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비평과 해석 사이
책소개
목차
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서문
I. 고독한 자아를 노래하다 1. 김규동, 카운터테너와 피아노를 위한 〈세 개의 가곡〉(2015) 글 · 김서림 2. 백은숙, 〈11월에〉(2020) 글 · 박유미 3. 정태봉, 소프라노와 피아노를 위한 〈수상〉(1973/1978) 글 · 장유라 4. 최은진, 〈나홀로〉(2009) 글 · 정다운 II. 그리움의 조각들 5. 고영신, 〈아름다운 부산〉(2004) 글 · 강지영 6. 김천욱, 〈빛으로 날아간 나비〉(2011) 글 · 정다운 7. 박영란, 〈엄마, 엄마, 우리 엄마〉(2019) 글 · 장유라 8. 설수경, 〈엄마의 기도〉(2016) 글 · 이혜수 9. 오세일, 〈꿈꾸는 금호〉(2012) 글 · 이산하 10. 이남림, 〈그림자로 남은 어머니〉(2008) 글 · 오희숙 11. 이윤경, 〈안식의 정원〉(2013) 글 · 지형주 III. 수학적 사고와 아방가르드 12. 김연수, 〈밤 눈〉(2018) 글 · 심지영 13. 박은경, 〈From No/W/here〉(2018) 글 · 원유선 14. 박정은, 〈Alter Ego〉(2013) 글 · 이민희 15. 정세훈, 〈Blumen, Fleurs fur Chor〉(2015) 글 · 손민경 IV. 가곡으로 만나는 한국의 마음 16. 백자영, 〈(Re);return〉(2017/18) 글 · 심지영 17. 안현정, 〈사랑을 사랑하여요〉(2013) 글 · 임현택 18. 이지수, 〈아라리요〉(2015) 글 · 김석영 V. 문학의 향기 19. 김주원, 〈연꽃 만나고 가는 바람 같이〉(2012) 글 · 이혜진 20. 김청묵, 〈이상의 시에 의한 ‘가곡 10곡’〉(2016) 글 · 지형주 21. 박수정, 〈내가 생각하는 것은…〉(2020) 글 · 유태연 22. 이종희, 〈거울〉(2010) 글 · 이산하 23. 이재문, 〈줄탁〉(2007/8) 글 · 노재현 VI. 님을 향한 사랑과 서정 24. 박이제, 〈사랑별〉(2017) 글 · 유선옥 25. 변현주, 〈약속〉(2020) 글 · 김예림 26. 성찬경, 〈꽃잎이 흔들리는 날은〉(2017) 글 · 이산하 27. 정승재, 〈Das hohepriesterliche Gebet fur a cappella〉(1997) 글 · 노재현 28. 정철헌, 〈모음곡〉(2019) 글 · 김서림 293 29. 이건용, 수난곡 “예수 그리스도의 수난” 中 〈기억하소서〉(2007) 글 · 이민희 2020 학술포럼 기조 강연문 및 비평문 저자 소개 및 (사)음악미학연구회 소개 |
저자 소개 3
음악미학연구회는 음악미학에 관심 있는 음악학자들과 서울대학교 음악학 전공 석·박사 학생들을 중심으로 구성된 스터디 모임이다. 정기 세미나를 통해 음악미학의 다양한 주제를 연구하는 한편, 연구서 발간을 통해 음악학을 연구하는 후속 세대를 위한 학문적 토대를 마련하고 있다. 또한 현대 사회와 문화 전반에 대한 연구를 통해 음악미학의 영역을 확대하고, 음악애호가 및 대중과의 소통을 시도하고 있다. 세아이운형문화재단과 함께 음악미학연구회 총서 시리즈를 출간하고 있다.
