내 작품들을 관통하는 키워드는 ‘스토리텔링’이다. 언젠가부터 사진을 찍을 때면 이미지보다 먼저 이야기를 떠올렸다. 아름다움 자체를 보여주는 것도 의미가 있지만, 그 아름다움이 어디서 왔는가를 함께 들려주면 작품의 의미와 가치가 훨씬 높아진다고 믿기 때문이다. --- p.38

좋은 광고 사진은 직관적이고 명료하며 동시에 미학적 완성도가 높아야 한다. 너무 직관적이면 촌스럽기 쉽고, 너무 감각적이면 설명이 불충분해 메시지를 제대로 전달하기 어렵다.
--- p.50

상업 사진이든 개인 작업이든 결국 내 이름을 붙인다는 건 결과물에 책임을 져야 한다는 의미다. 만약 과거의 내가 매거진과 광고처럼 클라이언트가 있는 일은 기획자의 뜻을 따르고, 내가 원하는 새로운 시도는 개인 작업을 통해 실현하면 된다고 두 가지를 분리해서 생각했다면 작업 방식까지 존중받는 사진가가 되지 못했을 거다. 창의적인 일을 하는 사람에게는 ‘중간만 하자’는 태도가 가장 큰 독이다. 창작자에게는 시간이 걸리더라도, 나를 괴롭혀서라도 ‘나밖에 못 하는 작업을 하겠다’는 태도가 필요하다.
--- p.132

나의 크리에이티브를 성장시킨 것은 불만족이었다. ‘파트너가 못하면 내가 하지’라 생각했고, 장르를 넘나들며 불만족스러운 부분을 채워가다 보니 아트 디렉터 역할을 하게 되는 경우가 많았다.
--- p.152

‘우아한 인생’ 시리즈는 개인적으로 큰 의미가 있는 작업이다. 광고가 진행 중일 때 상업 화랑 초청 전시를 열었는데, 이는 매우 이례적인 일이다. 데이비드 라샤펠이나 유르겐 텔러처럼 광고와 예술의 경계를 넘나들며 작업하는 세계적인 사진가들이 있지만, ‘우아한 인생’처럼 동시간대에 사진을 광고 이미지와 전시 작품으로 만난다는 것은 외국에서도 드문 일이다.
--- p.197

사진이 단순한 기록 매체의 한계를 넘어서기 위해서는 ‘어떤 프레임으로 어떻게 찍느냐’는 물론이고 ‘어떤 공간에서 어떻게 전시하느냐’가 중요하다. 지금도 [김백선 짓고 김용호 찍다]전의 전시 기획은 내 생각이 옳았다고 믿는다. 하지만 같은 상황을 마주한다면, 그때보다는 성실한 설득의 과정을 거칠 것 같다. --- p.243

사진에서 ‘슈팅’은 사냥을 한다는 뜻과 같다. 피사체는 자연히 사진가의 사냥감이 되는 것이다. 선생님의 한마디에 나는 어느 순간 작가로서의 냉철한 이성과 한 사람에 대한 존경심과 우정이라는 감정 사이에 놓이고 말았다. --- p.250

완벽한 현장은 없다. 어떤 현장이든 크고 작은 불편함과 제약이 존재한다. 그리고 때로는 이러한 작업 현장의 제약이 창조의 동력이 되기도 한다. 20세기 최고의 저널리스트로 평가받는 로버트 카파는 “만약 당신의 사진이 만족스럽지 못하다면 그것은 당신이 더 가까이 다가가지 않았기 때문이다”라고 말했다. 물리적인 거리를 좁히라는 말이 아니다. 피사체의 본질에 더 가까이 접근하라는 의미다.
--- p.286

세상에 무용한 경험은 없다. 모두가 하찮게 여기는 쓸데없는 일을 하고 있더라도, 의식이 살아 있다면 내게는 좋은 경험이다. 나는 쓸데없는 짓을 하며 시간을 보내는 것을 즐긴다. 그리고 경험의 디테일과 감정을 정리해 머릿속에 저장해 둔다. 그 데이터는 상호 작용하며 특유의 시너지를 만들어내는데, ‘피안’도 마찬가지였다.
--- p.308

광고 작업을 할 때 내 목표는 분명하다. 클라이언트가 원하는 것을 담아내고, 생각하지 못했던 것 이상을 보여주는 것.
--- p.371

에디토리얼 개념 없이 카탈로그를 만들던 1980년대와 달리 1990년대는 단순히 ‘찍는다’는 것에서 벗어나 ‘어떻게 찍을 것인가’를 고민하던 시기였다. 동시에 디자인의 시대이기도 했다. 디자이너의 역할이 부각되면서 좋은 디자이너를 만나야 사진가의 사진이 빛난다는 걸 인식하기 시작했다.
--- p.449

진짜 사회를 구성하는 힘은 평범한 아저씨와 아주머니들로부터 나온다는 생각이 들었다. 모던 보이를 로봇 형태로 제작한 이유다. 비슷한 시간에 비슷한 복장을 하고 로봇처럼 획일적으로 일하지만, 단순하고 특별해 보이지 않는 그들이야말로 이 시대의 모던 보이가 아닐까.