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1부 과제
반복 패턴: 텍스타일 같은 디자인 생성하기 페이스 제너레이터: 파라미터로 얼굴 그리기 시계: 시간 나타내기 풍경 만들기: 자신만의 세계 제작하기 가상 생명체: 인공의 삶 디자인하기 커스텀 픽셀: 디스플레이 재구상하기 드로잉 머신: 낙서 및 묘사를 위한 도구 만들기 모듈식 알파벳: 공통 모델로 문자 형태 구조화하기 데이터 자화상: 정량화된 셀카 증강 프로젝션: 조명의 개입 원버튼 게임: 엄격한 제약 내에서 디자인하기 봇: 자율 예술 에이전트 집단 기억: 독창적인 크라우드소싱 실험적 채팅: ‘함께’에 대한 질문 브라우저 확장: 인터넷용 렌즈 창작 암호학: 시적 인코딩 음성 기계: 말하기 및 음성 재생 측정 장치: 비판적이고 창의적인 행위로서의 센싱 개인 보철: 신체를 위한 새로운 동사 파라메트릭 오브젝트: 포스트 인더스트리얼 디자인 가상 공공 조형물: 장소 증강하기 신체의 재해석: 역동적으로 인체 형상 해석하기 공감각 기기: 소리와 이미지를 연주하는 기계 2부 연습 문제 컴퓨터 없이 컴퓨팅하기 그래픽 요소 반복 색상 조건 검사 예측 불가능성 배열 시간 및 상호 작용 타이포그래피 커브 모양 기하학 이미지 시각화 텍스트와 언어 시뮬레이션 머신 러닝 사운드 게임 3부 인터뷰 아티스트와 디자이너에게 프로그래밍 교육하기 두 가지 모드로 수업 운용하기 비판적 관점을 갖도록 장려하기 수업 첫날 가장 좋아하는 과제 무언가 잘못되었을 때 가장 기억에 남는 응답 신규 교육자를 위한 조언 부록 수업 기술 기원 저자와 컨트리뷰터에 대한 소개 |
Golan Levin
Tega Brain
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이 책을 쓴 두 저자의 태도와 관점을 이해하는 과정에서 더 많은 것을 배울 수 있습니다. 인공지능이라는 파트너와 함께 코딩할 수 있는 지금, 컴퓨터 언어를 잘 구현하기 위한 기술을 배우는 방법을 나열하는 게 아니라 컴퓨터 언어의 근본적인 사고 체계를 이해하도록 유도한다는 측면에서 특별히 주목할 필요가 있습니다. 단순한 학습서가 아닌 만큼 까다로운 해석과 번역 과정을 거쳐 국내에 소개된다는 게 참으로 반갑고 뜻깊습니다. - 박제성 (미디어 작가, 서울대 교수)
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아티스트와 디자이너의 새로운 창작 프로세스, 크리에이티브 코딩》은 컴퓨팅 스튜디오 환경에 유연하게 통합할 수 있는 크고 작은 아이디어를 실용적이면서도 시적으로 설명합니다. 이 핸드북은 전통적인 예술 관행을 현재의 시점으로 업데이트하는 다양한 작업들을 제시합니다. 이를 통해 우리는 컴퓨터로 창작하거나 옛 방식을 고수하는 방법 중에서 선택할 수 있습니다. - 존 마에다 (마이크로소프트 엔지니어링(컴퓨테이셔널 디자인/AI 플랫폼) 부사장, 《단순함의 법칙》, 《제품의 언어》 저자)
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《아티스트와 디자이너의 새로운 창작 프로세스, 크리에이티브 코딩》은 예술가를 코드로 이끌고 예술에 코드를 도입합니다. 교수자와 학습자는 이러한 창의적인 프롬프트를 사용하여 디지털 기술의 구성 요소를 탐구할 수 있습니다. 이 책은 규칙 기반 시스템, 사용자 상호 작용, 글로벌 연결성, 가상 경험이 컴퓨터 과학과 예술 사이의 간극을 메우는 방법에 대해 단순한 답이 아닌 질문의 씨앗을 심어줍니다. - 엘렌 럽튼(Ellen Lupton) (메릴랜드 인스티튜트 컬리지 오브 아트 교수, 《그래픽 디자인 씽킹》 저자)
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이 책은 컴퓨터 공학자, 예술가, 디자이너 그리고 컴퓨테이셔널 아트와 디자인을 가르치는 교사와 학생을 포함한 크리에이티브 코딩 커뮤니티에 필수적이고 귀중한 교육 자료가 될 것입니다. 두 저자는 디지털 아트의 역사와 코딩에 대한 지식을 융합하여 독자의 지식을 확장시키는 동시에, 기술과 감성적인 부분들을 균형 있게 다룹니다. - 크리스티안 폴(Christiane Paul) (휘트니 미술관 디지털 아트 객원 큐레이터, 뉴스쿨 미디어학 명예교수)
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