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서울대학교 음악대학 작곡과를 이론전공으로 졸업하고 동대학원 음악학 석사학위를 받은 후, 독일 베를린예술대학(UdK)에서 박사 학위(Ph. D)를 취득했다. 유학 기간 동안 독일학술교류처상(DAAD-Preis)과 베를린 주정부 장학금(Elsa-Neumann-Stipendieum des Landes Berlin)을 받았고, 베를린예술대학에서 음악학과 강사로 재직한 바 있다. 현재 한양대학교 음악연구소 전임연구원으로 재직 중이며, 서울대, 서울시립대, 한양대, 고려대에서 오페라와 음악사, 음악미학을 강의하고 있다. 주로 20세기 이후 서구와 한국의 현대음악과 오페라에 대해 분석적으로
서울대학교 음악대학 작곡과를 이론전공으로 졸업하고 동대학원 음악학 석사학위를 받은 후, 독일 베를린예술대학(UdK)에서 박사 학위(Ph. D)를 취득했다. 유학 기간 동안 독일학술교류처상(DAAD-Preis)과 베를린 주정부 장학금(Elsa-Neumann-Stipendieum des Landes Berlin)을 받았고, 베를린예술대학에서 음악학과 강사로 재직한 바 있다. 현재 한양대학교 음악연구소 전임연구원으로 재직 중이며, 서울대, 서울시립대, 한양대, 고려대에서 오페라와 음악사, 음악미학을 강의하고 있다. 주로 20세기 이후 서구와 한국의 현대음악과 오페라에 대해 분석적으로 접근하여 그 미학적 성격을 규명하는 작업을 하고 있으며, 틈틈이 오페라에 대한 외부강의 및 포럼 발표와 함께 서울시향, 국립오페라단, 객석 등에 글을 기고하고 있다. 『한국창작음악-비평과 해석 사이』 1권부터 5권까지(2018-2022) 시리즈의 책임편집을 역임했으며. 저서로 공저 『오페라 속의 미학 Ⅱ』와 『오페라 속의 미학 III』, 『사회문화적 텍스트로서의 한국 창작 오페라 연구』(2024년 8월 출간 예정) 등이 있다.
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서울대학교 음악대학 음악학과 교수로 재직 중이다. 이화여자대학교 음악대학 피아노과를 졸업하고, 독일 프라이부르크 대학교에서 음악학 석사 및 박사 학위를 취득했다. 한독음악학회 회장 및 한국서양음악학회 회장을 역임했으며, (사)음악미학연구회 대표로 활동 중이다. 최근 한국연구재단 ‘우수학자 지원사업’(2021-2026)에 선정되어, 첨단 테크놀로지가 결합된 디지털 현대음악과 AI 음악을 포스트휴머니즘 미학의 관점에서 연구하고 있다.
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품목정보
- 발행일
- 2021년 10월 21일
- 쪽수, 무게, 크기
- 328쪽 | 180*232mm
- ISBN13
- 9788991952652
출판사 리뷰
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한국창작음악 비평의 활성화를 위하여!
‘작곡’과 작품에 대한 ‘연구’는 마치 강을 사이에 두고 마주보고 있는 두 대륙과 같다. 작곡가의 손에서 음악 작품이 탄생되는 순간이 창작의 영역이라면, 창작의 모든 지점들을 이해해 보려는 그 이후의 모든 노력은 비평에 속한다. 음악미학연구회가 시도하는 한국창작음악 [비평과 해석 사이] 시리즈는 작품에 대한 단순한 정보의 전달에 그치거나 기존의 척도로 쉽사리 가치를 판단하는 비평 혹은 전문적이고 학술적인 분석에서 벗어나, 작품에 대한 다각적인 접근으로 비평과 해석 사이를 넘나들며 작품이 담고 있는 예술적 의미와 기법, 그리고 사회적·문화적 의미를 논해 보고자 한다. 이러한 작업을 통해 한국 창작 음악에 대한 보다 폭넓은 교감이 이루어지기를 기대한다. 음악에 대한 ‘비평’은 우선 비언어적인 작품에 대한 언어적인 행위이다. 음 혹은 소리로 만들어지는 음악을 글로 치환하는 작업으로, 음악작품에 대한 파생적인 글쓰기인 것이다. 즉 비평가는 비평의 대상이 되는 음악에 대해서도 잘 알아야 하고 글쓰기도 잘 해야 한다. 음악에 해 잘 안다는 것은 무엇일까? 누구나 음악을 듣고 이러저러한 판단을 하기 마련이다. 다만 전문가들은 일반 사람들보다 작품에 내재된 아름다움을 찾고 살피는 심미안의 기준이 더 다양하고 더 깊은 경우가 많다. 그래서 ‘비평’은 단지 하나의 예술작품에 대해 옳고 그름을 논하거나 예술적으로 성취한 질적 수준에 대하여 한 마디로 일괄해버리는 간단한 문제가 아니다. 다양하고 섬세한, 깊은 학문적 성과를 토대로 작품에 대하여 기술하고 분석하여 그 의미를 규명하거나 해석하는 그야말로 총체적인 작업이다. ‘비판’을 통해 음악작품을 무력화시키는 것이 니라, 다양한 ‘해석’으로 그 작품의 새로운 지평을 열어젖히는 작업. 그것이 [한국창작음악 - 비평과 해석 사이] 시리즈가 지향하는 길이다. |
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