오히려 정확한 사진 또는 컴퓨터같은 정교한 표현에 비해 투박하고 조금은 어긋나있는 우리만의 표현속에 고유한 아름다움이 담긴다는 걸 깨달았어요. 이 책의 그림들도 어디까지나 참고 작품일 뿐, 그림의 정답은 아닙니다. 똑같이 완성해야 한다는 부담은 버리세요. 간단한 방법들을 함께 익히다보면, 자신만의 분위기로 자연스레 드러날 거예요. 곧 각자만의 정답을 찾을 수 있도록, 그 정답을 찾아가는 과정의 지름길을 차근차근 안내할게요. 마음껏 그리고, 마음껏 칠해봐요.
--- 「프롤로그」 중에서

극락조화는 다른 식물에 비해 잎의 개수가 많아요. 그럴 땐 동그라미 표시된 대표 잎들만 강조하고, 애매하게 겹치거나 작은 잎들은 생략할 수 있어요. 이러한 생략과 강조 방법에는 정답은 따로 없어요. 어디를 강조하고 생략할 건지 각자만의 답을 발견할 수 있게됩니다.
--- 「L e s s o n # 0 3 색연필」 중에서

평소에 길을 걷다가 그려보고 싶을 만큼 아름다운 하늘 풍경을 마주한 적이 있을 거예요. 이번 챕터부터는 실제 사진을 참고하면서 그려볼게요. 사진 속 모든 풍경을 그림에 다 담을 필요 없이, 〈참고 4-4-2〉처럼 핵심 풍경 위주로 확대해서 크롭한 뒤 그려보는 거예요. 묘사할 요소는 오히려 줄어들면서도, 풍경의 감동은 더욱 커지기도 합니다.
--- 「L e s s o n # 0 4 파스텔」 중에서

선을 잘 표현하고 싶은 마음에 경직되어서 자연스러운 표현이 힘들 수 있어요. 잠시 새로운 캔버스를 만들고 미술 심리 상담에서도 자주 사용되는 ‘난화’시간을 가져볼게요. 과슈 라인 브러시를 활용하여 마음껏 자유롭게 선을 더해보세요. 부드러운 곡선, 삐죽삐죽한 선 뿐만 아니라 펜슬을 떼지 않고 한 번에 선을 이
어서 표현해보세요. 짧게 뻗친 선들도 툭 툭 점 찍듯이 더해보세요. 순간순간 어떤 각도와 압력을 더하느냐에 따라 선의 느낌이 달라지는 걸 관찰하면서 자유롭게 그어봅니다. 처음부터 만족스러운 그림을 완성해야 한다는 부담을 덜 수 있고, 한층 더 자유로워지며 해방감을 느낄 수 있게 됩니다. 그만큼 그림도 더 나아갈 수 있고요.