나는 한국 사람들이 간식으로 즐겨 먹던 간식인 뻥튀기에 주목했다. 뻥튀기를 만드는 방식으로 곡물을 재료로 시리얼과 유사한 형태의 과자를 만들면 히트를 치겠다는 막연한 아이디어가 머릿속에서 번뜩 떠올랐다.
-‘한국형 시리얼의 원조, 죠리퐁의 비밀’, 60p

‘과자의 귀족’이라는 슬로건에 걸맞게 당시로서는 파격적인 함량 으로 버터와 우유를 버터와플 반죽에 첨가해 고소한 맛을 살리도록 했다. 아울러 과자의 신선함을 살리기 위해 유통기한을 3개월로 단축했다.
-‘버터와플을 개발하다’, 72p

제품군을 조정한 데 이어 ‘심장을 도려내지 않는 한 무엇이든 다 한다’는 마음으로 1999년 3월 크라운제과의 살아 있는 역사와 마찬가지였던 서울 묵동의 공장 부지 1만 평을 매각했다. 아버지와 크라운제과 직원들의 살아 있는 혼과 땀이 서린 그 땅을 포기해야 했을 때 내 마음은 시시각각 무너져 내렸다.
-‘선택, 선택, 또 선택’, 81p

당시 내 마음은 분노와 미움으로 활활 타오르고 있었다. 억울하고 분한 심정도 이루 말할 수 없는 지경이었다. 나를 활활 태우던 마음속의 불길이 대금의 가락을 들으면서 조금씩 잦아들기 시작했다. 대금 소리를 들으며 심신을 치유한 경험을 통해 나는 예술이 가져다주는 몰입의 효과를 누구보다 강하게 느꼈다. 하지만 한순간의 경험이 그 이후 20년을 지속해온 AQ경영의 출발점이 되리라고 나 자신조차 생각하지 못했다.
-‘예술경영이 대금 한 가락에서 시작되다’, 97p

크라운제과가 해태제과 인수전에 뛰어들 것이라고 생각한 이는 거의 없었다. 단순히 기업 규모 측면에 서도 크라운제과와 해태제과의 차이는 매우 컸다. 크라운제과가 해태제과 인수 신청서를 제출한 2004년을 기준으로 보면, 크라운 제과의 매출은 2,897억 원으로 해태제과 매출 6,187억 원의 절반 수준에도 미치지 못하고 있었다.
-새우가 고래를 삼키다, 117p

공연 전에 내가 먼저 한 일은 우리 회사의 멜라닌 파동에 대한 기사를 프로젝터를 이용해 공연장 전면에 띄우도록 한 것이었다. 온갖 신문에서 쏟아져 나온 비판 기사를 대형 화면으로 보여주어 공연을 보러 온 모든 사람에게 알려주었다. 다음으로 우리 회사 직원들이 무대로 올라가 진심으로 사과하고 다시는 이런 일이 발생하지 않게 하겠다는 사과 순서를 가졌다. 사죄 공연이라는 이름에 걸맞게 진심으로 우리 제품을 사랑해준 고객들에게 사과를 하는 게 우선이라고 판단한 까닭이었다.
-‘국악의 향기로 이겨낸 멜라민 파동’, 132p

2004년부터 시작해 2018년까지 14회 를 맞이한 ‘창신제(創新祭)’를 개최하고 있다. 창신제라는 이름은 “옛것을 본받아 새로운 것을 창조한다.”는 뜻인 ‘법고창신(法古創新)’이라는 옛말에서 따온 것이다. 매년 서울 세종문화회관에서 열리고 있는 창신제는 민간 기업체가 직접 주최하고 기획하는 최초의 문화 행사가 되었다.
-국악으로 고객과 마음을 나누다, 159p

