이미지 검색을 사용해 보세요
검색창 이전화면 이전화면
최근 검색어
인기 검색어

소득공제
아티스트와 디자이너의 새로운 창작 프로세스, 크리에이티브 코딩
가격
36,000
10 32,400
YES포인트?
1,800원 (5%)
5만원 이상 구매 시 2천원 추가 적립
결제혜택
카드/간편결제 혜택을 확인하세요
배송안내
서울특별시 영등포구 은행로 11(여의도동, 일신빌딩) 변경
배송비?
무료

이미 소장하고 있다면 판매해 보세요.

  •  해외배송 가능?
  •  문화비소득공제 가능

이 분야의 이벤트

책소개

목차

1부 과제

반복 패턴: 텍스타일 같은 디자인 생성하기
페이스 제너레이터: 파라미터로 얼굴 그리기
시계: 시간 나타내기
풍경 만들기: 자신만의 세계 제작하기
가상 생명체: 인공의 삶 디자인하기
커스텀 픽셀: 디스플레이 재구상하기
드로잉 머신: 낙서 및 묘사를 위한 도구 만들기
모듈식 알파벳: 공통 모델로 문자 형태 구조화하기
데이터 자화상: 정량화된 셀카
증강 프로젝션: 조명의 개입
원버튼 게임: 엄격한 제약 내에서 디자인하기
봇: 자율 예술 에이전트
집단 기억: 독창적인 크라우드소싱
실험적 채팅: ‘함께’에 대한 질문
브라우저 확장: 인터넷용 렌즈
창작 암호학: 시적 인코딩
음성 기계: 말하기 및 음성 재생
측정 장치: 비판적이고 창의적인 행위로서의 센싱
개인 보철: 신체를 위한 새로운 동사
파라메트릭 오브젝트: 포스트 인더스트리얼 디자인
가상 공공 조형물: 장소 증강하기
신체의 재해석: 역동적으로 인체 형상 해석하기
공감각 기기: 소리와 이미지를 연주하는 기계

2부 연습 문제

컴퓨터 없이 컴퓨팅하기
그래픽 요소
반복
색상
조건 검사
예측 불가능성
배열
시간 및 상호 작용
타이포그래피
커브
모양
기하학
이미지
시각화
텍스트와 언어
시뮬레이션
머신 러닝
사운드
게임

3부 인터뷰

아티스트와 디자이너에게 프로그래밍 교육하기
두 가지 모드로 수업 운용하기
비판적 관점을 갖도록 장려하기
수업 첫날
가장 좋아하는 과제
무언가 잘못되었을 때
가장 기억에 남는 응답
신규 교육자를 위한 조언

부록

수업 기술
기원
저자와 컨트리뷰터에 대한 소개

저자 소개 3

골란 레빈

관심작가 알림신청
 

Golan Levin

CMU(카네기멜론대학교)의 디지털 아트 교수이자 컴퓨터 공학, 디자인, 건축, 엔터테인먼트 기술 센터의 겸임 교수로도 재직하고 있다. 인터랙티브 아트, 제너레이티브 폼, 정보 시각화 등의 주제로 컴퓨터 공학 대학에서 스튜디오 아트 과정을 가르치고 있다. 2009년부터 2022년까지 예술, 과학, 기술, 문화 전반에 걸친 비정형적이고 반학문적인 연구를 위한 연구소인 CMU의 The Frank-Ratchye STUDIO for Creative Inquiry의 디렉터로도 활동했다.

