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CD
Quatuor Ebene 뒤티외: 현악 사중주 '그래서 밤에' / 쇤베르크: 정화된 밤 / 라파엘 메를린: 밤의 다리 - 에베네 사중주단 ('round midnight)
디지팩
Warner Classics / Erato Records
2021.10.26.
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상품명 이동Pavel Haas Quartet 마르티누: 현악사중주 2번, 3번, 5번, 7번 (Martinu: String Quartets 2, 3, 5, 7)19% 21,500원 -
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음반소개
디스크
Disc
- 01 Dutilleux: String Quartet ‘Ainsi la nuit' - Introduction
- 02 I. Nocturne 1
- 03 Parenthese 1
- 04 II. Miroir d'espace
- 05 Parenthese 2
- 06 III. Litanies
- 07 Parenthese 3
- 08 IX. Litanies 2
- 09 Parenthese 4
- 10 V. Constellations
- 11 VI. Nocturne 2
- 12 VII. Temps suspendu
- 13 Merlin, R: Night Bridge - I. Introduction
- 14 II. On "Moon River" 1
- 15 III. Parenthese 1
- 16 IV. On "Moon River" 2
- 17 V. Parenthese 2
- 18 VI. On "Night and Day"
- 19 VII. Parenthese 3
- 20 VIII. On "Stella by Starlight"
- 21 IX. Parenthese 4
- 22 X. On "Round Midnight"
- 23 XI. Lever du jour
- 24 Schoenberg: Verklarte Nacht, Op. 4 - I. Sehr langsam
- 25 II. Mit Dampfer
- 26 III. Breiter
- 27 IV. Rascher
- 28 V. Sehr breit und langsam
- 29 VI. Im Zeitmass
- 30 VII. Etwas bewegt
- 31 VIII. Sehr ruhig
아티스트 소개 4
앙리 뒤티외
20세기 후반에 주로 활동했던 프랑스 작곡가이다. 앙리 뒤티외는 1916년 1월 22일에 프랑스의 멘에루아르주 앙제에서 태어났다. 그는 두에 콘서바토리에서 화성, 대위법, 피아노를 공부하였으며, 이후 1933년부터 1938년까지 파리 음악원에서 학업을 이어갔다.
뒤티외는 1938년에 자신의 칸타타 < L'anneau du roi >로 로마 대상을 수상하였지만, 제2차 세계 대전의 발발로 인해 로마에서 연수 기간을 다 채우지 못 했다. 그는 부대에서 1년동안 근무하고 1940년에 파리로 돌아왔다. 파리로 돌아 온 이후 그는 피아니스트, 편곡가, 음악 교사로 일했으며 1942년
20세기 후반에 주로 활동했던 프랑스 작곡가이다. 앙리 뒤티외는 1916년 1월 22일에 프랑스의 멘에루아르주 앙제에서 태어났다. 그는 두에 콘서바토리에서 화성, 대위법, 피아노를 공부하였으며, 이후 1933년부터 1938년까지 파리 음악원에서 학업을 이어갔다.
뒤티외는 1938년에 자신의 칸타타 < L'anneau du roi >로 로마 대상을 수상하였지만, 제2차 세계 대전의 발발로 인해 로마에서 연수 기간을 다 채우지 못 했다. 그는 부대에서 1년동안 근무하고 1940년에 파리로 돌아왔다. 파리로 돌아 온 이후 그는 피아니스트, 편곡가, 음악 교사로 일했으며 1942년에는 파리 국립 오페라에서 합창단을 지휘하였다.
1945년부터 1963년까지는 라디오 프랑스에서 음악국장으로 일하였으며, 1961년부터 1970년까지 파리 에콜 노르말 드 음악원(Ecole Normale de Musique de Paris)에서, 1970년에는 파리 음악원의 작곡과 객원 교수로 임명되어 후학 양성에도 힘썼다.
2013년 5월 22일에 뒤티외는 97세의 일기로 세상을 떠났다.
뒤티외는 작곡을 신성에 준하는 영역으로 간주하였으며, 자신의 작품들을 끊임없이 개정하였고 작곡가 자신이 엄선한 소수의 작품들만 출판하였다. 1948년에 피아노 소나타를 출판한 이후, 뒤티외는 주로 대규모 편성의 관현악곡을 많이 작곡하였다. 관현악곡에는 교향곡 1번과 2번, ≪메타볼≫(Metaboles), ≪별이 빛나는 밤≫(Timbres, espace, mouvement) 등, 독주 악기와 오케스트라를 위한 곡에는 ≪첼로와 오케스트라를 위한 "아득한 전 세계..."≫(Tout un monde lointain...), 바이올린 협주곡 2곡 - ≪꿈 나무≫(L'arbre des songes), ≪하나의 화음에≫(Sur le meme accord)이 있고, 그 외에도 현악 사중주 ≪밤으로≫(Ainsi la nuit), 성악과 오케스트라를 위한 ≪교신≫(Correspondances), ≪시간과 시계≫(Le temps l'horloge) 등이 있다.
