국민 예능이라 불리는 〈1박2일〉의 예를 들어보자. 원래 〈1박2일〉은 〈준비됐어요〉라는 스튜디오 게임 콘셉트에서 출발했다. 강호동을 캐스팅하고 야심차게 준비했지만 호응도가 낮았다. 그래서 팀 전체가 다시 모여 머리를 쥐어짜기 시작했다. 강호동이 진행자라는 원칙에만 부합한다면 어떠한 생각이라도 가능하였다. 이 과정에서는 타깃이나 공익적 가치는 일단 무시하는 거다. 별의별 생각들이 쏟아졌고 그중에서 이명한 PD와 이우정 작가가 내세운‘야생 버라이어티’콘셉트가 시청자의 니즈와 맞아떨어진 것이다.
이제 생각이 아이디어 과정을 거치고 제작의 단계에 진입할 때는 핵심 타깃을 설정해야 한다. 이것이 바로 생각의 통로를 좁힌다는 의미다. 〈1박2일〉은 야생 버라이어티 프로그램이니 일단 남성 출연자들로만 채우는 것이 좋다는 의견이 모아졌다. 그렇다면 일단 남성 시청자가 핵심 타깃이다. 강호동이 30대 후반이었으니 30대 중반부터 40대 중반까지의 남성 시청자들을 대상으로 정하고 제작을 진행했다. 〈1박2일〉이 방영되는 일요일 저녁은 남성 시청자 층이 월요일 회사 출근을 앞두고 몸과 마음을 비우는 시간대다. 더욱이 당시 다른 채널에서는 여성 시청자 층에 집중하는 모습을 보였기에 승산이 있다고 판단했다. 이렇게 생각의 통로를 좁히자 현장 진행이 수월해졌다.
이제 대중에게 제작물을 선보이기 위해 편집을 하는 단계인데, 이때는 다시 타깃을 넓혀야 한다. 편집 과정과 이후의 진화 과정에서 더 많은 대중이 우리의 콘텐츠를 사랑할 수 있도록 수많은 요소를 삽입해야 한다. 출구 과정에서는 굳이 타깃을 좁힐 필요가 없다. 〈1박2일〉은 그런 이유로 지역 주민들과의 연대 과정을 담아냈다. 50대 이상의 대중들이 보더라도 흐뭇하게 미소를 지을 수 있도록 말이다. 출연자들은 평균 이하의 캐릭터로 만들었다. 대중은 자신보다 영특한 예능인들에게 매력을 느끼지 못하는 법이다. 그리고 이는 20대 이하의 시청자 층까지 배려한 방향이었다. 그리고 방영 이후 매회 시청자 층을 더 넓게 포섭하기 위한 아이템을 삽입했는데, 몇 가지 예를 들어 보자면, 감동 코드를 삽입한 ‘백두산 특집’과 ‘이주 노동자 특집’, 여성 시청자와 젊은 남성 시청자들을 위한 ‘여배우 특집’등이 그것이다. 이로써〈1박2일〉의 시청자 층은 더욱 넓어 졌고 국민 예능으로 자리를 잡게 됐다.
생각은 고전적인 SWOT 분석(강점 strength과 약점weakness, 기회opportunity와 위협threat 요인을 규정하고 이를 토대로 마케팅 전략을 수립하는 기법)과 세그먼트 마케팅(고객층의 성향에 맞게 마케팅하는 방법)에 갇혀 있으면 안 된다. 오히려 SWOT 분석을 극복해야 더 넓은 대중이 보인다. 각 과정에 따라 융통성 있게 접근하는 태도가 필요하다는 주장이다. ---「생각의 기준, WIDE-FIT-WIDE」 중에서

