머리말

I. 프롤로그

1. 왜 오페라인가?
2. 한국 창작 오페라의 흐름
3. 연구 대상 및 방향

II. 한국의 정서와 전통

1. 현제명의 [춘향전](1950)
1) 판소리와 창극에서 오페라로: 일관된 사랑의 서사
2) 작품의 구성 및 음악적 특징
3) 〈춘향전〉의 낭만성과 이중 정서

2. 이영조의 [처용](1987)
1) 설화에서 오페라로: 라이트모티브를 통한 성격적 변화
2) 작품의 구성 및 음악적 특징
3) 전통과 현대, 서구와 한국을 잇다

3. 나인용의 [부자유친](2002)
1) 희곡에서 오페라로: 갈등과 절망의 서사
2) 작품의 구성 및 음악적 특징
3) 오페라 세리아로 풀어낸 근친살인의 비극

III. 상호문화성의 미학을 통한 새로운 정체성의 구현

1. 이건용의 [동승](2004)
1) 문학작품에서 오페라로: 오페라 〈동승〉의 서사
2) 작품의 구성 및 음악적 특징
3) 서정성으로 풀어낸 인간의 실존

2. 임준희의 [천생연분](2006/2014)
1) ‘도전과 반항’(2006)에서 ‘화합과 결실’(2014)로: 내러티브의 변화
2) 작품의 구성 및 음악적 특징
3) 한국적 미와 해학을 담은 글로벌 오페라

3. 황호준의 [아랑](2010)
1) 음악으로 풀어낸 ‘원한(怨恨)’과 ‘해원(解??)’의 서사
2) 작품의 구성 및 음악적 특징
3) 전통과 현대, 한국과 서양 사이의 ‘제3의 공간’의 형상화

IV. 사회 현실의 반영과 장르적 변주

1. 최우정의 [1945](2019)
1) 해방 직후 한국인의 삶과 사회상
2) 작품의 구성 및 음악적 특징
3) ‘인간다움’에 대해 질문하는 휴머니즘 오페라

2. 나실인의 [빨간바지](2020)
1) 1970년대 한국의 부동산 투기와 욕망의 투영
2) 작품의 구성 및 음악적 특징
3) 사회적 현실을 풍자하는 미스터리 블랙 코미디 오페라

3. 전예은의 [레드슈즈](2020)
1) 동화의 세계에서 인간의 ‘욕망’을 읽어 내다
2) 작품의 구성 및 음악적 특징
3) 개인과 집단이 충돌하는 21세기 한국 사회의 반영

Ⅴ. 에필로그: 창작 오페라의 사회·문화적 함의

1. 전통의 수용과 변용
1) 전통의 수용
2) 전통의 변용

2. 장르적·예술적 지평의 확장
1) 문학적 측면과 극적 요소
2) 연출과 공연 실제의 측면
3) 장르적 변주와 확장

3. 예술의 사회 반영과 비판
1) 과거 사회에 대한 통찰과 비판
2) 여성 인권 문제에 대한 예술적 숙고와 성찰
3) 한국 근현대사 속 한국인의 삶과 사회의 반영

참고문헌
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