뒤티외는 클로드 드뷔시, 모리스 라벨, 알베르 루셀과 같은 프랑스 작곡가의 계통을 이어갔으며, 이고르 스트라빈스키와 벨러 버르토크의 영향도 받았다. 그리고 자신이 좋아하는 작품으로 베토벤의 후기 현악사중주와 드뷔시의 펠리아스와 멜리장드를 언급한 바 있다.[8] 뒤티외는 동시대에 활동했던 작곡가들인 앙드레 졸리베, 다리우스 미요, 프랑시스 풀랑크와 종종 교류를 나누었지만, 그는 자신을 어떠한 학파와도 연관지으려 하지 않았다. 뒤티외는 전 시대 작곡가들의 전통과 2차 세계 대전 후의 나타난 다양한 음악 사조를 조화시켜 자신만의 음악 어법을 형성하였다. 또한 뒤티외의 작품 가운데 미술과 문학의 영향을 발견할 수 있는데. 빈센트 반 고흐, 샤를 보들레르의 작품으로부터 영감을 받아 관현악곡 ≪별이 빛나는 밤≫(Timbres, espace, mouvement), ≪첼로와 오케스트라를 위한 "아득한 전 세계..."≫(Tout un monde lointain...)를 각각 작곡하였다.
뒤티외는 1938년에 자신의 칸타타 < L'anneau du roi >로 로마 대상을 수상하였지만, 제2차 세계 대전의 발발로 인해 로마에서 연수 기간을 다 채우지 못 했다. 그는 부대에서 1년동안 근무하고 1940년에 파리로 돌아왔다. 파리로 돌아 온 이후 그는 피아니스트, 편곡가, 음악 교사로 일했으며 1942년에는 파리 국립 오페라에서 합창단을 지휘하였다.
1945년부터 1963년까지는 라디오 프랑스에서 음악국장으로 일하였으며, 1961년부터 1970년까지 파리 에콜 노르말 드 음악원(Ecole Normale de Musique de Paris)에서, 1970년에는 파리 음악원의 작곡과 객원 교수로 임명되어 후학 양성에도 힘썼다.
2013년 5월 22일에 뒤티외는 97세의 일기로 세상을 떠났다.
뒤티외는 작곡을 신성에 준하는 영역으로 간주하였으며, 자신의 작품들을 끊임없이 개정하였고 작곡가 자신이 엄선한 소수의 작품들만 출판하였다. 1948년에 피아노 소나타를 출판한 이후, 뒤티외는 주로 대규모 편성의 관현악곡을 많이 작곡하였다. 관현악곡에는 교향곡 1번과 2번, ≪메타볼≫(Metaboles), ≪별이 빛나는 밤≫(Timbres, espace, mouvement) 등, 독주 악기와 오케스트라를 위한 곡에는 ≪첼로와 오케스트라를 위한 "아득한 전 세계..."≫(Tout un monde lointain...), 바이올린 협주곡 2곡 - ≪꿈 나무≫(L'arbre des songes), ≪하나의 화음에≫(Sur le meme accord)이 있고, 그 외에도 현악 사중주 ≪밤으로≫(Ainsi la nuit), 성악과 오케스트라를 위한 ≪교신≫(Correspondances), ≪시간과 시계≫(Le temps l'horloge) 등이 있다.
뒤티외는 클로드 드뷔시, 모리스 라벨, 알베르 루셀과 같은 프랑스 작곡가의 계통을 이어갔으며, 이고르 스트라빈스키와 벨러 버르토크의 영향도 받았다. 그리고 자신이 좋아하는 작품으로 베토벤의 후기 현악사중주와 드뷔시의 펠리아스와 멜리장드를 언급한 바 있다.[8] 뒤티외는 동시대에 활동했던 작곡가들인 앙드레 졸리베, 다리우스 미요, 프랑시스 풀랑크와 종종 교류를 나누었지만, 그는 자신을 어떠한 학파와도 연관지으려 하지 않았다. 뒤티외는 전 시대 작곡가들의 전통과 2차 세계 대전 후의 나타난 다양한 음악 사조를 조화시켜 자신만의 음악 어법을 형성하였다. 또한 뒤티외의 작품 가운데 미술과 문학의 영향을 발견할 수 있는데. 빈센트 반 고흐, 샤를 보들레르의 작품으로부터 영감을 받아 관현악곡 ≪별이 빛나는 밤≫(Timbres, espace, mouvement), ≪첼로와 오케스트라를 위한 "아득한 전 세계..."≫(Tout un monde lointain...)를 각각 작곡하였다.