개그맨 신동엽은 자타공인 최고의 MC였다. 한참 동안 최고의 위치에 서있다가 판단을 잘못해 사업에 참여했고, 이것이 문제가 되어 빚도 지면서 슬럼프에 빠졌다. 그가 출연했던 방송의 시청률은 하락하고, 출연료도 낮게 책정되면서 왕년의 스타로 추락할 뻔했다. 다행히 신동엽은 현명한 친구다. 머리가 정말 빨리 돌아간다. 한창 방송을 잘 할 때는 그의 진행에 편집을 할 필요가 없었다. 방송 시간까지 머릿속으로 미리 계산해놓고 편집할 포인트까지 다 생각하면서 군더더기 없이 녹화를 진행한다. 그래서 PD들이 굉장히 선호했다. 그리고 정말로 이 똑똑한 친구는 슬럼프도 현명하게 이겨냈다.
보통의 우리는 슬럼프에 빠지게 되면 휴식을 찾아 떠나는 경우가 많다. 조금 쉬면 나아지지 않겠냐는‘막연한’기대감 때문이다. 그러나 막연한 기대는 ‘헛된’ 유혹이다. 물론 휴식의 중요성을 부정하고 싶지는 않다. 하지만 쉬려거든 제대로 쉬어라. 인간은 누구나 본성적으로 게으른데, 자신의 게으름을 만끽하기 위해 쉬려거든 아예 돌아올 생각을 버려야 한다.
오히려 휴식 동안에는 더욱 치열해져야 할 필요성이 있다. 그 기간 동안 트렌드가 더 빠르게 변하고, 경쟁자들이 성장한다는 사실을 감내해야 한다. 복귀하면 트렌드 변화에 뒤처져버리고, 경쟁자들에게 밀릴 수 있다. 익숙해진 휴식의 습관은 절실함과 간절함을 앗아간다. 그래서 휴식은 저주가 될 수도 있는 것이다. 그렇기 때문에 휴식을 하면서도 우리는 철저하게 자신을 검토하고, 정점을 찍었을 때의 모습으로 돌아가도록 사유해야 하며, 자기만의 칼날을 갈지 않으면 안 된다. 휴식은 그렇게 사용해야 한다.
신동엽은 ‘휴식의 저주’를 본능적으로 눈치 챘다. 그래서 슬럼프 기간에도 그는 절대 방송 출연을 쉬지 않았다. 사람들은 신동엽이 몇 년 동안 공백기를 가졌다고 생각하지만 그는 한 번도 휴식을 취하지 않았다. 인기 프로그램이 아니어서 우리는 그가 출연했는지조차 몰랐을 뿐이다. 또한 인기 하락으로 방송 프로그램이 줄어들고 시간이 남자, 그 빈 시간을 독서로 채웠다고 한다. 그러면서 점점 그의 진행에 깊이가 더해졌다.
내공은 그렇게 형성되는 법이다. 그 후 신동엽은 KBS 〈대국민 토크쇼! 안녕하세요〉, 〈불후의 명곡:전설을 노래하다〉, SBS 〈강심장〉 등으로 다시 자신감을 회복했다. 그리고 결국 그는 [2012 KBS 연예대상]에서 대상을 수상하게 된다. 훗날 신동엽은 슬럼프를 겪던 당시를 돌아보며 “실패 그 자체보다 그 속에서 아무것도 깨닫지 못할까 봐 두려웠다.”고 고백했다.
일본의 경영컨설턴트 야마모토 신지가 제시한 개념으로 ‘일근육’이란 것이 있다. 근육을 처음 만들 때는 부단한 노력이 필요하지만, 한번 제대로 만들어지면 조금만 운동을 해도 양이 늘어나게 된다. 일을 하는 능력도 마찬가지다. 처음에 고생을 많이 할수록 나중에 더욱 능숙해질 수 있다는 개념이 일근육 이론이다. 나는 이를 발전시킨‘생각근육’이란 개념을 주위에 많이 전파한다. 생각도 근육과 마찬가지로 능숙해질 때까지 고생을 감내하면서 고민의 양을 늘려야 한다. 그래야만 머리가 트이게 되기 때문이다. 여기에 적당한 휴식과 긴장의 반복이 근육을 더욱 성장시키고 단단해지게 한다. 하지만 너무 오래 휴식을 취하면 그 근육들이 다시 풀어질 수 있음을 기억하자. 생각의 근육이 풀리면 초기에 고생했던 모든 노력들이 수포가 될 수 있다. ---「휴식의 저주를 경계한다」 중에서