테가 브레인

관심작가 알림신청
 

Tega Brain

호주 태생의 예술가이자 환경 공학자, 교육자다. NYU의 Integrated Digital Media 프로그램 조교수이며 프로세싱 재단과 함께 ‘Learning to Teach’ 컨퍼런스 시리즈와 p5.js 프로젝트에 참여하고 있다. 그녀의 작품은 변화를 위한 비엔나 비엔날레(Vienna Biennale for Change), 광저우 트리엔날레, 세계문화의 집(Haus der Kulturen der Welt, KHW), 뉴욕 뉴 뮤지엄(New Museum) 등에서 전시되었다.
한국예술종합학교 디자인과 교수, 융합디자인센터 cciD(Center for Creative Intelligence Design) 센터장. 삼성, 현대자동차, LG, 네이버 등과 협업하여 다양한 프로젝트를 진행한다. 영국 왕립예술학회 석학회원(FRSA)이자 삼성전자 디자인멤버십 컴퓨테이셔널 UX 자문교수이고, MIT 연구원, 메타 디자이너, 카네기멜론대학교 교수를 역임했다. 홍익대학교에서 디자인을 공부했고, 로드아일랜드스쿨오브디자인에서 석사 학위를, 영국 왕립예술학교에서 박사 과정을 수료했다. 컴퓨테이셔널 디자인 분야의 선구자로서, 코드를 창의적 매체로 바라보며 기술과 인간 경험이
한국예술종합학교 디자인과 교수, 융합디자인센터 cciD(Center for Creative Intelligence Design) 센터장. 삼성, 현대자동차, LG, 네이버 등과 협업하여 다양한 프로젝트를 진행한다. 영국 왕립예술학회 석학회원(FRSA)이자 삼성전자 디자인멤버십 컴퓨테이셔널 UX 자문교수이고, MIT 연구원, 메타 디자이너, 카네기멜론대학교 교수를 역임했다. 홍익대학교에서 디자인을 공부했고, 로드아일랜드스쿨오브디자인에서 석사 학위를, 영국 왕립예술학교에서 박사 과정을 수료했다. 컴퓨테이셔널 디자인 분야의 선구자로서, 코드를 창의적 매체로 바라보며 기술과 인간 경험이 만나는 지점을 디자인하고, 급변하는 기술 환경 속에서도 디자인의 본질을 지키는 실천을 해오고 있다.

심규하의 다른 상품

품목정보

발행일
2024년 11월 06일
쪽수, 무게, 크기
388쪽 | 924g | 184*238*21mm
ISBN13
9788966264520

추천평

이 책을 쓴 두 저자의 태도와 관점을 이해하는 과정에서 더 많은 것을 배울 수 있습니다. 인공지능이라는 파트너와 함께 코딩할 수 있는 지금, 컴퓨터 언어를 잘 구현하기 위한 기술을 배우는 방법을 나열하는 게 아니라 컴퓨터 언어의 근본적인 사고 체계를 이해하도록 유도한다는 측면에서 특별히 주목할 필요가 있습니다. 단순한 학습서가 아닌 만큼 까다로운 해석과 번역 과정을 거쳐 국내에 소개된다는 게 참으로 반갑고 뜻깊습니다. - 박제성 (미디어 작가, 서울대 교수)
아티스트와 디자이너의 새로운 창작 프로세스, 크리에이티브 코딩》은 컴퓨팅 스튜디오 환경에 유연하게 통합할 수 있는 크고 작은 아이디어를 실용적이면서도 시적으로 설명합니다. 이 핸드북은 전통적인 예술 관행을 현재의 시점으로 업데이트하는 다양한 작업들을 제시합니다. 이를 통해 우리는 컴퓨터로 창작하거나 옛 방식을 고수하는 방법 중에서 선택할 수 있습니다. - 존 마에다 (마이크로소프트 엔지니어링(컴퓨테이셔널 디자인/AI 플랫폼) 부사장, 《단순함의 법칙》, 《제품의 언어》 저자)
《아티스트와 디자이너의 새로운 창작 프로세스, 크리에이티브 코딩》은 예술가를 코드로 이끌고 예술에 코드를 도입합니다. 교수자와 학습자는 이러한 창의적인 프롬프트를 사용하여 디지털 기술의 구성 요소를 탐구할 수 있습니다. 이 책은 규칙 기반 시스템, 사용자 상호 작용, 글로벌 연결성, 가상 경험이 컴퓨터 과학과 예술 사이의 간극을 메우는 방법에 대해 단순한 답이 아닌 질문의 씨앗을 심어줍니다. - 엘렌 럽튼(Ellen Lupton) (메릴랜드 인스티튜트 컬리지 오브 아트 교수, 《그래픽 디자인 씽킹》 저자)
이 책은 컴퓨터 공학자, 예술가, 디자이너 그리고 컴퓨테이셔널 아트와 디자인을 가르치는 교사와 학생을 포함한 크리에이티브 코딩 커뮤니티에 필수적이고 귀중한 교육 자료가 될 것입니다. 두 저자는 디지털 아트의 역사와 코딩에 대한 지식을 융합하여 독자의 지식을 확장시키는 동시에, 기술과 감성적인 부분들을 균형 있게 다룹니다. - 크리스티안 폴(Christiane Paul) (휘트니 미술관 디지털 아트 객원 큐레이터, 뉴스쿨 미디어학 명예교수)

리뷰/한줄평0

리뷰

첫번째 리뷰어가 되어주세요.

한줄평

첫번째 한줄평을 남겨주세요.

32,400
1 32,400