20년 동안 다양한 프로그램을 통해 예술 분야를 접하면서 나 자신을 비롯해 우리 크라운해태 직원들은 예술의 향기와 온기를 느끼고 이를 온전히 받아들일 준비를 해나 갔다. 그 결과 우리 크라운해태 직원들은 누구나 시 한 편을 낭송할 줄 아는 사람들이 되었다. 자신의 일상을 시로 쓸 줄 알게 되었고 세종문화회관처럼 큰 무대에 서서 ‘떼창’ 공연을 하는 것은 물론, 각종 모임에서 트로트나 유행가 대신 ‘사철가’ 한 가락을 라이브로 뽑을 줄 아는 풍류객이 된 것이다.
-‘예술도 연습이 필요하다’, 166p

나는 우리 크라운해태제과를 단 순한 기업이 아닌 프로페셔널 예술가 집단으로 만들고자 했다. 흔히 말하는 예술 마케팅이나 예술 후원의 단계를 넘어서는 것이 나의 진짜 목표였다. 다른 사람이 들으면 좀 과하다 싶을지 몰라도 우리는 시를 쓰고 조각을 하며 판소리를 하고 종묘제례악의 춤을 추는 것을 단순히 취미로 생각하지 않는다. 비록 테크닉과 기량 면에서 프로에 미치지 못할지라도 예술의 정신과 예술가의 태도를 정확하게 습득함으로써 개개인이 하나의 창조적 크리에이터(Creator), 즉 진짜 예술가가 되는 꿈을 꾸고 있다.
-‘매일, 예술하며 삽니다’, 169p

단언컨대 이제 우리는 ‘예술이 밥 먹여주는 시대’에 살고 있다. 밥만 먹여주는 게 아니라 ‘예술이 맛을 포함해 모든 감각을 지배하는 시대’에 살고 있다. 고도화된 산업화와 과학기술의 발전으로 물질의 풍요를 넘어 범람을 걱정해야 하는 시대에 우리에게 진정으로 필요한 것은 고도화된 인간의 정신과 감성 그리고 이를 한 단계 고양 시켜주는 예술이다. 굳이 이렇게 강조하지 않더라도 이미 그런 시대는 도래했다. 그래서 나는 이 시대를 사는 젊은이들에게 “예술에 가까워지는 노력을 하라”고 조언해주고 싶다.
-‘예술이 밥 먹여 줍니다’, 200p

나는 AQ (Artistic Quotient), 즉 예술 지능 지수라는 신조어를 만들었다. 여기에는 이제 인간의 능력은 지능을 뜻하는 IQ가 아니라 AQ를 통해서 평가받아야 한다는 의미를 담고 있다. 나는 직원들의 AQ 지수를 높이기 위해 지난 20년간 ‘AQ 경영’을 실천해오고 있다. 생존본능만큼 명백하지만 그간 억압되어 있던 사람들의 창조본능을 마음껏 일깨우고 이를 통해 인간의 능력과 만족을 극대화하려 는 삶의 전략이 바로 AQ경영의 본질이요, 목적이다.
-‘AQ 시대가 온다’, 202p

골프광이기도 했던 내가 처음부터 서울 근교의 얼마 남지 않은 골프장부지로 손꼽히는 이 땅에 ‘아트밸리’를 지을 생각을 했던 것은 아니었다. 그러나 산에 다니면서 소수의 사람들이 이용하는 골프장보다 남녀노소 누구나 쉽게 들러 예술을 통해 치유를 받을 수 있는 공간을 조성해보자는 욕심이 생겨났다.
-‘골프장 대신 아트밸리로’, 214p

기업 경영인보다는 ‘문화기획자’라는 타이틀이 어울린다는 소리도 종종 듣는 마당에 나는 2013년 광화문에서 덜커덕 ‘서울 아리랑 페스티벌’이라는 판을 벌이기로 했다. 2012년 아리랑이 세계문화유산에 선정된 것을 기념해 펼친 난장이긴 했지만 이 행사를 해야 할 이유는 열 손가락을 꼽고도 남았다.
-‘아리랑 아라리요’, 218p

정작 우리의 소리인 국악을 우리 자신조차도 접할 기회가 마땅치 않은 것이 오늘날의 현실이다. 이처럼 우리가 국악을 멀리하게 된 가장 큰 이유가 나는 국악 교육의 부재에 있다고 본다. 서구 음악에 편향된 음악교육으로 인해서 우리는 우리 전통 악보인 ‘정간보’조차도 읽을 줄 모르는 ‘문맹’의 상태로 성장해왔다.
-‘세계인과 나누고 싶은 국악’, 221~222p

