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IN | 욕망의 집약체, 튜튜를 소개합니다
제1장 튜튜란 무엇인가? 튜튜, 너의 이름은! 발레리나의 의상 발레리노의 의상 제2장 발레 의상은 어떻게 변화했을까? 16세기 | 궁정 발레 시기 - 스토마커 이야기 17세기 | 무대 의상의 등장 - 태양왕 루이 14세 18세기 | 발레 의상의 르네상스 - 빠니에의 원조는 발레다 19세기 | 낭만 발레의 의상 - 로맨틱 튜튜의 탄생 20세기 | 고전주의 발레 의상 - 클래식 튜튜의 완성 21세기 | 발레 의상의 진화 - 패션과 컬래버레이션 제3장 튜튜 제작소 1.치수재기 | 2. 작품과 디자인에 대한 토론 3. 디자인 결정 | 4. 패턴 만들기 | 5. 가봉하기 6. 수정하기 | 7. 의상 제작 단계 | 8. 장식하기 9. 합복하기 | 10. 장신구 달기 11. 완성 및 피팅 | 12. 마무리 작업 제4장 발레 의상에 관한 궁금증 OUT | 나는 발레 의상 디자이너입니다 |
발레어린이
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‘발레리나 의상’을 떠올리면 이미 우리 머릿속에 각인된 이미지가 있다. 빳빳한 천으로 만들어진 커다란 접시 모양의 스커트를 입고 무대 위를 빙글빙글 도는 발레리나다. 왜 하필이면 그런 형태의 스커트를 입고 춤을 추는지 궁금한 적은 없는가? 발레라는 예술 장르의 전통이라서 이렇게 입는 건지, 아니면 다른 기능을 가미한 우리가 모르는 비밀이 있는지 의문이 들기도 한다. 그러고 보니 발레리나의 스커트 모양은 결혼식, 파티에 입는 화려한 드레스와도 어딘가 모르게 닮은 구석이 있는 것 같다.
지금까지 발레 의상에 관해 여기저기 조각으로 흩어져있는 당신의 궁금증이 ?튜튜, 욕망을 입다?를 만나면 비로소 완성된 그림이 된다. 그리고 발레 의상을 알면 발레를 한층 더 깊이 이해할 수 있다. 발레 의상은 단순한 물성을 지닌 제품이 아닌 역사, 과학, 문화 그리고 사람이 어우러진 통합체이기 때문이다. |