으로 말하더라고요. 누구한테 질문하더라도 형식적인 건 벗어 던지고 솔직담백하게 질문해요. 심의에 많이 걸리긴 했지만 이 친구들에게 호통 개그라는 것도 있었어요. 둘 다 남자이고, 오랫동안 함께 공연해서 호흡도 잘 맞았죠. 제일 귀에 번쩍 뜨였던 건, 형식을 다 집어던진 솔직담백하면서도 아주 시원한 느낌이었죠. 다 까놓고 하는 분위기가 라디오에서는 위험스럽지만 가능하지 않을까 생각해서 시도한 거죠. --- 5. 라디오 PD, 프로그램의 시작과 끝 ‘김상일’ 편 중에서

프로그램의 첫 곡은 항상 맨 나중에 선곡하게 돼요. 우선 계절감각을 고려하고요, 그날 그 시간에 가장 어울릴 느낌을 생각하죠. 오프닝에서 이야기하고 싶은 것과 연관된 곡을 고르기도 하고요. 청취자들의 기대를 채워주는 만족감과 반대로 기대를 어긋나게 해서 주는 신선함, 이런 두 가지 고민을 하면서 고르고 골라 최종적으로 선택합니다. 예전에는 첫곡은 무조건 경쾌하게 갔는데, 요즘은 바뀌었어요. 때로는 서정적으로 가요. 엇박자로 가서, 청취자가 “오늘은 당연히 이런 스타일이 아닐까?” 예상하는 틀을 깨주는 게 필요하죠. 3개월이면 3개월 동안 선곡의 패턴을 만들어 놓다가도, ‘이 사람은 이런 스타일의 선곡을 하는구나’라는 느낌을 주기가 무섭게 한 번씩 ‘아, 그게 아니구나.’ 이런 새로움을 ‘탁!’ 느끼게 해주는 거죠. --- 5. 라디오 PD, 프로그램의 시작과 끝 ‘심영보’ 편 중에서

〈키드키드 한영동화〉의 기획 의도 중 하나는 ‘동화를 가지고 영어 공부를 할 수 있다,’ 또 하나는 고전 동화를 영어로 만들어보는 것은 어떨까? 였어요. 그래서 단군신화를 영어로 만들었는데, 단군신화가 갖고 있는 의미를 어렸을 때는 잘 몰랐어요. 곰이 쑥과 마늘을 먹으면서 동굴 속에서 백 일 동안 지내면 사람이 된다는 꿈을 꾼다는 것이 얼토당토않은 것 같았거든요. 하지만 그런 꿈을 꾸고 그 꿈을 위해서 뭔가 간절하게 바라고 바람을 이뤄내는 과정에서 감내해내는 고통에 대해서도 의미를 새롭게 느꼈죠. 저는 남이 안 해본 걸 할 때 기운이 나는 스타일이예요. 호기심이 많고 틀을 깨는 걸 좋아해요. --- 5. 라디오 PD, 프로그램의 시작과 끝 ‘민노형’ 편 중에서

라디오만큼 수용자가 귀신같이 알아채는 매체가 없다고 봐요. TV는 짜인 각본대로 방송하면 되지만 라디오는 돌발 상황이 많고 방송 내내 청취자와 같이 호흡하면서 만들어 가잖아요. 진행자의 인간성이 안 드러날래야 안 드러날 수가 없거든요. 아나듀오는 사람 냄새가 나야죠. 휴머니스트의 매력이 있어야 계속 듣고 싶어진다고 봅니다. 라디오 진행자를 연인으로 비유를 많이 하는데, 이 사람을 내일 이 시간에 또 만나고 싶다. 내 이야기를 같이 나누고 싶다. 이런 인간적인 매력이 있어야 하죠. 라디오는 소통과 대인 매체라고 생각하는데 그런 면에서 인간적인 냄새가 나야 되는 거예요. 또 하나는 창의력과 기획력도 필요하다고 봅니다. 그런 게 종합적으로 갖추어져야 해요. PD 마인드가 있는데 아나운싱까? 잘하면 대박이죠. 창의력과 인간적인 매력, 재치, 그런 것들을 조화롭게 갖추어야 아나듀오를 할 수 있어요.

