여행에서 발견한 아름다운 장면과 소중한 기억을
편물의 무늬로 엮어내다

뭐든 쉽게 소비할 수 있는 세상에서 정성 들여 수공예품을 만들고 오래 사용하는 일은 특별한 가치가 있다. 코바늘 손뜨개는 최근 젊은 세대의 감성이 더해지며 새롭게 조명되고 있는데, 그중에서도 단연 힙한 감각을 자랑하는 작가가 몰라 밀스다. 그가 새롭게 선보이는 『크로셰 크러시』는 말 그대로 한눈에 반할 만큼 감각적인 디자인이 눈길을 끈다. 이 책에 실린 작품들은 저자가 코바늘과 실을 가지고 세계를 여행하면서 고안한 것들이다. 어린 시절 정원에 피어 있던 딸기꽃, 뉴욕 브루클린의 구불구불한 골목길과 그라피티, 우드스톡 페스티벌, 친근한 스마일 이모지, 박물관에서 본 항아리, 길가에 핀 미나리아재비… 몰라 밀스는 이 모든 것에서 영감을 받아 디자인에 반영한다. 기하학적인 도형이든 물결을 닮은 자연스러운 곡선이나 입체감을 살린 꽃잎 표현이든, 어느 쪽이나 대범하고 창의적인 표현이 눈길을 끈다. ‘세상에서 가장 힙한 코바늘 손뜨개’라는 부제만큼, 손뜨개 작품과 어우러진 감각적인 스타일링을 구경하는 재미도 쏠쏠하다.

심플한 무늬의 무궁무진한 변형
나만의 개성을 더해 완성할 수 있는 손뜨개 작품들

몰라 밀스의 작품은 시크하다. 복잡하거나 어렵지 않지만 인상적이다. 단색 또는 두세 가지 색상의 단순한 배색과 짧은뜨기와 한길긴뜨기 위주의 간단한 기법만 가지고도 힘 있고 위트 넘치는 작품을 만들어내는 것이 그의 특징이다. 수록된 23가지 무늬마다 만드는 법 설명에 앞서 창작 배경에 대한 짧은 이야기가 나오는데, 인상적인 노래 가사를 도안으로 만들고 공연 포스터에 쓰인 배색이나 박물관에 전시된 유물을 눈여겨보는 등 아이디어를 얻는 디자이너의 비법이 담겨 있다. 그다음에 재료와 기법 개요에 이어 텍스트로 이루어진 설명과 도안이 함께 제공된다. 도안을 참조해 찬찬히 설명을 따라 뜨다 보면 무늬 반복으로 전체 디자인이 만들어지는 원리를 쉽게 파악할 수 있다. 게다가 몰라 밀스는 수록된 사진과 똑같은 작품을 만드는 데 그치지 않고 독자들이 자신만의 창의력을 더해 자유롭게 응용하고 변형할 수 있도록 안내한다. 서로 다른 느낌의 색 조합으로 배색을 바꾸거나, 짧은뜨기 도안을 한길긴뜨기 도안으로 조정하거나 그 반대로 조정하는 식으로 형태를 변화시킨 예시를 보여준다. 끈이나 장식 같은 부자재 선택에 만든 사람의 개성을 담는 노하우도 소개한다. 이러한 과정을 통해 독자들도 고유한 창작품을 만드는 수공예 작가가 되어보길 권하는 것이다.