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머리말
CHAPTER 1 캐릭터 디자인 단축법으로 손을 그린다/ 아래팔 파트A/ 아래팔 파트B/ 위팔두갈래근/ 가슴 근육/ 땋은 머리/ 땋은 머리 확장팩/ 주름/ 놀란 표정/ 머리와 얼굴의 음영 파트A/ 머리와 얼굴의 음영 파트B/ 머리와 얼굴의 음영 확장팩/ 구두의 앵글 /구두의 앵글 확장팩/ 도검의 앵글/ 단순하게 나타낸 골격/ 단순하게 나타낸 골격 확장팩/ 코스튬의 착용감/ 코스튬의 착용감 확장팩/ 판초/ 체인메일/ 롱스커트/ 롱스커트 확장팩/ 상체를 숙인 포즈/ 하이킥/ 사다리를 오른다 CHAPTER 2 동물 & 몬스터 쥐/ 박쥐/ 개의 기본/ 개의 기본 확장팩/ 원숭이와 유인원의 머리/ 드래곤의 비늘/ 드래곤의 비늘 확장팩/ 소형 동물과 의인화로 만드는 캐릭터/ 소형 동물과 의인화로 만드는 캐릭터 확장팩/ 상어/ 팔다리가 많은 몬스터/ 타오르는 눈과 머리카락 CHAPTER 3 탈것 & 기계 로봇의 머리/ 옆에서 본 바이크/ 장갑차/ 새를 베이스로 만든 우주선 CHAPTER 4 물리적 요소 물보라/ 액체 금속/ 파티클 이펙트/ 불꽃/ 바람에 흩날리는 나뭇잎/ 눈사태 CHAPTER 5 레이아웃 & 구도 원형 투시도/ 설정 쇼트/ 효과음 파트 A/ 효과음 파트 B/ 불길한 구도/ 도그파이트 CHAPTER 6 자연의 세계 둥지/ 둥지 확장팩/ 대나무/ 석순과 종유석/ 소나무/ 소나무 확장팩/ 강/ 강변/ 강변 확장팩/ 입체감 있는 풍경/ 작은 섬/ 작은 섬 확장팩/ 바다의 경관 CHAPTER 7 인공의 세계 탄흔/ 식품 포장지/ 커튼과 주름/ 커튼과 주름 확장팩/ 인테리어 구도/ 트리하우스/ 트리하우스 확장팩/ 아치형 다리/ 으스스한 집/ 파묻힌 오브젝트/ 파괴된 건물/ 파괴된 건물 확장팩/ 마야 신전/ 마야 신전 확장팩 |
Lorenzo Etherington
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권이 거듭될수록 심화하는 드로잉 튜토리얼
로렌조 에더링턴의 창작 아이디어 & 드로잉 방법론 vol.5 출간 〈How to THINK When You DRAW〉 시리즈는 아티스트와 크리에이터에게 무료 온라인 자료 제공을 목적으로 탄생했습니다. 이 시리즈는 시작 이후 수많은 크리에이터가 참여하고, 서로의 노하우를 공유하고 활용하는 곳으로 성장했습니다. 1년에 1권씩 펀딩을 통해 출판하는데 이번 vol.5는 지난 2022년도에 수많은 친구들과 팔로워들이 함께한 결과물입니다. 모든 사물의 원리와 그리는 법을 철처히 단순하게 설명한 궁극의 Tips & 자료집 백과사전처럼 수많은 드로잉 튜토리얼을 다루는 이 책의 특징은, “아무리 복잡한 모티프라도, 철저히 단순화해 생각하고 그리는 방법을 해설한다”는 것입니다. 즉 그리는 방법의 원점(본질)을 해설하는 책입니다. 그리는 방법의 기본을 앎으로써, 그릴 수 있는 일러스트의 레퍼토리가 증가하는 것은 물론, 거기로부터의 파생(베리에이션)이나 독자성(오리지널리티)을 강화할 수 있습니다. 숨겨진 디테일을 발견하여 작품의 완성도를 높인다 이 시리즈는 디테일의 가치를 찾아낼 수 있는 정신에서 탄생했습니다. 아티스트인 당신의 능력을 높여줄 아이디어와 방법을 모든 페이지에서 찾을 수 있습니다. 하나의 작은 디테일을 바꾸는 것만으로도 작품의 완성도가 높아지는 걸 직접 따라 그려보면서 확인하세요. 다양한 캐릭터, 자연물, 인공물 외 화면 구성 팁까지 전 세계 일러스트레이터가 참여하고 애용하는 일러스트 백과사전 이번 vol.5에서는 아래팔, 가슴 근육 등 캐릭터의 각 부위를 그리는 방법부터 쥐, 박쥐, 둥지, 바다 경관 등 자연의 세계, 탄흔, 아치형 다리 등의 인공물 그리고 원형투시도, 효과음, 불길한 구도 등 7개의 다양한 분야의 100여 가지 주제를 다루며 이를 깊이 있게 그려내는 데 도움이 되는 그림 기법을 다양한 예시와 함께 담고 있습니다. 그림에 입문하고 싶지만 어떻게 그려야 할지 모르겠다면, 조금 더 나의 그림에 생명을 불어넣어 주고 싶다면 《로렌조의 드로잉 튜토리얼》 시리즈를 꼭 참고하기를 추천합니다. 5권 출간에 이어 6권도 곧 출간 예정입니다. 저자의 말 드로잉이 습관이 되면 인생은 바뀝니다. 우리는 창조로 이끄는 무언가를 마음속에 품고 있습니다. 호기심, 목표, 표현하고 싶은 욕구 등 그것이 무엇이든 종이 위에서 연필을 움직이기 시작하면 모습을 드러냅니다. 우리가 매일 하는 대부분의 행동은 덧없이 잊히고 말지만 드로잉은 영원합니다. 드로잉에 쏟는 시간과 필요한 노력이 지면에 나타날 뿐 아니라 마치 스냅샷처럼 인생의 특정 시점에 내가 가진 능력과 창조의 대상을 기록할 수 있고 오래도록 남습니다. 물론 드로잉이 모든 것을 나타내는 것은 아니지만 겉으로 드러나지 않은 일면을 볼 수 있는 창문 역할을 합니다. 그래서 드로잉은 보는 사람의 마음을 울리고, 작가의 본질이 자연히 드러나게 됩니다. 드로잉은 노력과 주의력, 인내력이 필요합니다. 내 마음이 움직이지 않는 것에 시간을 낭비하는 일은 거의 없습니다. 우리는 그릴 수밖에 없는 것을 선택하고, 연구하며, 원하는 대로 완성하기만 바랍니다. 이런 모든 행동은 긍정적이고 개인적이며, 대부분은 이런 요소가 만드는 깊고 편안한 집중력을 드로잉 외의 일상에서는 경험할 수 없습니다. 드로잉에 더욱 많은 시간을 할애할수록 경험의 폭이 넓어지고 의미 있는 것이 됩니다. _로렌조 에더링턴 |