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라파엘 메를랭
아놀드 쇤베르크,Arnold Schonberg
오스트리아에서 태어나 미국으로 귀화한 작곡가, 음악이론가이자 음악교육가이다. 쇤베르크의 가계는 빈에 기반을 둔 유대인 집안이다. 1933년 독일에서 국가사회주의 노동자당이 정권을 획득하자 미국으로 도피하였으며, 1941년에 미국 국적을 취득하였다.
쇤베르크는 20세기 전반기의 가장 영향력있는 작곡가 중의 하나였으며, 조성음악의 해체에 기여한 중심인물 중 하나이다. 장조와 단조에 기반한 조성의 해체는 시기적으로 1906년과 1909년 사이에 이루어졌다. 쇤베르크는 12음기법을 확립한 장본인 중의 한 명이며, 12음기법은 음렬주의 음악으로 발전하여 현대음악에서 많은 작곡가들의
오스트리아에서 태어나 미국으로 귀화한 작곡가, 음악이론가이자 음악교육가이다. 쇤베르크의 가계는 빈에 기반을 둔 유대인 집안이다. 1933년 독일에서 국가사회주의 노동자당이 정권을 획득하자 미국으로 도피하였으며, 1941년에 미국 국적을 취득하였다.
쇤베르크는 20세기 전반기의 가장 영향력있는 작곡가 중의 하나였으며, 조성음악의 해체에 기여한 중심인물 중 하나이다. 장조와 단조에 기반한 조성의 해체는 시기적으로 1906년과 1909년 사이에 이루어졌다. 쇤베르크는 12음기법을 확립한 장본인 중의 한 명이며, 12음기법은 음렬주의 음악으로 발전하여 현대음악에서 많은 작곡가들의 음악에 계승되었다.
쇤베르크는 빈에서 헝가리 출신의 구두공인 사무엘 쇤베르크의 아들로 태어났다. 작곡가 본인의 설명에 의하면 9세부터 바이올린을 배우기 시작하였으며, 독학으로 작곡을 공부했다고 한다. 학창 시절에 폴카와 행진곡을 썼으며, 1889년 부친의 사후에는 가족의 생계를 책임지기 위하여 학교를 자퇴하고 은행의 직원연수과정에 참여한다.
쇤베르크의 기억에 의하면 그가 작곡가 또는 예술가로서 음악적 기초를 확립해준 인물이 세 명이있었다고 한다. 첫째는 음악이론, 시작, 그리고 철학의 기본을 전수해준 오스카 아들러였으며, 둘째는 윤리, 도덕, 그리고 "관행 그리고 보편적 토속성에 대한 저항"을 일깨워준 다빗 요제프 바흐였으며, 셋째는 1895년 아마추어 오케스트라인 폴리휨니아에 첼리스트로 입단하면서 알게 된 지휘자 알렉산더 젬린스키이다. 이 지휘자는 쇤베르크의 재능을 간파하고 그의 초기작을 연주할 수 있는 기회를 마련해주고, 작곡수업도 몇 개월간 해주었다. 쇤베르크는 그러나 작곡에 대한 대부분의 지식은 브람스, 바그너, 말러, 바흐, 그리고 모차르트와 같은 대가를 통한 연구를 통하여 획득하였다고 주장한다.
쇤베르크는 20대에 오페레타의 관현악 편곡으로 돈을 벌면서 현악 6중주 《정화된 밤》(1899년)과 같은 작품을 썼다. 후에 그 작품을 관현악으로 편곡하여 현재는 그의 가장 유명한 작품 중 하나가 되었다. 리하르트 슈트라우스는 쇤베르크의 작품 《구레의 노래》를 접했을 때 그의 재능을 인정했다. 구스타프 말러는 쇤베르크를 문하생으로 두고 자신이 죽은 뒤에 그의 뒤를 봐 줄 사람이 없음을 걱정했다. 쇤베르크는 말러의 영향을 받았으며, 말러를 “성자”로 여겼다.
하지만 쇤베르크의 작품은 대중에게 받아들여지지 않았다. 1907년에 《실내 교향곡 제1번》이 초연되었을 때 청중은 적었으며 반응도 열광적이지 않았다. 1913년에 그 곡이 알반 베르크, 안톤 베베른, 알렉산더 젬린스키의 곡과 함께 다시 연주되었을 때 청중은 소리지르며 비난했다. 후에 쇤베르크의 가곡이 공연되는 동안에는 난동이 시작되어서 경찰이 출동했다고 한다. 쇤베르크의 음악은 그 동안 서양음악의 토대를 이루던 조성을 해체하는 것이었으므로 극단적인 반응을 보였던 것이다. 그의 문하생들과 추종자들은 그를 음악의 가장 중요한 인물로 보았지만, 평론가들은 그가 발표한 작품들에 대하여 호의적이지 않았다.