2017년 8월 12일 서울 광화문광장에는 한여름 밤의 꿈과도 같은 행사가 열렸다. 크라운해태제과가 주최한 ‘한여름 밤의 눈조각 전’이 바로 그것이다. 광화문광장의 역사물길 700미터를 따라 크라운해태 임직원 600명이 만든 눈조각 300개가 동시에 전시되는 진기한 풍경이 펼쳐졌다.
-‘기쁨은 나눌수록 배가 된다: 한여름의 눈 조각을 보셨나요’, 229p

지난 50년간 나는 “어떻게 하면 과자로 고객들에게 감동을 전 할 수 있을 것인가?”라는 질문을 삶의 화두처럼 안고 살아왔다. 그리고 사람의 마음과 마음을 이어주는 매개체로서 과자의 존재 이유를 찾아냈다. 사람들에게 감동과 기쁨을 줄 수 있는 과자를 만들기 위해서는 무엇보다 과자를 만드는 우리가 손끝에서부터 깨어 있는 감성과 예리한 안목을 가진 예술가가 되어야 한다고 생각했다. 이 책은 오로지 그 길을 위해 달려온 내 삶의 기록이다.
-‘과자는 마음이다’, 240p

<b>위기에서 예술경영에 눈뜨고<br/>마음으로 짓는 과자를 꿈꾸다 </b><br/><br/><b>-죠리퐁을 발명하고 과자 유통 혁신을 이뤄낸 문학청년</b><br/>어릴 적 꿈이 자전거 가게 주인이었을 정도로 기계에 관심이 많았던 저자는 대학에서 물리학을 전공했지만 22세의 나이에 월간 문예지인 ‘문학’을 창간한 문학청년이기도 했다. 그런 그는 유학 시절 미국인들이 즐겨 먹던 시리얼을 보고 ‘죠리퐁’을 구상하게 된다. 시리얼을 만들 정도의 기술력과 자본이 없던 1960년대 한국의 현실에 주목했던 그는 한국의 과자인 뻥튀기에서 아이디어를 얻어 ‘죠리퐁’ 개발에 착수한다. 옥수수부터 보리와 팥, 율무에 이르기까지 다양한 곡물로 실험을 거듭한 끝에 밀쌀이 건강에도 좋으면서 잘 튀겨진다는 사실을 알게 된 그는 튀긴 밀쌀에 고온의 설탕물을 골고루 묻히는 기계를 발명한다. 1972년 시판되어 50년 가까이 사랑받고 있는 ‘죠리퐁’은 그렇게 윤영달 회장의 손에서 태어났다. 제작은 물론 과자 이름부터 포장 디자인에 이르기까지 저자의 손이 닿지 않은 곳이 없는 ‘죠리퐁’은 한국형 시리얼의 원조라 할 수 있다. <br/><br/>크라운제과의 창업주인 백포(白浦) 윤태현 선대 회장의 맏아들로 태어난 저자는 24세의 나이에 크라운제과에 입사해 도매상에게 제품을 납품하는 것이 전부이던 제과업계의 유통 시스템을 과감히 개혁한다. 거대 도매상의 횡포에 맞서, 직접 소매상에 과자를 공급하는 ‘루트세일’ 방식을 국내 제과업체로는 최초로 도입한다. 아울러 도매상마다 불규칙하던 과자의 공급가를 일률적으로 통일해 공급가를 76원으로 일원화했다. 공급가 80원에 5%를 할인해서 76원에 과자를 공급하는 ‘76원의 법칙’은 현재까지도 제과 업체에서 통용되고 있는 불문율로 자리 잡고 있다. <br/>하지만 그는 ‘경영자 2세’라는 한계에 안주하지 않기 위해서 크라운제과에서 독립해 포장기계회사인 ‘한국자동기’를 설립한다. 