말하는 사람과 듣는 이 간에 공감대를 형성하고 서로를 이어준다. 스토리는 나만의 경험 그 이상이 된다. 스토리는 사람들의 삶과 경험을 서로 이어준다. 아니면 최소한 재미있는(혹은 공감할 수 있는) 유흥거리가 될 수 있다.
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좋은 스토리를 구분하는 현실적인 방법이 있다. 바로 다른 사람한테 말하면 된다. 듣는 사람이 스토리를 좋아했는가? 그렇다면 어떤 점을 좋아했는가? 스토리에서 두드러지는 부분은 듣는 이들을 집중하게 하고 웃고, 고개를 끄덕이고, 울게도 한다. 공감이 가지 않는 부분에서는 정반대다. 고개를 돌려 다른 데를 보거나, 다른 생각을 하거나, 눈만 깜빡이거나, 무슨 얘긴지 헷갈려서 고개를 갸웃하거나, 웃어야 할 부분에서 웃지 않는다. 스토리텔링을 연습하는 가장 좋은 방법은 스토리를 말하는 것이다.
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이런 종류의 스토리텔링 구조를 사용할 때는 주의해야 할 사항이 있다. 여러 스토리가 한 방향으로 흘러가는 느낌이 들어야 하지만 동시에 허를 찌르는 반전이나 결과가 드러나지 않게 해야 한다. 스토리텔러가 스토리의 결말을 내는 듯하다가 새로운 스토리를 시작하면 ‘안돼, 스토리가 끝난 줄 알았는데 다른 스토리가 시작해 버리네.’라는 느낌의 ‘듣는 이의 긴장’을 유발한다. 꽃잎 구조에서는 짧은 예시들이 더 큰 변화, 관점, 혹은 교훈을 뒷받침한다는 느낌이 들어야 듣는 이들도 긴장을 풀고 스토리를 들을 수 있다.
--- p.62~63

말하기나 쓰기에서 ‘애드리브’라는 말, 그 단어 하나만으로도 사람들이 부담감을 느끼는 경우는 흔하다. 창피를 당할지도 모른다는 두려움과 ‘적절한 말’을 해야 한다는 강박관념 때문이다. 만약 독자가 이렇게 느낀다면 혼자만 그런 것이 아니다. 안심해도 좋다. 이는 콘셉트일 뿐이고, 실제 연습은 이 콘셉트를 바탕으로 하여 부정적인 내면의 자아로부터 가장 좋은 아이디어를 해방시키는 것이 목적이다. ‘안될 거야’, 혹은 ‘별로야’라고 말하는 내면의 목소리로부터 말이다.
--- p.75~76

참가자들이 스토리/기억 전체를 본격적으로 말하지 않는 게 중요하다. 이 게임은 스토리텔링이 아니라 아이디어 짜기가 목적이다. 한동안 생각해 본 적 없는 부분을 자극할 수 있는 단어를 듣고 기억의 조각들이 떨어져 나오게 하는 것이다. 기억들이 떨어져 나오게 하는 동안 각자의 역할을 자각하는 것도 중요하다. 상대방이 ‘맞아, 그리고’라고 기억에 무언가를 추가할 수 있는 바탕을 만들어줘야 한다. ‘나도 똑같은 일을 겪었어.’라고 하면 ‘맞아’는 있지만 ‘그리고’가 없어서 다음 기억을 불러올 계기가 없다.