Part 01 미술교육의 이해

Chapter 01 미술교육과 교육론
01 미술교육의 필요성
02 미술교육이론의 특성

Chapter 02 미술교육의 역사
01 미술교육의 역사
1. 서양에서 미술교육의 기원
2. 산업혁명과 미술교육
02 현대 미술교육의 역사
1. 표현기능중심 미술교육
2. 창의성중심 미술교육
3. 낭만주의적 교육관에 근거한 개별 학자의 이론
4. 이해중심 미술교육
5. Neo-DBAE
6. 시각문화 미술교육(VCAE)
7. 다문화 미술교육
8. 구성주의와 미술
9. 다중지능이론 - 아트프로펠
10. 감성지능과 미술교육
11. 뇌 과학과 미술교육
12. 포스트모더니즘과 미술교육

Chapter 03 사회 참여 미술교육
1. 동시대 미술에 나타난 사회 참여 양상
2. 사회 참여 미술교육의 이론적 토대

Chapter 04 미술교육 발달 이론
01 어린이 미술표현 및 감상 발달
1. 로웬펠드의 발달단계와 주요 특징
2. 버트의 발달단계
3. 디 프란체스코의 미술표현의 발달단계
4. 게이츠켈, 후르비츠, 데이의 미술표현 발달단계
5. 루켄스의 감상능력 발달단계
6. 파슨스의 발달단계
7. 미술표현의 유형
8. 가드너의 미적 발달체계
02 어린이 미술을 보는 여러 가지 관점
1. 일반적으로 보는 관점
2. 심리학적 구분 관점

Chapter 05 박물관·미술관 교육이론
1. 박물관·미술관 교육의 원리
2. 박물관 교육이론
3. 감상지도와 미술관 교육

Chapter 06 미술비평이론
01 비평 교육과 수용미학
02 미술비평의 유형(1)
03 미술비평의 유형(2)
04 하르트만의 예술작품의 존재구조
05 수용미학
06 우리나라의 미술교육

Part 02 교육과정(Curriculum)

01 우리나라 미술과 교육과정의 변천
1. 2007년 미술과 내용 체계 부분 수정
2. 2009년 개정 교육과정
3. 교육과정 변천
02 교수·학습 방법
1. 미술과의 교수·학습 방법
2. 교수·학습 방법
03 평가

Part 03 미술표현의 이해

Chapter 01 서양회화
01 회화의 기본
02 회화의 분류
03 회화의 종류

Chapter 02 조소
1. 조소의 기초
2. 조소의 분류
3. 조소의 재료
4. 조소의 표현요소와 원리
5. 소조
6. 조각
7. 구축
8. 현대 조소

Chapter 03 판화
1. 판화의 역사와 특징
2. 볼록판화
3. 오목판화
4. 평판화
5. 공판화

Chapter 04 전통회화
1. 전통회화의 특성
2. 전통회화의 국가별 차이
3. 소재에 따른 분류
4. 전통회화의 재료 및 기법
5. 전통회화의 표현기법
6. 산수화
7. 낙관과 제발, 표구
8. 회화의 품등
9. 기록화

Chapter 05 서예·서각·전각
01 서예 이론
02 서각
03 전각

Chapter 06 사진·영상
01 사진
02 영상

Chapter 07 색채학
01 색채학
02 색의 표시
03 색의 효과
04 색채 조화와 배색
05 색채 조화의 응용
06 예술과 색채

Chapter 08 디자인의 역사
1. 미술공예운동 이전의 디자인
2. 미술공예운동
3. 아르누보
4. 19세기~20세기 건축
5. 기능주의 디자인
6. 유기적 디자인
7. 1950년대 이후
8. 반(反)디자인 운동

Chapter 09 시각디자인
01 시각디자인 개요
02 일러스트레이션
03 타이포그래피
04 편집디자인
05 광고디자인
06 포장디자인
07 멀티미디어 디자인
08 아이덴티티 디자인

Chapter 10 전시·환경·새로운 개념·제품 디자인
01 전시·환경 디자인
02 새로운 개념의 디자인
03 제품(산업, 공업) 디자인

Chapter 11 공예
01 금속공예
02 칠보공예
03 도자공예
04 목공예
05 나전칠기
06 화각공예
07 초고공예
08 섬유공예
09 지공예
10 유리공예