후에 쇤베르크는 12음 기법을 만들었다. 이는 후에 음렬주의로 발전하게 되는데, 그의 제자들이 그 기법을 받아들이면서 2차 빈 음악파를 결성했다. 그들 중에는 안톤 베베른, 알반 베르크와 한스 아이슬러가 있다. 그는 음악이론가도 명성을 쌓았는데, 그의 대표적 저서로 《화성 이론》(Harmonielehre)이나 《음악 작곡의 기초》(Fundamentals of Music Composition)가 있다. 이 저서들은 오늘날에도 출판되어 음악이론과 작곡의 교육에 있어서의 비중있는 참고자료로서의 역할을 하고 있다.
쇤베르크는 이렇게 말한 적이 있다: "지금(1914년)까지가 '평범한' 시대였다면 우리 시대의 음악은 아주 달라야 한다."
그 해에는 추상 미술과 정신 분석 요법이 등장하였다. 그당시에는 많은 지식인들이 생각의 흐름이 다시 돌아오지 않을 길로 들어가 다시 반복되지 않을 것이라고 생각했다. 1901년(Gurrelieder-구레의 노래. 1911년 완성)부터 1910년(Five Pieces for Orchestra)까지 쇤베르크의 음악은 누구보다도 더 급격히 바뀌었다.
그가 현악 사중주 작품번호 7과 실내 교향곡 작품번호 9를 완성했을 때 그는 그의 작풍을 완성했다고 생각했다 하지만 두 번째 사중주 작품번호 10과 세 개의 피아노 소품 작품번호 11을 작곡했을 때, 화성에 첨가음을 집중시키는 것이 실제로 연주되었을 때 협화음과 불협화음 사이에 별 차이를 느끼게 하지 못한다는 것을 받아들여야 했다. 쇤베르크 자신이 음악을 반복하거나 발전할 필요가 없다고 생각했기 때문에 그당시의 음악은 함축적이고 생략적이었다.
제1차 세계대전은 그에게 큰 고비가 되었다. 군에 복무하면서 곡을 제대로 쓸 수 없게 되었고, 그 시기에는 그의 미완성 작품만 남게 되었다. 전쟁이 끝난 후 그는 음악의 질감을 단순하게 만들 수 있는 방법을 찾게 되었고 12음 기법을 만들게 되었다. 쇤베르크는 그의 친구 Josef Rufer와 산책하면서 이렇게 말했다. "나는 오늘 독일 음악의 우위를 100년 동안 지속시킬 발견을 했다네."
이 말은 오해의 여지가 많다. 하지만 이는 독일과 오스트리아의 패전을 빗대어 표현한 쇤베르크만의 조소적인 유머인 것이다. 그리고 스스로가 모차르트와 바흐처럼 되고 싶어하는 야망을 담고 있기도 하다.
쇤베르크는 많은 작품을 발표함으로써 그의 기법이 과거의 음악을 답습하지 않는 음악을 만들어낸다는 것을 보여주었다. 그 정점은 《모세와 아론》인데, 그는 삼분의 이 가량을 썼지만 완성하지 않았다. 결국 오페라는 모세가 표현하지 못할 정도로 고통스러워서 소리치는 부분인데, 쇤베르크가 그 자신을 어떤 예언자로 생각하여 더이상 작품을 쓸 수 없지 않았겠냐는 설도 있다.
캘리포니아에 살면서 쓴 작품에서 그는 (전통화성은 쓰지 않았지만) 전통적인 화음으로 다시 돌아왔다. 그때의 그는 자신의 음악이 과거로부터 완전히 벗어났다고 생각했다.
현재까지도 쇤베르크의 기법에는 논란의 여지가 있다. 많은 사람들이 이를 음악으로도 생각하지 않는 반면 어떤 사람은 이 음악에 깊게 공감하기도 한다.
쇤베르크는 화가이기도 했다. 그의 작품은 프란츠 마르크와 바실리 칸딘스키의 작품과 같이 전시되어도 좋을 정도였다고 한다. 연극과 시, 그리고 정치 문제와 유대인들에 대한 책도 썼다.
1933년 쇤베르크는 나치에 의해 유럽에서 추방되어 1941년에 캘리포니아로 이주했다. 1951년 로스앤젤레스에서 별세 했다.