후배들에게 항상 강조하는 이야기가 있다. 모든 일을 쉽게 배우려 해서도, 쉽게 하려고 들어서도 안 된다는 말이다. 물론 경험이 쌓이면 모든 일은 숙련되기 마련이다. 위기조차 쉽게 해결하는 법을 터득하게 되는데, 그것이 이를테면 노하우다. 하지만 노하우를 믿고 일을 하면 관성과 매너리즘에 빠질 수도 있다. 특히 콘텐츠를 창조하고 제작하는 사람들은 그러한 위험에 더욱 크게 노출되어 있다. 항상 ‘새로움’을 찾아 여행을 떠나야 하는데, 관성과 매너리즘은 이 새로움의 가장 큰 적이다.
‘플랜 B(Plan B)’라는 용어가 있다. 잘 알다시피 미리 준비한 또 하나의 계획이란 뜻이다. 창조적 활동을 실행하는 사람들은 플랜 B를 가슴속에 하나씩은 가지고 다닌다. 만에 하나 프로젝트가 실패할 가능성도 염두에 두어야 하기 때문이다. 하지만 플랜 B는 절대로 일찍 꺼내들면 안 된다. 두세 번 더 도전해 봐도 되는 상황에서 스스로 기회를 막을 필요는 없다. 플랜 B는 차선이지 최선이 아니기 때문이다. 차선책은 말 그대로 최고의 콘텐츠가 될 수도 없거니와, 단지 대중들에게 내밀 수 있을 정도지, 절대로 그들을 매료시킬 수 없다.
토크쇼는 게스트 섭외에서 승패가 판가름 난다. MBC 〈무릎팍도사〉도 섭외를 잘해서 일정 정도 효과를 보았고, 최근에는 SBS 〈힐링캠프, 기쁘지 아니한가〉와 KBS 〈승승장구〉가 게스트의 덕을 보았다. 그렇다면 섭외를 잘하는 비결은 뭘까? 〈힐링캠프, 기쁘지 아니한가〉는 차인표를 섭외할 때까지 1년 동안 그의 모든 행사에 스태프가 찾아갔다고 한다. 가수 이장희가 〈무릎팍도사〉에 출연한 이유는 울릉도까지 찾아온 PD의 정성 때문이었다. 남현주 PD는〈이야기쇼 두드림〉의 진행자로 소설가 황석영 작가를 캐스팅하기 위해 6개월간 공을 들였다. 주위에서는 절대 황석영 소설가가 진행을 맡는 일은 없을 거라며 말렸지만, 그는 포기하지 않았고, 결국 해냈다. 〈불후의 명곡〉의 고민구 PD는 매주 전국을 돌고 있다. 송창식, 신중현 등 베테랑 가수들의 출연 가능성을 타진하기 위해서다. 〈승승장구〉의 박지영 PD도 마찬가지다. 2012년에는 SBS 〈K팝스타〉로 화제를 모은 가수 보아가 그의 노력에 감동해서 컴백 무대로 SBS가 아닌 KBS 〈승승장구〉를 선택해 방송가의 화제가 되기도 했다.이는 모두 해당 게스트를 기필코 섭외하고 말겠다는 제작진의 절박함이 만들어낸 성과라 할 수 있다. 원래 진심은 부지런해야 더 잘 통하는 법이다.
일본 무인양품의 CEO인 마쓰이 타다미쓰는 “길이 두 갈래일 때 반드시 더 좁고 어려운 길을 택한다.”고 말한다.17 쉬운 선택과 차선책은 관성과 매너리즘에 가까운 법이다. 때로는 가슴 한편에 플랜 B 따위는 없는 게 우리들을 위해 더 좋다. ---「플랜 B는 일찍 꺼내드는 게 아니다」 중에서

야구계에는“위기는 기회다.”라는 속설이 있다. 수비를 할 때 위기가 닥쳐오더라도, 그 순간을 제대로 이겨 낸다면 다음 공격 때 반드시 점수를 올릴 수 있다는 말이다. 하지만 나는 위기는 기회가 아니라고 생각한다. 위기를 기회라고 생각하는 건 선수들의 마음이지 감독의 심정은 아닐 것이다. ‘야신’이라 불리는 김성근 감독도 이렇게 말하지 않았던가.
“위기가 왔을 때 움직이는 건 리더가 아니다. 위기가 오기 전에 준비해놓는 것이 리더다.”

