상업 사진에 있어서 가장 중요한 점이라면 자신만의 논리로 사진을 찍는 기술일 것입니다. 하지만 무엇보다 ‘애티튜드’가 중요하다고 말한 인터뷰이의 말처럼, 베스트 샷에 대한 집념과 촬영 대상에 대한 예의 그리고 자신만의 스타일을 반영하는 포토그래퍼들의 작품들이 소개되고 있습니다.

이 책에서는 현재 뉴욕에서 활동 중인 패션 포토그래퍼 케이티 김을 인터뷰했습니다. 한국에서 「보그 코리아」, 「W 코리아」 등의 패션 잡지에서 포토그래퍼로 활동하던 그는 세계적인 디자이너 조르지오 아르마니, 칼 라거펠트, 톰 포드로부터 인정을 받고 일명 세계적인 포토그래퍼들과 이름을 나란히 하게 됩니다. ‘패션’이라는 화려한 분야에 발을 담그고 있지만 유년 시절의 기억을 떠올리는, 서울 뒷동네를 찍은 사진을 자신의 정체성으로 삼고 있는 그는 그 누구에게도 사사받지 않고 독자적으로 자신만의 길을 개척한 것으로 유명합니다. 그는 이번 인터뷰에서 사진을 잘 찍고 싶은 이들에게 수학문제를 풀듯이 계산하면서 셔터를 눌러야 한다는 당부의 말을 했습니다. 그렇게 연습을 하다보면 어떤 상황에서도 베스트 샷을 뽑아내는 자신만의 공식이 생길 거라고 말입니다. 그는 자신의 공식이 ‘나만의 점, 선, 면’이라고 소개하기도 하였습니다.

아울러서 뉴욕의 포토그래퍼 티모시 사센티는 기술이나 미디어가 발전하면서 우리가 정보를 흡수하는 방식도 변화한다는 사실을 이해하는 것이 중요하다고 전합니다. 그러므로 카메라를 포기했다고 말합니다. 렌즈를 보면서 작업을 하면 자신의 잠재력을 최대한 발휘하지 못하고 있다는 것을 깨달았기 때문입니다. 그는 카메라 옆으로 비켜서서 포토그래피 디렉터에게 렌즈를 통해 보도록 시키고 자신은 더 큰 그림을 보는데 집중한다고 말합니다.

또한 세계적인 패션 포토그래퍼 마리오 테스티노가 한국에서 첫 전시회를 가졌습니다. 그는 사진을 잘 찍는 비결에 대해 빛, 프레임, 움직임, 컬러 등 여러 요소들을 잘 끌어가는 것이 중요하며 남의 것을 모방하지 말고 본인만의 의견이 들어간 사진을 찍어야 한다고 설명했습니다.

프로젝트의 전 과정을 살펴볼 수 있는 프로세스 섹션에서는 오랜 전통의 권위 있는 사진 전문 잡지 「어퍼쳐」의 대대적인 리디자인을 소개합니다. 재출간 이슈를 위한 「어퍼쳐」의 대담한 내용에 걸 맞는 새로운 디자인을 살펴볼 수 있습니다. 또한 세계적인 가전 브랜드 보쉬를 위한 냉동고 안의 아름다운 얼음 풍경을 표현한, 냉동고 빙산 광고 캠페인도 소개하고 있습니다. 아울러서 비디오 게임에서 영감을 받아 진행된 저예산의 독특한 바이럴 광고 촬영 현장도 공개합니다. 뿐만 아니라 버밍엄의 엘지 아레나에서 열리는 영국의 애견 쇼 크러프트에 참가한 애견 주인들에 관한 사진집도 살펴볼 수 있습니다. 또한 15시간 간격으로 촬영된 도시 풍경 대형 사진 시리즈 〈데이 투 나이트〉와 사진조각으로 유명한 권오상의 〈트리〉 비하인드 스토리도 들어 있습니다.

또한 최신 그래픽 디자인 트렌드 예측 에이전시 프랭클린틸의 통찰력 있는 분석이 담겨 있습니다. 마이크로 트렌드는 포토그래피에서 일어나고 있는 다섯 가지 주요 동향인 물체의 집합: 아상블라주, 프레임 위의 프레임, 솔직한 결함, 추상적인 풍경, 디지털 매쉬업 등 가장 최근의 포토그래피 경향을 탐구합니다. 매크로 트렌드에서는 현실과 가상세계의 차이를 좁혀나가고 있는 디자이너들을 소개하고 있습니다.

한 스튜디오가 이 책을 위해 작업을 하고 그 전체 과정을 다룬 스튜디오 프로젝트 섹션에서는 영상 제작 전문업체 팩토리311이 자체 의류 브랜드를 위한 광고 영상들을 직접 제작한 과정을 모두 공개합니다. 심층 영상을 통해 더욱 입체적으로 이를 살펴볼 수 있습니다.

세계 곳곳의 다양한 포토그래피 작업을 훑어볼 수 있는 폴리오 섹션에서는 영국, 미국, 독일, 프랑스 등지의 독특하고 실험적인 포토그래피 작업들을 소개합니다. 국내의 사례로는 하시시 박, 로모그래피 코리아의 작업물 등을 공개합니다.

CA 컬렉션 포토그래피 편, 이 한 권의 책이면 포토그래피에 관한 전 세계와 국내의 최신 정보와 트렌드들을 통찰할 수 있습니다.

새로운 스타일의 크리에이티브들이 스틸 사진과 비디오를 모두 촬영하면서 클라이언트의 요구를 만족시키고 있습니다. 에이전시나 크리에이티브들은 이제 한 목소리로 다양한 영역간의 ‘융합’을 논합니다. 클라이언트의 수요와 기술적인 완성으로 인해 스틸 포토그래퍼와 필름 메이커 역할 사이의 경계가 계속해서 모호해지고 이것이 크리에이티브와 클라이언트 모두에게 영향을 미치고 있기 때문입니다. 새롭게 성장 중인 이 흥미로운 분야의 잠재력을 탐구합니다.

인터뷰가 실린 뉴욕의 포토그래퍼 티모시 사센티가 대표적인 예로 그는 음악과 패션업계에서 포토그래퍼로 이름을 날린 뒤에 비디오와 광고 디렉터로 일을 병행하고 있기 때문입니다. 이처럼 ‘포토그래피’ 편인 CAC issue #11에서는 트렌드가 빨리 바뀌는 이 시점에서 시대가 원하는 포토그래퍼의 역할은 무엇인지에 대한 영감을 얻을 수 있도록 다양한 컨텐츠를 담았습니다.