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사라진 것은 어디로 가는가? 사라지는 것은 보이지 않는 것이고 언어로 표현할 수 없는 것이다. 보이지 않는 사물을 언어로 표현해야 하는 운명을 지닌 시인은 지금 언어로 표현할 수 없는 사물과 마주하고 있다. 침묵을 통해 보이는 것과 보이지 않는 것의 경계 속으로 들어가려고 한다. 삶과 죽음의 경계를 넘나들며 펼쳐지는 김원욱의 시에는 ‘할머니’로 불리는 존재가 유독 많이 나온다. 생명을 점지하는 ‘삼신할미’에 젖줄을 대고 있는 할머니의 형상은 이편과 저편을 가로지르는 경계인으로 표현된다. 한마디로 할머니는 흐르는 시간을 거슬러 오르며 사는 인물이라고 말할 수 있다. 자신에 매인 존재가 어떻게 시간을 거슬러 오를 수 있을까? 시인은 할머니의 눈으로 하늘 저편을 상상하고, 사물 너머로 나아가는 길을 엿본다. 이편과 저편을 잇는 할머니의 형상이 곧 김원욱 시를 낳는 원형에 해당하는 셈이다. 자신의 눈을 고집하면 색(色)으로 넘쳐나는 세계에 빠져들 수밖에 없다. 침묵 속에서 펼쳐지는 소리의 향연은 무색(無色)의 생(生)을 실천하는 존재의 귀로만 들을 수 있다. 자신을 잃음으로써 무색의 생을 표현하는 소리에 이르려는 김원욱의 시는 여기서 그 맥락을 얻는다. -
장철호의 디카시는 독자의 상상력을 자극하는 이미지들로 넘쳐 난다. 디카시는 ‘디카’와 ‘시’의 합성어라고 했다. 디카로 찍은 사진 이미지와 언어로 표현된 시가 어울려야 한 편의 디카시로 인정받을 수 있다. 디카시를 읽는 독자들은 사진 이미지를 보고 언어 표현을 읽는 과정을 거치지만, 사실 이 과정은 하나로 통합되어 있다. 사진 이미지를 제대로 ‘봐야’ 언어로 표현된 시를 제대로 ‘읽을’ 수 있다. 장철호의 디카시는 이 과정이 참으로 자연스레 연결되어 있다. 디카시의 전형을 정확히 보여 주고 있다는 말이다. 장철호는 디카시 형식으로 우리가 사는 이 세상의 구석구석을 들여다본다. 온갖 사물들이 펼쳐 내는 지극히 평범한 일상을 시인은 특유의 시안(詩眼)으로 재구성하여 표현한다. 시인의 눈을 통해 사물은 생명이 되고 역사가 되고, 또 다른 맥락을 지닌 사물로 변주된다. 일상 속에서 일상 너머를 지향하는 디카시의 근원적 특징을 우리는 여기서 다시금 확인할 수 있다.