위기를 기회라고 여기는 것은 자기계발서의 해묵은 메시지가 아닐까 싶다. 인생을 살아가는 데 지녀야 할 긍정적인 마인드로는 적합하지만,비즈니스의 지속적 성장을 꿈꾸는 우리에게 별반 도움이 되지 못하는 생각이다.
2009년 11월까지 〈상상플러스〉라는 프로그램이 방영됐다. 한때 최고의 시청률을 기록했고, 노현정 아나운서와 탁재훈이라는 스타를 만들어 냈다. 하지만 위기의 징후가 여러 번 있었음에도 방관하고 말았다. 대신 노현정 아나운서에서 백승주, 최송현, 이지애 아나운서로 출연자만 교체하고 포맷이나 콘셉트는 별달리 손대지 않았다. 시청률이 급감한 뒤 뒤늦게 시즌 2를 편성했지만, 이 역시 이효리가 참여한 것 외에는 큰 변화를 주지 못했고, 결국 프로그램은 종영을 맞을 수밖에 없었다. 이에 반해 〈해피투게더〉는 달랐다. 시즌 1인‘쟁반 노래방’이 전성기를 구가하고 있었음에도 재빠르게 시즌 2를 준비하기 위해, ‘반갑다 친구야’라는 콘셉트로 파일롯 프로그램(pilot program, 견본 프로그램)을 미리 시청자들에게 선보였다. 반응이 일정 정도 긍정적으로 나오자 〈해피투게더:프렌즈〉라는 명칭으로 바꾸고 시즌 2로 전환했다. 대중 사이에 ‘쟁반 노래방’콘셉트가 아깝다는 여론이 있었고, 방송국 내에서도 연장 의견이 우세했지만, 우리는 빠르게 움직였다. 대중보다 반 박자 정도 빠르지 않으면 그 콘텐츠가 생명력을 유지할 수 없다고 믿었기 때문이다. 그런 노력을 거치며 〈해피투게더〉는 시즌 3까지 명맥을 이어오고 있다.

UCLA 경영대학원 래리 핑크Larry Fink 교수는 “리스크 관리란 어디까지나 내가 안고 있는 위험을 제대로 이해하고 있어야 한다는 것.”이라고 말했다. 그 누구도 위기를 기다리지는 않는다. 하지만 언젠가 위기가 닥쳐오리라는 사실은 예상할 수 있다. 성과 관리 전문가인 류랑도가 “내일이 오는 것이 싫어서 잠도 안 자며 발버둥쳐도, 내일은 오게 되어 있다.”라고 말했듯이 말이다. 지금 안정돼 있다고 다가올 위기를 짐짓 외면하는 것은 바람직하지 못하다. 우리는 위기가 언제 올지, 그 형태와 본질은 무엇일지까지 미리 파악해야 한다. 위기를 준비하지 않으면 커져가는 건 미래에 대한 두려움밖에 없다. 위기가 닥치고 나서 대안을 고민하는 건 부질없는 미련에 불과하다.