쇤베르크는 13 공포증이 있었다. 그의 후기작품인 오페라 《모세와 아론》의 제목을 옳은 철자법인 "Moses und Aaron"으로 하지 않고 "Moses und Aron"으로 한 것은 쇤베르크 자신이 알파벳 수가 13개가 되는 것을 꺼리기 때문이라는 이야기가 있다. 그는 자신이 13일에 태어났다는 사실을 불길한 징조로 생각했다. 그는 76살이 되는 것을 두려워했는데, 자리수 두 개를 합하면 13이 되기 때문이었다. 그는 77번째 생일을 보내기 두 달 전에 죽었다.
쇤베르크는 20세기 전반기의 가장 영향력있는 작곡가 중의 하나였으며, 조성음악의 해체에 기여한 중심인물 중 하나이다. 장조와 단조에 기반한 조성의 해체는 시기적으로 1906년과 1909년 사이에 이루어졌다. 쇤베르크는 12음기법을 확립한 장본인 중의 한 명이며, 12음기법은 음렬주의 음악으로 발전하여 현대음악에서 많은 작곡가들의 음악에 계승되었다.
쇤베르크는 빈에서 헝가리 출신의 구두공인 사무엘 쇤베르크의 아들로 태어났다. 작곡가 본인의 설명에 의하면 9세부터 바이올린을 배우기 시작하였으며, 독학으로 작곡을 공부했다고 한다. 학창 시절에 폴카와 행진곡을 썼으며, 1889년 부친의 사후에는 가족의 생계를 책임지기 위하여 학교를 자퇴하고 은행의 직원연수과정에 참여한다.
쇤베르크의 기억에 의하면 그가 작곡가 또는 예술가로서 음악적 기초를 확립해준 인물이 세 명이있었다고 한다. 첫째는 음악이론, 시작, 그리고 철학의 기본을 전수해준 오스카 아들러였으며, 둘째는 윤리, 도덕, 그리고 "관행 그리고 보편적 토속성에 대한 저항"을 일깨워준 다빗 요제프 바흐였으며, 셋째는 1895년 아마추어 오케스트라인 폴리휨니아에 첼리스트로 입단하면서 알게 된 지휘자 알렉산더 젬린스키이다. 이 지휘자는 쇤베르크의 재능을 간파하고 그의 초기작을 연주할 수 있는 기회를 마련해주고, 작곡수업도 몇 개월간 해주었다. 쇤베르크는 그러나 작곡에 대한 대부분의 지식은 브람스, 바그너, 말러, 바흐, 그리고 모차르트와 같은 대가를 통한 연구를 통하여 획득하였다고 주장한다.
쇤베르크는 20대에 오페레타의 관현악 편곡으로 돈을 벌면서 현악 6중주 《정화된 밤》(1899년)과 같은 작품을 썼다. 후에 그 작품을 관현악으로 편곡하여 현재는 그의 가장 유명한 작품 중 하나가 되었다. 리하르트 슈트라우스는 쇤베르크의 작품 《구레의 노래》를 접했을 때 그의 재능을 인정했다. 구스타프 말러는 쇤베르크를 문하생으로 두고 자신이 죽은 뒤에 그의 뒤를 봐 줄 사람이 없음을 걱정했다. 쇤베르크는 말러의 영향을 받았으며, 말러를 “성자”로 여겼다.
하지만 쇤베르크의 작품은 대중에게 받아들여지지 않았다. 1907년에 《실내 교향곡 제1번》이 초연되었을 때 청중은 적었으며 반응도 열광적이지 않았다. 1913년에 그 곡이 알반 베르크, 안톤 베베른, 알렉산더 젬린스키의 곡과 함께 다시 연주되었을 때 청중은 소리지르며 비난했다. 후에 쇤베르크의 가곡이 공연되는 동안에는 난동이 시작되어서 경찰이 출동했다고 한다. 쇤베르크의 음악은 그 동안 서양음악의 토대를 이루던 조성을 해체하는 것이었으므로 극단적인 반응을 보였던 것이다. 그의 문하생들과 추종자들은 그를 음악의 가장 중요한 인물로 보았지만, 평론가들은 그가 발표한 작품들에 대하여 호의적이지 않았다.
후에 쇤베르크는 12음 기법을 만들었다. 이는 후에 음렬주의로 발전하게 되는데, 그의 제자들이 그 기법을 받아들이면서 2차 빈 음악파를 결성했다. 그들 중에는 안톤 베베른, 알반 베르크와 한스 아이슬러가 있다. 그는 음악이론가도 명성을 쌓았는데, 그의 대표적 저서로 《화성 이론》(Harmonielehre)이나 《음악 작곡의 기초》(Fundamentals of Music Composition)가 있다. 이 저서들은 오늘날에도 출판되어 음악이론과 작곡의 교육에 있어서의 비중있는 참고자료로서의 역할을 하고 있다.
쇤베르크는 이렇게 말한 적이 있다: "지금(1914년)까지가 '평범한' 시대였다면 우리 시대의 음악은 아주 달라야 한다."