라디오 방송 프로그램은 어떻게 만들어질까? 23명의 라디오 고수들이 자신이 터득한 방송 노하우와 삶을 이야기한다. 미치도록 방송을 좋아하고 매달린 사람들. 그들의 열정과 지혜를 나눈다. 저자는 청취자를 염두에 두고 프로그램을 만들 듯 소통을 강조하는 이 시대에 쌍방향 책을 펴냈다. 이 책은 호흡을 살리고 사이를 조절해 만든 한 편의 라디오 다큐멘터리 같다. <br/><br/>이 책은 이전의 라디오 제작에 대한 책과는 전혀 다르다. 귀에 선 방송용어나 설익은 제작 이론을 들먹이지 않는다. 이 땅의 라디오 고수들이 자신의 체험을 바탕으로 라디오 이야기를 재미있고 솔깃하게 들려준다. DJ, PD, 작가, 성우, 리포터들이 자신의 분야에서 터득한 노하우와 자신의 삶을 소개한다. 라디오를 친구처럼 함께하는 이들에게는 궁금해하던 라디오 세상 이야기를 들려주고, 라디오에서 일하고 싶어하는 예비 방송인들에게는 직업에 대한 안내를 해준다. 이 책에 수록한 사람들은 모두 자기 분야에서 독보적인 사람들이다. 진행자로는 이문세, 이종환, 배철수, 강석·김혜영, 손석희를 섭외했다. 성우에는 배한성, 박일, 김종성, 안지환, 서혜정을 인터뷰했다. 작가와 PD는 KBS, MBC, SBS에서 두드러진 활약을 보이는 이들을 추천받았다. 인터뷰는 집중을 위해 차단된 공간인 스튜디오에서 진행했고, 모두 녹음해 두었다. 아울러 인터뷰한 육성의 일부를 편집해 오디오 파일로 ‘커뮤니케이션북스’ 블로그에 올려놨다. 소리를 통해 그들이 말하고자 하는 느낌을 생생하게 전달해주고자 하는 배려에서다. <br/><br/>1장 라디오 진행자 <br/>라디오 진행자는 라디오 프로그램의 얼굴이다. 라디오 진행자를 퍼스낼리티라고 할 정도로, 진행자의 특성이 라디오 프로그램의 성격을 결정짓는다. DJ 프로그램에서는 진행자가 누구냐에 따라 청취율이 좌우되기도 한다. 진행자의 매력은 곧 프로그램의 매력이다. 그래서 프로그램의 상당 부분을 진행자에 맞추어 생각하는 경향이 있다. 진행자가 편하게 생각하는 게스트를 초대하고, 그가 무리 없이 소화할 수 있는 코너를 구성한다. 방송원고도 진행자 말투 그대로 쓴다. 라디오 프로그램의 성패는 진행자가 누구인지, 그 진행자를 어떻게 활용하는지에 달려 있다고 해도 과언이 아니다. <br/><br/>2장 성우 <br/>성우는 소리로 모든 것을 표현해 내는 연기자다. 라디오 드라마에서 성우는 소리만으로 인물의 성격이나 모습은 물론, 무대, 의상, 계절, 시간대까지도 표현해 낸다. 과장처럼 들리겠지만, 집중해 들어보면 성우들의 연기에서 그런 표현 의도를 느낄 수 있다. 주변에서 사람들이 말하는 모습을 주의 깊게 살펴보자. 좁은 방에서 말하는 소리와 야외에서 말하는 소리는 다르게 들린다. 소리가 공간감을 나타내주는 것이다. 뚱뚱한 사람의 목소리와 깡마른 사람의 목소리가 다르듯, 두툼한 옷을 무겁게 입은 사람과 얇은 옷을 가볍게 걸친 사람의 목소리도 다르게 들린다. 사람의 말소리에는 그 사람의 외모와 기질은 물론 장소의 공간감이나 옷차림에 대한 느낌까지도 담겨 있다. 성우는 그러한 느낌을 소리로 섬세하게 표현해낸다. <br/><br/>3장 리포터 <br/>라디오에도 3D 업종이 있다. 바로 취재 리포터다. 취재 리포터는 방송할 만한 이야깃거리가 있다면 땅속에서부터 하늘 끝까지 어디든지 다 뒤지고 다녀야 한다. 행사나 공연, 또는 취재 대상자의 일정에 맞춰 일하기 때문에 낮밤도 휴일도 따로 없다. 게다가 혼자 다니면서 모든걸 다 할 줄 알아야 한다. 외롭고 고달픈 일이다. 힘든 것만 생각한다면 3D 업종이라 부를 만하다. 하지만 늘 새로운 사람을 만나고 세상 구석구석을 들여다 볼 수 있으니, 방송을 좋아하는 사람들에게는 더없이 신나는 일이기도 하다. 라디오 리포터가 주로 하는 일은 취재와 리포팅이다. 프로그램에서 필요로 하는 정보를 제공해 프로그램에 활력을 넣어준다. 라디오에서 거의 매시간 듣게 되는 교통정보나 기상정보는 리포터들이 한국도로공사의 교통정보센터나, 기상청에서 생방송으로 전하는 것이다. 리포터가 교통정보와 기상정보를 직접 조사해 구성하고 리포팅한다. 라디오 리포터는, 아나운서는 물론 작가와 PD의 역할을 모두 할 줄 알아야 한다. <br/><br/>4장 작가 <br/>라디오 작가의 역할은 시대에 따라서 조금씩 다르다. 라디오를 만드는 방법, 청취자의 생활 스타일, 매체 환경이 모두 변하기 때문이다. 요즘 들어 라디오 프로그램 사이의 경쟁이 치열해지고, 청취자의 영향력이 세지다 보니, 라디오 작가는 원고 쓰는 일 말고도 해야 할 일이 많아졌다. 기획 회의에서 쉼 없이 새로운 아이디어를 내야 하고, 수시로 청취자의 반응을 살피기 위해 홈페이지를 샅샅이 뒤져야 한다. 그래서 요즘 작가들은 DJ 이문세의 말처럼 ‘PD 마인드’가 있어야 한다. 작가의 수도 늘어났다. 대부분의 프로그램에는 메인 작가와 서브 작가가 있다. 서브 작가는 다시 세컨드 작가와 서드 작가로 나누어진다. 작가가 늘어난 만큼 작가의 역할과 관계도 복잡해졌다. 라디오 작가를 하려면 방송 글을 잘 쓰는 것은 물론이고, 이 같은 변화에 잘 적응해야 한다. <br/><br/>5장 PD <br/>라디오 PD는 시사·정보 PD, 연예·오락 PD, 음악 PD, 드라마 PD, 다큐멘터리 PD로 나눌 수 있다. 라디오에서는 인력 운용상 PD를 전문화하기 힘들다. 대부분의 방송사에서는 모든 포맷10의 프로그램을 소화해내는 전천후 PD를 요한다. 전천후 PD가 되면 PD의 전문화가 힘들어진다. 심하게 말하면 못하는 것도 잘하는 것도 없는 PD가 된다. 긍정적인 면도 있다. 방송의 원리는 하나이므로, 하나의 포맷을 제대로 소화해내면 다른 포맷의 프로그램 연출을 어느 정도 할 수 있게 된다. 게다가 라디오도 모든 문화 현상과 마찬가지로 퓨전화되고 있다. 거의 모든 연예·오락 프로그램에 콩트라는 형식으로 드라마 요소가 들어가고, 대부분의 정보 프로그램에 복스 팝 형식으로 다큐멘터리 요소가 들어간다. 이처럼 다양한 포맷의 제작 방법을 활용하면 자신만의 독특한 프로그램을 만들 수 있게 된다. <br/>PD의 색깔은 그 프로그램에 그대로 드러난다. PD는 프로그램의 방향을 결정짓기 때문이다. PD는 프로그램의 기획에서 자료수집, 섭외, 취재, 구성, 제작, 송출까지 방송의 전 과정에 관여한다. 방송의 홍보와 방송 후의 출판 같은 멀티유스 작업도 한다. 그 밖에 예산을 세우고 제작비를 청구하는 마무리 작업도 해야 한다. PD는 프로그램의 시작이자 끝인 것이다.