과자 포장재를 주력 업종으로 하던 ‘한국포장기’를 자동차 미션의 중요 부품인 포크를 생산하는 자동차 부품회사로 탈바꿈시킨 그는 1980년대 풍력 발전의 필요성을 절감하고 논문을 발표하는 한편 풍력 발전소 부지를 매입하는 등 사업을 구체화 시킨다. <br/><br/><b>-경영 위기를 이겨내고 크라운제과를 살려내고 해태를 인수하다 </b><br/>1997년 저자는 크라운제과의 CEO로 복귀하면서 ‘크라운산도’ ‘죠리퐁’ 등의 몇몇 브랜드에 의존하던 회사의 체질을 바꾸기 위해 경영 혁신에 나선다. 크라운제과를 제과 시장 1위로 만들겠다는 목표를 설정하고 홍삼 드링크를 포함한 음료와 아이스크림에 이르기까지 제품군을 확대해 200개까지 확대한 그를 기다리고 있었던 것은 1998년 말 한국을 강타한 금융위기였다. 누구도 예상하지 못했던 IMF 구제금융 사태를 맞으며 크라운제과가 부도 위기에 처하자 그는 50년 역사를 자랑하는 회사를 살리기 위해 경영권 포기 각서를 쓰면서 ‘법정화의’를 신청한다. 이후 채권자들과 거래처들의 압박 속에서 크라운제과의 서울 묵동 공장을 매각하는 등 자산을 정리하고 200여 개에 달하던 품목을 70개로 선별함으로써 경영 효율화를 추진한다. 그러나 이 같은 위기 속에서도 저자는 5억 원의 비용을 투자해 크라운제과 영업용 차량을 도색하고 본사 사옥을 강남으로 이전하는 등 미래를 위한 투자를 감행한다. 또 크로스마케팅 경영 기법을 도입해 5년 만에 회사를 정상화시킨다. 저자가 직접 명명한 경영 기법인 ‘크로스 마케팅’은 크라운제과가 신제품을 양산할 수 없는 경영 환경에서 탄생한 혁신적인 전략이다. 전략적인 제휴를 통해 대만의 제과 업체들의 인기 상품을 크라운제과의 브랜드로 한국에 출시하고 반대로 크라운제과의 인기 제품을 대만 시장에 소개하는 방식으로 추진된 크로스마케팅을 통해 크라운제과는 절체절명의 위기를 이겨낸다. <br/><br/>그렇게 힘을 축적하며 법정화의 졸업을 준비하던 그는 2005년 해태제과 인수를 성사시킨다. 매출액 규모가 크라운제과의 3배에 이르렀던 ‘고래’를 삼킬 수 있었던 배경에는 “이제는 큰 회사가 작은 회사를 인수 합병하는 것이 아니라 빠른 조직이 느린 조직을 흡수하는 시대”라는 그의 철학이 주효했다. 크로스마케팅을 통해 축적한 자본과 군인공제회를 투자자로 참여시켜 조달한 재원으로 해태제과를 인수한 그를 기다리고 있었던 것은 생각지 못했던 또 다른 위기였다. 부도 이후 외국계 자본에 인수되어 노사 갈등이 극한에 달했던 해태제과의 구성원들이 크라운제과의 해태제과 인수를 반대하며 파업에 돌입한 것이다. 저자는 이런 위기를 크라운제과와 해태제과의 직원들이 버려지는 과자 상자로 예술품을 만드는 ‘박스 아트’ 프로그램을 통해 돌파한다. 아울러 양사 직원들이 매주 한자리에 모여서 마케팅, 디자인, 인사경영, 리더십 등의 실무는 물론 미술, 음악, 문학, 등산 등 다양한 분야를 동문수학(同門修學)하는 모닝아카데미를 개설해 두 회사의 화학적 결합을 추구한다. <br/><br/>그러나 저자를 기다리고 있었던 것은 또 다른 위기였다. 해태제과의 노사 갈등이 해결되고 경영정상화의 기틀이 마련되던 시점에 터진 멜라민 파동은 저자와 크라운해태제과를 시험대에 서게 했다. 정부 당국의 무리한 발표 등으로 인해서 오도된 측면이 컸던 멜라민 파동을 이겨 낼 수 있었던 것은 빠른 진상 조사와 제품 회수 조치와 더불어 저자가 고안한 ‘사죄 공연’의 효과가 컸다. 