그 해에는 추상 미술과 정신 분석 요법이 등장하였다. 그당시에는 많은 지식인들이 생각의 흐름이 다시 돌아오지 않을 길로 들어가 다시 반복되지 않을 것이라고 생각했다. 1901년(Gurrelieder-구레의 노래. 1911년 완성)부터 1910년(Five Pieces for Orchestra)까지 쇤베르크의 음악은 누구보다도 더 급격히 바뀌었다.
그가 현악 사중주 작품번호 7과 실내 교향곡 작품번호 9를 완성했을 때 그는 그의 작풍을 완성했다고 생각했다 하지만 두 번째 사중주 작품번호 10과 세 개의 피아노 소품 작품번호 11을 작곡했을 때, 화성에 첨가음을 집중시키는 것이 실제로 연주되었을 때 협화음과 불협화음 사이에 별 차이를 느끼게 하지 못한다는 것을 받아들여야 했다. 쇤베르크 자신이 음악을 반복하거나 발전할 필요가 없다고 생각했기 때문에 그당시의 음악은 함축적이고 생략적이었다.
제1차 세계대전은 그에게 큰 고비가 되었다. 군에 복무하면서 곡을 제대로 쓸 수 없게 되었고, 그 시기에는 그의 미완성 작품만 남게 되었다. 전쟁이 끝난 후 그는 음악의 질감을 단순하게 만들 수 있는 방법을 찾게 되었고 12음 기법을 만들게 되었다. 쇤베르크는 그의 친구 Josef Rufer와 산책하면서 이렇게 말했다. "나는 오늘 독일 음악의 우위를 100년 동안 지속시킬 발견을 했다네."
이 말은 오해의 여지가 많다. 하지만 이는 독일과 오스트리아의 패전을 빗대어 표현한 쇤베르크만의 조소적인 유머인 것이다. 그리고 스스로가 모차르트와 바흐처럼 되고 싶어하는 야망을 담고 있기도 하다.
쇤베르크는 많은 작품을 발표함으로써 그의 기법이 과거의 음악을 답습하지 않는 음악을 만들어낸다는 것을 보여주었다. 그 정점은 《모세와 아론》인데, 그는 삼분의 이 가량을 썼지만 완성하지 않았다. 결국 오페라는 모세가 표현하지 못할 정도로 고통스러워서 소리치는 부분인데, 쇤베르크가 그 자신을 어떤 예언자로 생각하여 더이상 작품을 쓸 수 없지 않았겠냐는 설도 있다.
캘리포니아에 살면서 쓴 작품에서 그는 (전통화성은 쓰지 않았지만) 전통적인 화음으로 다시 돌아왔다. 그때의 그는 자신의 음악이 과거로부터 완전히 벗어났다고 생각했다.
현재까지도 쇤베르크의 기법에는 논란의 여지가 있다. 많은 사람들이 이를 음악으로도 생각하지 않는 반면 어떤 사람은 이 음악에 깊게 공감하기도 한다.
쇤베르크는 화가이기도 했다. 그의 작품은 프란츠 마르크와 바실리 칸딘스키의 작품과 같이 전시되어도 좋을 정도였다고 한다. 연극과 시, 그리고 정치 문제와 유대인들에 대한 책도 썼다.
1933년 쇤베르크는 나치에 의해 유럽에서 추방되어 1941년에 캘리포니아로 이주했다. 1951년 로스앤젤레스에서 별세 했다.
쇤베르크는 13 공포증이 있었다. 그의 후기작품인 오페라 《모세와 아론》의 제목을 옳은 철자법인 "Moses und Aaron"으로 하지 않고 "Moses und Aron"으로 한 것은 쇤베르크 자신이 알파벳 수가 13개가 되는 것을 꺼리기 때문이라는 이야기가 있다. 그는 자신이 13일에 태어났다는 사실을 불길한 징조로 생각했다. 그는 76살이 되는 것을 두려워했는데, 자리수 두 개를 합하면 13이 되기 때문이었다. 그는 77번째 생일을 보내기 두 달 전에 죽었다.
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에벤 콰르텟
<STRONG>“어느 때고 재즈 밴드로 변모할 수 있는 현악4중주단!”</STRONG>
에벤 콰르텟의 연주에 매료된 뉴욕타임즈의 평론가인 알란 코진은, 하이든과 드뷔시를 먼저 연주한 이후 연주자들이 직접 편곡한 영화 “펄프 픽션”의 메인 테마의 연주를 비롯하여 칙 코리아의 “스페인”에 맞춘 즉흥연주, 그리고 마지막 앙코르에서 뛰어난 노래 실력까지 갖춘 아 카펠라 4중주로 변모하는 에벤 콰르텟을 이렇게 표현했다.