<b>성공사례는 있는데, 분석이 없다</b><br/><br/>“엔터테인먼트, 영화, 디자인 등 창의력이 필요한 문화적인 영역에서 한국은 짧은 시일에 아시아의 리더로 부상했다.”<br/>조지메이슨 대학 타일러 코웬Tyler Cowen 교수는 지난 해 한 매체와의 인터뷰에서 위와 같이 평가했다. 이미 전 세계적으로 콘텐츠 산업은 제조업이나 IT를 넘어서는 비즈니스의 거대한 축으로 자리 잡았다. 한국 역시, 최근의 싸이 열풍을 논외로 치더라도 이제 어엿한 콘텐츠 강국으로 도약을 준비하는 상황이다. 더욱이 생각을 무기로 하는 영역에서는 코웬 교수의 주장처럼 한국이 월등히 앞선 위치를 차지하고 있다. 그럼에도 국내에서는 단 한 번도 콘텐츠 비즈니스를 가지고 그 ‘방법론’을 논의하거나 정리해 본 적은 없었다. <br/><br/>그런 상황에서 KBS 전진국 편성센터장이 《콘텐츠로 세상을 지배하라》는 책으로 우리를 찾아왔다. 그는 오랜 시간동안 KBS 예능 PD로 활동하며 비즈니스적 관점에서 콘텐츠를 고민해왔다. 그리고 수많은 경영 대가들의 혜안과 통찰을 콘텐츠에 대입하여 비즈니스로 재창조해 냈다. 그 실체가 바로 〈1박2일〉, 〈불후의 명곡〉, 〈개그콘서트〉 등의 대박 프로그램이었다. 자신감을 얻은 그는 2010년부터 예능국장으로 활동하며 뉴욕, 파리, 베트남, 칠레까지 전 세계 20만 명을 대상으로 〈K팝 월드투어〉를 진두지휘하였고 잇달아 성공시킨다. 그리고 이제 그 모든 자신만의 노하우를 한 권의 책으로 엮어내어 독자들에게 분명한 해답을 선사한다. <br/><br/><b>휴지 조각과 천 억짜리 사이에 놓인 운명</b><br/><br/>그의 주장에 의하면 콘텐츠 비즈니스는 ‘모’ 아니면 ‘도’인 시장에서 운영된다. 제조업은 반응이 좋지 않을 경우 이른바 ‘땡처리’라 불리는 재고처리라도 기댈 수 있지만, 콘텐츠는 그것마저 불가능하다. 아주 작은 차이에 의해 휴지 조각으로 버려지거나 천 억짜리 아이디어로 재탄생되는 것이 콘텐츠의 비즈니스적 숙명이다. 최근 개봉한 영화 〈7번방의 선물〉은 지나친 ‘신파’적 소재로 흥행을 장담하지 못했지만, 추후 제작과정에서 판타지적 요소를 함께 삽입하여 1천만 이상의 관객을 불러 모았다. 신파에서 아이디어가 멈췄다면 맞볼 수 없는 해피엔딩이다. 이렇듯 콘텐츠 비즈니스는 1mm의 차이로 그 운명을 가른다. 《콘텐츠로 세상을 지배하라》는 이렇듯 비즈니스에서 성공한 영화, 방송, 만화 등의 콘텐츠가 그동안 거둔 성공 비법을 색다른 시선으로 정리해 내고 있다. <br/><br/>저자가 발견한 수많은 방법 중에서 남다른 내용은 여기에서 그치지 않는다. 그중 가장 놀라운 건 기존의 SWOT 분석과 세그먼트 마케팅에 벗어나라는 주장이다. 《아프니까 청춘이다》는 원래 대학생을 타깃으로 제작된 도서다. 하지만 출판사는 제작과 마케팅 과정에서 독자층을 중?장년층까지 확대하여 2백만 부에 가까운 대성공을 거두었다. 국민 예능 〈1박 2일〉은 중?장년층 남성 독자를 대상으로 시작됐지만, ‘여배우 특집’, ‘이주 노동자 특집’ 등을 삽입하여 타깃을 확대하였다. 저자는 이렇듯 생각의 유연성을 강조한다. 때로는 생각의 시선을 확장WIDE하고, 또 다른 순간에는 하나의 생각에 고집스러운 집중력FIT을 보이기도 하며, 다시 사고를 확대WIDE하는 등 생각의 확장과 축소를 자유자재로 조절하자고 주장하는 것이다. <br/><br/><b>누군가가 아니라 누구나가 읽어야 할 책</b><br/><br/>《콘텐츠로 세상을 지배하라》가 콘텐츠 비즈니스의 생생한 해답을 전해줄 수 있었던 이유는 저자의 남다른 노력에서 찾을 수 있다. 그는 콘텐츠와 플랫폼 업계에서 일하는 수많은 동료들의 고민과 걱정을 조사하였고, 이를 실제로 적용한 뒤에 정리한 내용만을 담아냈다. 또한 독해의 편의성을 위해 가장 최적화된 해답을 매우 적절한 어법으로 짧게 구사하였다. 책의 3페이지에 불과한 한 챕터 안에 경영 대가들의 사례, 혁신 비법, 콘텐츠 비즈니스의 사례까지 담겨 있는 책을 찾기란 쉬운 일이 아닐 것이다. <br/><br/>더욱이 책의 목차를 따라가다 보면 기존 책에서 찾아볼 수 없는 생각의 혁신에 도달하는 환희를 만나게 된다. ‘트라우마는 간직할수록 아름답다’, ‘단 한 명조차 만족시키지 못한다면 그 누구도 만족시킬 수 없다’, ‘확신은 우리가 아닌 대중이 만든다’, ‘디테일이 가장 중요한 건 아니다’, 모‘든 전략은 이미 공개돼 있다’ 등 기존 경제경영서와 자기계발서에서는 찾아볼 수 없는 독특하면서도 구체화된 주장들이 다가온다. 그래서인지 이미 수많은 전문가들의 호평이 이어지고 있다. 한국 마케팅의 대가 홍성태 교수는 “비즈니스를 하는 사람, 나아가 생각하는 법을 익히고 싶은 사람이라면 꼭 읽어야 할 책”이라고 강력 추천했고, 싸이 역시 미국에서 “이 책을 통해 콘텐츠와 플랫폼은 이제 하나가 된다.”고 감사의 편지를 보내왔다. YG엔터테인먼트의 양현석 프로듀서 역시 “이 책은 콘텐츠 플랫폼 세상을 연주하는 한 편의 장중한 오케스트라다.”며 극찬을 아끼지 않았다. <br/><br/>《콘텐츠로 세상을 지배하라》는 콘텐츠 비즈니스에만 한정된 책이 아니다. 〈조선일보〉 ‘위클리비즈’ 이지훈 편집장은 이 책에서 ‘혼?창?통’이라는 자신이 기존에 정리했던 경영 대가들의 성공 비법을 재확인했다고 주장한다, 오매불망 근사한 아이디어를 고민하는 기획자와 전략적 마케팅을 만들어내고픈 마케터들을 비롯하여 생각으로 세상 앞에 다가선 모든 독자들에게 분명한 해답을 제시하는 최초이자 최후의 책이 될 것이 분명하다. <br/><br/><b>히든트랙을 놓치지 마시라</b><br/>영화 〈아이언맨3〉은 크레딧이 올라가고 난 뒤 또 다른 이야기가 흐른다. 이 책도 마찬가지다. 저자의 모든 이야기가 끝나고 난 뒤 콘텐츠 플랫폼 업계에서 밝혀진 수많은 지혜와 통찰들을 스토리텔링으로 풀어본 한 편의 드라마가 등장한다. 전 세계를 흥분시킨 〈K팝 월드투어〉를 소재로 콘텐츠 비즈니스의 운영원리를 제대로 풀어낸다.