저자는 전국을 돌며 해태제과 임직원들이 언론에 보도된 ‘멜라닌 사태’에 대해 소비자들에게 직접 사과를 하고 국악 공연을 선물하는 행사를 기획했다. <br/><br/><b>-예술경영에 눈떠 AQ로 무장한 새로운 크라운해태 제과를 만들다 </b><br/>이처럼 크라운제과의 경영 위기와 해태제과 인수의 갈등을 헤쳐 가면서 저자가 발견한 것은 예술이 가진 치유의 힘이었다. 크라운제과가 법정 화의에 들어가면서 경영자로서 받는 스트레스를 해소하기 위해 북한산등반에 나섰던 저자는 산자락에서 대금 소리를 듣고 억울함과 분노로 타오르던 자신의 내면이 정화되는 체험을 하게 된다. 이를 계기로 대금을 배우기 시작한 저자는 국악의 매력에 빠지게 되고 조각과 시 분야에 걸쳐서 두루 관심을 넓히게 된다. 그는 이를 CEO 개인의 취미로 국한 시키지 않고 크라운해태제과 전 직원들의 창조적 본능을 일깨우는 방법으로 예술경영을 본격적으로 시도한다. <br/>해태제과의 멜라민 파동을 계기로 국악 공연에 대한 점주들과 고객들의 호응을 받게 된 그는 국내 최초의 민간 국악단인 ‘락음국악단’을 창단하고 한국 최고의 국악 명인들로 구성된 ‘양주 풍류악회’를 결성한다. 또 근무시간 중 직원들의 국악 연습을 정례화시켜서 2004년부터 크라운해태제과가 매년 주최하고 있는 ‘창신제’의 무대에서 공연을 직접 할 수 있게 된다. 이 같은 크라운해태제과의 전통은 2012년 세종문화회관 대극장 무대에서 저자를 비롯한 100여 명의 크라운해태 직원들이 선보인 ‘사철가’를 시작으로 판소리 심청가(2013년), 시조 ‘동창이 밝았느냐’와 ‘태산에 올라앉아’(2015), 종묘제례일무와 판소리 수궁가(2016년), 방아타령 창극 공연(2017년)으로 이어지고 있다. <br/><br/>크라운해태 직원들에게 도움이 되면서도 메세나로서 기왕이면 예술 각 분야에서 소외 받고 있는 예술 장르를 지원하려고 마음먹은 그가 미술 분야에서 선택한 것은 ‘조각’이었다. “과자 역시도 조형 예술의 결과물”이라고 생각한 저자는 조각가들이 마음 놓고 작품 활동을 할 수 있는 아틀리에를 경기도 양주 아트밸리에 설치하고 직원들이 장승 깎기와 눈 조각, 병 공예 등을 통해서 조각의 기본 원리를 터득할 수 있는 교육 프로그램을 운영했다. 그 결과 크라운해태 직원들은 2014년 1월 경기도 양주 아트밸리 일원에서 개최된 ‘양주눈꽃축제’에서 1,000여 개에 달하는 눈조각을 선보일 수 있게 되었다. 또 2017년과 2018년 1~2회에 걸쳐서 서울 광화문광장에서 ‘한여름밤의 눈조각전’을 개최해 폭염이 기승을 부리는 8월, 서울 한복판에서 크라운해태제과 직원들이 직접 만든 눈조각을 감상하는 사회 공헌 활동에 나섰다. 또 찾아가는 조각 전시회인 ‘견생·보면 생명이 생긴다’는 전시회를 연세대학교 세브란스병원과 서울 대학로 마로니에 공원 등 전국의 공공기관 및 공원과 병원 등에서 순회 개최함으로써 조각에 대한 일반인들의 감상 기회를 넓히고 조각가들에게는 자신의 작품을 선보일 수 있는 다양한 기회도 제공하고 있다. <br/><br/>음악 분야에서 국악을 미술 분야에서 조각을 집중적으로 후원하고 크라운해태제과 임직원들이 배우는 장르로 선정한 저자는 문학에서는 ‘시’(詩)를 선택했다. 