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Part01 캘리그라피 제대로 알자!
01 어원 02 재료와 도구 및 사용법 Part02 디자인과 캘리그라피 03 디자인과 캘리그라피의 궁합 04 디자인에 쓰이는 캘리그라피에 대한 이해 05 디자인의 분야별로 쓰이는 캘리그라피의 예 그리고 적용법 Part03 제대로 캘리그라피를 쓰려면? 06 캘리그라피 자료를 수집하는 것이 최우선 07 좋은 글씨를 볼 줄 아는 안목을 키우자. 08 다양한 획 연습과 기초적인 한글서예는 꼭 익히도록 하자. 09 좋은 글씨의 모방, 연습의 시작이다. 10 글씨의 기초를 파악해서 충분히 연습하는 것이 최선이다. Part04 캘리그라피 연습편 11 모방의 중요성과 방법은? 12 내가 쓰고 있는 글씨는 무엇이 문제인가? 13 창작 작업 시 고려해야 할 두 가지! Part05 영문 캘리그라피의 기초 14 세련되고 화려한 영문 캘리그라피, 그 기초는 간단하다. 15 여러 가지 방법으로 쓰는 영문 캘리그라피 Part06 디자이너가 캘리그라피를 말하다. 16 디자이너가 과연 전문적으로 글씨를 쓸 수 있는가? 17 전문가와 아마추어의 차이는 무엇인가 또 극복 방법은? 부록 01 캘리그라피 실전 테크닉 02 전문가들이 생각하는 캘리그라피 인터뷰 03 노아맘의 캘리그라피 작품 소개 |
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10여 년 전 모대학 브로셔에 그림을 그려 넣은 적이 있다. 그림 위에 멋지게 쓴 붓글씨를 보고, ‘어쩜 이렇게 그림과 글씨가 잘 어울릴까’ 라고 생각했었다.
10년이란 세월이 훌쩍 지난 지금 많은 곳에 캘리그라피가 사용되고 있지만 아직도 폰트 글씨가 주류인 듯하다. 한글의 아름다움 재발견이라는 거창한 논재가 아닐지라도 디자인적인 요소와 원리뿐만 아니라 기운생동의 감동과 감성을 표현하는 데는 캘리그라피가 제격이라 감히 말하고 싶다. 이에 김미형 선생이 「디자이너를 위한 캘리그라피 실무노트」라는 책을 집필한다고 하니 참으로 기쁘고 축하할 일이 아닌가! 선생은 타고난 재능에 다양한 감성의 소유자로 그의 글씨는 물론이거니와 후학을 가르치는 일에도 훌륭한 역량을 발휘하고 있는 걸 보면, 이 책 또한 디자이너들에게 적지 않은 도움이 되리라 생각한다. 도서관아래 아트담에서 권인수 |