이 4명의 프랑스 연주자들은 나름의 클래스가 있으며, 아마도 오늘날 세계 실내악계에서 가장 창의력이 뛰어나다고 해도 과언이 아니다. 어떤 4중주단도 상이한 스타
“어느 때고 재즈 밴드로 변모할 수 있는 현악4중주단!”
에벤 콰르텟의 연주에 매료된 뉴욕타임즈의 평론가인 알란 코진은, 하이든과 드뷔시를 먼저 연주한 이후 연주자들이 직접 편곡한 영화 “펄프 픽션”의 메인 테마의 연주를 비롯하여 칙 코리아의 “스페인”에 맞춘 즉흥연주, 그리고 마지막 앙코르에서 뛰어난 노래 실력까지 갖춘 아 카펠라 4중주로 변모하는 에벤 콰르텟을 이렇게 표현했다.
이 4명의 프랑스 연주자들은 나름의 클래스가 있으며, 아마도 오늘날 세계 실내악계에서 가장 창의력이 뛰어나다고 해도 과언이 아니다. 어떤 4중주단도 상이한 스타일의 음악을 똑 같은 열정으로 용이하게 옮겨 다니지 못한다.
오늘날 실내악계에서는 드물게, 에벤의 곡예에 가까운 스타일 크로스는 처음엔 거부감을 줄지 모른다. 어쩌면 별반 뛰어나지도 못하고 불필요하게 느껴지는 연주에 “크로스오버”라는 용어를 오용하고 있기 때문에 거부감을 주는 경우가 더 많을 것이다. 하지만 에벤의 새로운 프로젝트들은 언제나 뛰어난 취향과 감각, 그리고 무엇보다 진실성을 가지고 있다.
그렇다고 해서 에벤이 연주하는 정통 클래식 레퍼토리가 이들의 재즈 사랑에 묻히는 것은 결코 아니다. 오히려 그와 반대로, “다른 쪽”을 탐구하는 에벤의 경향은 정통 클래식 곡에 신선한 생기를 불어넣는데 커다란 영감을 주고 있다. 오늘날 프랑스 앙상블 음악에는 현대 실내악에 특히 잘 어울리는 어떤 기운(elan)이 있다. 프랑스 연주자의 신세대인 이들은 전통에 대한 열정으로 가득하여 관객들을 열광시키며 열렬한 실내악 애호가로 변모시키고 있다. 에벤의 연주는 설득력이 강하고, 무대 위에서 카리스마가 넘쳐 이들이 연주하는 음악에 마법이 걸리지 않을 수가 없다.
에벤은 파리에서 이자이 콰르텟과 공부했으며, 가보 타카치, 에버하르트 펠츠, 죄르지 쿠르탁의 가르침도 받았다. 에벤은 2004년 뮌헨의 ARD 콩쿠르에서 다섯 개 부문의 특별상을 휩쓰는 드라마를 쓰며 우승한 후 곧이어 포르베르크 슈나이더 재단이 주는 벨몽 상을 수상했다. 이후 이 재단은 에벤의 연주자들에게 꼭 맞는 훌륭한 이탈리아제 악기를 기꺼이 대여해주고 있다.
이제 에벤은 “장래가 촉망되는 젊은 앙상블”에서 오늘날 가장 앞서 나가는 4중주단의 하나로 성장했다. 이들의 드뷔시, 라벨, 포레 음반은 2009년 에코 클라식 “올해의 실내악 음반상”, fff 텔레라마상, 쇼크 몽드 뒤 라 뮈지크상, 그라모폰상 최고의 영예인 “올해의 음반상” 등을 두루 수상했으며, 이어 발매한 브람스 CD(피아니스트 아키코 야마모토 협연) 역시 다양한 스타일을 소화해내는 이들의 면모를 유감없이 발휘하여 커다란 찬사를 받았다.
2010년 가을에 발매한 재즈 및 월드뮤직 앨범인 <픽션 Fiction>은 독일 ECHO상을 수상(20-21세기 부문)했을 뿐 아니라 각종 음반 차트 최상위권 차지하며 큰 인기를 모았다.
2011년 가을 파리 폴리 베르제르에서 열린 <픽션>의 라이브 공연 실황을 담은 DVD가 출시되었다. 이어 모차르트의 현악4중주 K.421과 K.465, 디베르티멘토 K13을 담은 음반과 함께 포레의 다양한 실내악 음악을 담은 CD를 발매했다. 이 두 음반으로 에벤 콰르텟은 에코 상을 다시 한번 수상했다.(“올해의 앙상블”) 에벤의 가장 최근 음반인 멘델스존 남매(펠릭스와 파니)의 현악4중주(2013년) 앨범은 BBC뮤직매거진이 수여하는 “올해의 베스트 실내악 음반”으로 선정되었다.