제대로 된 판에서 신명 나게 놀 준비가 된 모든 사람에게 이 책을 추천한다. 저자의 주장대로 판은 플랫폼이고, 놀이가 콘텐츠다. 이 책을 통해 놀이와 판, 콘텐츠와 플랫폼은 이제 하나가 된다.
- 싸이 (뮤지션)

생각이 세상을 지배한다는 말을 실감케 하는 책이다. 생각을 완성해나가는 과정을 다섯 단계로 나누어 상세히 설명하였기에 매우 실용적일뿐더러, 사례가 매우 흥미진진하다. 엔터테인먼트 분야뿐 아니라, 비즈니스를 하는 사람, 나아가 생각하는 법을 익히고 싶은 사람이라면 꼭 읽어야 할 책으로 강력히 권한다.
- 홍성태 (한양대 경영대학교수, 《 모든 비즈니스는 브랜딩이다》 저자)

이 책을 읽어나가면서 매순간 감동과 놀라움을 느꼈다. 우리들의 일상인 엔터테인먼트 현장을 비즈니스적 관점에서 이만큼이나 체계적으로 해석한 책은 이제까지 없었다. 이 책을 알게 된 것은 내 인생에서 매우 특별한 경험이다.
- 유재석 (방송인)

이 책을 통해 성공하는 사람에겐 ‘혼·창·통’이란 공통점이 있다는 사실을 다시 한 번 절감하게 된다. 전진국에게 ‘혼’은 ‘완벽에 도전해야 미약한 흔적이라도 남길 수 있다’는 각오이고, ‘창’은 ‘매번 대중의 예측 가능함과 전투를 벌이는’ 현장 정신이고, ‘통’은 ‘생각의 충돌이 오히려 탁월한 콘텐츠의 원동력’이라고 믿는 열린 마음이다.
- 이지훈 (〈조선일보〉 ‘위클리비즈’ 편집장, 《혼창통》저자)

우리는 예전부터 K팝에 의한 새로운 플랫폼과 콘텐츠를 꿈꾸었다. 한 사람의 꿈은 몽상에 그칠지 모르만, 여러 사람이 같은 방향으로 함께 꾸었던 꿈은 이제 현실로 가시화되고 있다. 이 책은 단연코 그 첫 번째 증거가 될 것이다.
- 이수만 (SM엔터테인먼트 대표 프로듀서)

이 책은 콘텐츠 플랫폼 세상을 연주하는 한 편의 장중한 오케스트라다. 책에 실린 단어 하나조차 음률이 되어 심장을 춤추게 만든다. 우리가 원하는 비즈니스가 바로 이것이다.
- 양현석 (YG엔터테인먼트 대표 프로듀서)

콘텐츠와 플랫폼에 대한 치밀하고도 냉철한 분석이 담겨 있다. 저자의 단단한 노하우와 따뜻한 인생철학이 담긴 이 책은 콘텐츠 분야에 관심있는 대중의 모든 궁금증을 해결해줄 것이다.
- 박진영 (JYP엔터테인먼트 대표 프로듀서)

시청자가 화면을 통해 나를 바라볼 때, 내 시선은 이 사람을 향한다.
- 신동엽 (방송인)

방송 콘텐츠에 비즈니스를 도입한 1세대 프로듀서다.
- 윤석호 PD (〈겨울연가〉)

그는 내가 아는 가장 가슴 따뜻한 크리에이터다.
서수민 PD (〈개그콘서트〉)