시가 모든 예술 장르의 기본이 될 뿐만 아니라 직접 써보는 연습이 가능하고, 점주들을 대상으로 하는 영업활동에도 도움이 된다고 판단했기 때문이다. 한국을 대표하는 시인들로부터 수년에 걸쳐서 습작 수업을 받은 크라운해태 임직원들의 시는 선별 과정을 거쳐 3권의 시집으로도 출간되었다. <br/>저자는 서울 인근의 골프장 부지로 손꼽히던 서울 경기도 양주시 장흥면 일대에 100만평에 달하는 크라운제과 연수원 부지를 예술이 살아 숨 쉬는 ‘아트밸리’로 조성해 모든 사람들이 마음 편하게 찾을 수 있는 복합 문화공간으로 조성하기도 했다. 아울러 한국을 대표하는 전통 축제 복원과, 민족의 노래인 아리랑의 유네스코 문화유산 등재를 기념해 2013년부터 광화문 광장에서 ‘서울아리랑페스티벌’을 개최하고 있다. 한편, 2017년에는 서울시가 운영하는 남산 국악당 10주년 리뉴얼 공사와 운영에 30억원의 기금을 기부하고 2018년 2월 재개장 이후부터는 어린이 국악 영재 발굴과 한국 전통 문화 콘텐츠 활성화를 위한 ‘영재국악회’ 행사를 매주 일요일에 개최하고 있다.<br/><br/><b>-과자는 마음이다 </b><br/>저자가 국악과 조각, 시 등 문화 각 분야에 걸쳐서 활발하게 기업의 메세나 활동을 펼치는 수준을 뛰어넘어 직접 문화 행사를 기획하고 주최하며 예술 교육과 체험 프로그램을 통해 크라운해태를 예술경영의 모범 사례로 가꾸어가고 있는 데는 그만한 이유가 있다. 저자는 “과자는 사람과 사람의 마음을 이어주는 매개체”라고 규정한다. 저자는 50년 가까이 크라운해태제과를 이끌면서 과자를 통해 사람들에게 잃어버린 동심을 다시 찾아주고 꿈과 상상력을 불어넣기를 소망해왔다. 저자는 이를 위해서는 자신을 포함해 과자를 만드는 크라운해태 임직원들이 ‘꿈을 만드는 예술가 혹은 창조자’가 되어야 한다고 판단했다. “직원이 아티스트가 되면 그들이 만드는 제품이 바로 예술이 된다”는 판단 아래 저자가 10년 넘게 추구해온 AQ경영의 길은 순탄하지만은 않았다. 그럼에도 그가 일희일비하지 않을 수 있었던 것은 “예술은 수많은 훈련과 연습을 통해서만 이해되고 익숙하게 삶에 녹아든다”는 철학 때문이었다. 또 중진국(中進國) 병으로 신음하고 있는 대한민국 사회에서 예술을 삶에서 항상 즐기고 향유하는 이들이 늘어나고 이를 통해서 문화력이 향상 될 때만 선진국으로 가는 다양한 길이 열릴 수 있다는 비전을 크라운해태 제과의 경영 사례를 통해서 알리고 싶었기 때문이었다. 크라운해태제과가 예술을 통해 사회에 공헌함으로써 고객들에게 받은 사랑에 보답하고 나아가 상상력과 창조력이 결합 된, 건강하고 올바른 ‘꿈의 과자’를 만들겠다는 그의 일념 속에서 ‘AQ(Artistic Quotient) 경영’은 꽃피고 있다. 저자는 자신의 이런 경영 사례와 체험을 보다 많은 이들과 나누고 공유함으로써 한국 사회가 문화를 통해 한단계 도약하는 ‘동락의 시대’를 열어가기를 꿈꾸고 있다.