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짧은 시가 찰나에 쓱, 가슴을 벤다. 환상과 상상통을 겪으며 경계를 넘는 생각들이 촌철살인이다. 김종관 시인은 자기 생활의 유동 속의 언어를 다스려 시적으로 형상화시키는 시재詩才가 탁월한 시인이다. 은유법을 사용해 현실의 한계를 넘어 나름의 방식으로 새로운 방식을 실험해 보인다. 기존의 시편과 박리된 압축된 시편들은 색다른 의미의 기능을 가진다. 주변의 제한적인 소재를 확장시켜 어느 순간 상상의 스위치가 작동되고 시의 전면에 긴장감을 주입한다. 상상력이 깎이기 전에 시인은 70경鏡을 쓴다. 엔딩만을 읽는 지루한 시가 아닌 캐주얼한 시를 쓰기 위해 가슴의 경락을 연다. 저 너머의 가능성을 바라보며 낯선 세계로 진입하는 이 시집의 구심점은 ‘신과 나의 관계’에서 출발한다. 신앙은 살아가는 계기가 되어 아내와 진득한 관계로 이어진다. 하나님의 섭리대로 삶의 질서를 중시하며 낮은 자세로 사랑을 실천하는 그 모습이 아름답고 당당하다. 한 편 한 편의 시는 시인과 맞물리는 세계에서 규범을 지키며 살아온 진지한 기록이며 보존할 가치가 있는 아카이브archive인 셈이다. -
박인묵 시인은 시 쓰기를 통해 "상처를 치유하고 위무"한다. 직접 몸으로 체험한 진술은 설득력을 지닌다. 시인이 감당한 "절망의 무게"는 온몸으로 흘러나온다. 시인의 "몸에 잠복한 어둠"에 넘어져도 벌떡 일어나 다시 걷는다. 해결할 수 없는 "삶의 비의(悲意)"와 대면한 시편들은 삶과 죽음의 경계에서 불굴의 의지를 보여준다. 인간의 힘으로 해결할 수 없는 막다른 끝에서 태어난 시편들은 각각의 "진중한 무게"를 지니고 있다. 세상의 내면에 잠재된 "존재가치"를 증언하는 시인은 삶의 이면(裏面)을 예의주시하며 기억의 지층에 묻어둔 아득한 시간과 합류한다. 주변을 이해하는 방식은 자신과 대척점에 있는 "타인을 배려하는 자세"에서 시작된다. 시인은 고등학교 2학년 때 친구와 장난치다가 '녹슨 못'에 찔려 소중한 '눈' 하나를 잃었다. 그날 이후 가려고 했던 길은 사라졌다. 예측 불가인 고통을 껴안고 몰입한 시 쓰기는 마지막 "꿈을 완성하는 과정"이다. 역사의 한 페이지를 관통한 그 시절의 아픔이 시의 면면에 드러난다. 이내 저물어버린, 그 "어둠 속에 가려진 진실"이 시인을 통해 재현되고 있다.