라디오 제작과정의 ‘속살’을 보여준다. 어디서도 들을 수 없는 핵심을 듣다 보면, 아끼는 후배에게 비기(?器)를 전수하는 선배의 사랑이 느껴진다. 이 책을 읽으면 빡빡한 장비와 대본으로 가득찬 라디오 제작국을 둘러본 느낌과 시대의 격랑을 헤쳐 나온 저자의 지난 28년을 축약해 놓은 느낌이 든다. 그리고 그 중심에 라디오를 정말 사랑한 한 사람이 있음을 발견하게 된다.
이중식 (서울대학교 융합과학기술대학원 디지털정보융합학과 교수)

김승월 선배의 『라디오 다큐멘터리: 라디오 재미있게 만들기』를 처음 읽으며 라디오 다큐멘터리를 ‘어떻게’ 만들어야 하는지 ‘감’을 익혔다. 이 책은 그의 두 번째 책이다. 한마디로 잘 짜인 한 편의 ‘라디오 다큐멘터리’다. 다큐멘터리는 결국 누군가의 인생 철학, 삶의 방식을 다루는 것이다. 저자의 삶이 배어 있는 이야기, 라디오를 들으며 행복한 꿈을 꾸었던 우리 모두의 이야기다. 한마디로 재밌다.
소병철 (CBS 라디오 PD)

뒤통수를 맞은 것 같은 충격이다. 내가 알고 있다고 생각해 왔던 성우의 세계보다 훨씬 더 깊고 심오한 내용이 많다. 대한민국 대표급 성우의 생생한 경험담이 나를 한 없이 작고 부끄럽게 만들었다. 성우를 꿈꾸거나, 성우에 대해 알고 싶거나, 넓게는 자신의 꿈을 좇는 모든 이에게 전하고 싶은 책이다.
김종완 (성우 지망생)

라디오 작가는 글이 아닌 말을 쓰는 사람이라는 내용이 나온다. 작가 지망생인 나에게 이 책 또한 글이 아닌 말로써 다가왔다. 딱딱한 라디오 ‘지식’보다는 생생한 라디오 ‘이야기’를 전해주는, 훗날 내 글발의 소중한 기반이 되어 줄 이야기 꾸러미 같은 책. 나약해져 가던 내 꿈에 대한 열정의 불씨를 다시 한 번 당겨준 소중한 책이다.
조혜지 (작가 지망생)