에벤 콰르텟의 연주에 매료된 뉴욕타임즈의 평론가인 알란 코진은, 하이든과 드뷔시를 먼저 연주한 이후 연주자들이 직접 편곡한 영화 “펄프 픽션”의 메인 테마의 연주를 비롯하여 칙 코리아의 “스페인”에 맞춘 즉흥연주, 그리고 마지막 앙코르에서 뛰어난 노래 실력까지 갖춘 아 카펠라 4중주로 변모하는 에벤 콰르텟을 이렇게 표현했다.
이 4명의 프랑스 연주자들은 나름의 클래스가 있으며, 아마도 오늘날 세계 실내악계에서 가장 창의력이 뛰어나다고 해도 과언이 아니다. 어떤 4중주단도 상이한 스타일의 음악을 똑 같은 열정으로 용이하게 옮겨 다니지 못한다.
오늘날 실내악계에서는 드물게, 에벤의 곡예에 가까운 스타일 크로스는 처음엔 거부감을 줄지 모른다. 어쩌면 별반 뛰어나지도 못하고 불필요하게 느껴지는 연주에 “크로스오버”라는 용어를 오용하고 있기 때문에 거부감을 주는 경우가 더 많을 것이다. 하지만 에벤의 새로운 프로젝트들은 언제나 뛰어난 취향과 감각, 그리고 무엇보다 진실성을 가지고 있다.
그렇다고 해서 에벤이 연주하는 정통 클래식 레퍼토리가 이들의 재즈 사랑에 묻히는 것은 결코 아니다. 오히려 그와 반대로, “다른 쪽”을 탐구하는 에벤의 경향은 정통 클래식 곡에 신선한 생기를 불어넣는데 커다란 영감을 주고 있다. 오늘날 프랑스 앙상블 음악에는 현대 실내악에 특히 잘 어울리는 어떤 기운(elan)이 있다. 프랑스 연주자의 신세대인 이들은 전통에 대한 열정으로 가득하여 관객들을 열광시키며 열렬한 실내악 애호가로 변모시키고 있다. 에벤의 연주는 설득력이 강하고, 무대 위에서 카리스마가 넘쳐 이들이 연주하는 음악에 마법이 걸리지 않을 수가 없다.
에벤은 파리에서 이자이 콰르텟과 공부했으며, 가보 타카치, 에버하르트 펠츠, 죄르지 쿠르탁의 가르침도 받았다. 에벤은 2004년 뮌헨의 ARD 콩쿠르에서 다섯 개 부문의 특별상을 휩쓰는 드라마를 쓰며 우승한 후 곧이어 포르베르크 슈나이더 재단이 주는 벨몽 상을 수상했다. 이후 이 재단은 에벤의 연주자들에게 꼭 맞는 훌륭한 이탈리아제 악기를 기꺼이 대여해주고 있다.
이제 에벤은 “장래가 촉망되는 젊은 앙상블”에서 오늘날 가장 앞서 나가는 4중주단의 하나로 성장했다. 이들의 드뷔시, 라벨, 포레 음반은 2009년 에코 클라식 “올해의 실내악 음반상”, fff 텔레라마상, 쇼크 몽드 뒤 라 뮈지크상, 그라모폰상 최고의 영예인 “올해의 음반상” 등을 두루 수상했으며, 이어 발매한 브람스 CD(피아니스트 아키코 야마모토 협연) 역시 다양한 스타일을 소화해내는 이들의 면모를 유감없이 발휘하여 커다란 찬사를 받았다.
2010년 가을에 발매한 재즈 및 월드뮤직 앨범인 <픽션 Fiction>은 독일 ECHO상을 수상(20-21세기 부문)했을 뿐 아니라 각종 음반 차트 최상위권 차지하며 큰 인기를 모았다.
2011년 가을 파리 폴리 베르제르에서 열린 <픽션>의 라이브 공연 실황을 담은 DVD가 출시되었다. 이어 모차르트의 현악4중주 K.421과 K.465, 디베르티멘토 K13을 담은 음반과 함께 포레의 다양한 실내악 음악을 담은 CD를 발매했다. 이 두 음반으로 에벤 콰르텟은 에코 상을 다시 한번 수상했다.(“올해의 앙상블”) 에벤의 가장 최근 음반인 멘델스존 남매(펠릭스와 파니)의 현악4중주(2013년) 앨범은 BBC뮤직매거진이 수여하는 “올해의 베스트 실내악 음반”으로 선정되었다.
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품목정보
- 발매일
- 2021년 10월 26일
- 시간/무게/크기
- 크기확인중
- KC인증
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음반 속으로
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Quatuor Ebene |
