디자인 영역을 포함한 응용 미술 분야 논문 작성 가이드
예술 연구의 개념과 논문 작성의 모든 과정을 정리한 교재
필자의 연구, 논문 작성 강의 , 논문 심사 경험에서 발굴한 구체적이고 실용적인 사례 수록

예술디자인 영역은 다양한 분야와 융합할 수 있는 무한한 가능성을 지닌다. 공공 예술 프로젝트를 통해 사회적 참여를 촉진하거나, 기술 산업에서 혁신적인 디자인을 개발하며, K-팝을 기반으로 한국 문화와 관광 산업을 활성화하는 사례들에서 보듯, 예술디자인은 인간 삶을 더 나은 방향으로 이끌고 새로운 가치를 창출하는 데 중요한 역할을 한다. 이러한 이유로 예술디자인 연구는 기술 공학, 사회 문화, 인문학 연구와 마찬가지로 궁극적으로 인류 지식을 확장하는 목표 아래 수행되어야 한다.

또한 3D 프린팅, 가상 현실(VR), 증강 현실(AR) 등 디지털 기술이 예술디자인과 융합하면서 혁신적이고 창의적인 연구로 그 범위를 확장하고 있다. 최근에는 지속 가능한 발전과 윤리적 고려도 예술디자인 분야의 중요한 연구 주제로 부각되고 있다. 환경 문제와 사회 문화적 책임에 관한 관심이 높아지면서, 예술디자인은 단순한 창작 활동을 넘어 인간과 자연, 사회 간의 상호 작용과 변화를 이끌어 내는 데 중점을 두고 있다. 이러한 학제 간 협력과 융합의 시도는 예술디자인을 학문으로서 더욱 주목받게 하는 계기가 되고 있다.

그렇다면 예술디자인 분야가 이러한 학제 간 연구를 가능하게 하는 핵심 요인은 무엇일까? 이는 예술디자인 작업이 가진 상대적이고 주관적이며, 감각적이고 체험적인 접근 방식에 있다고 볼 수 있다. 예술디자인은 인간과 환경, 사회를 둘러싼, 글로는 온전히 전달하기 어려운 메시지를 감각적으로 표현함으로써 관람자와의 연결과 공감을 이끌어 낸다. 이런 과정은 인간과 삶을 더 깊이 성찰할 기회를 제공하며, 예술디자인 연구가 가지는 독창적이고 중요한 역할을 보여 준다.

이 책은 회화, 조소, 도예, 음악, 무용, 공연, 디지털 아트 등 순수 미술과 공예, 제품, 시각, 공간, 건축, 패션 등 디자인 영역을 포함한 응용 미술 분야에서 학위 논문 또는 학술 논문 작성을 목표로 창작 활동을 수행하는 대학원생과 연구자를 위해 썼다. 필자의 연구 경험과 대학원생들을 대상으로 한 논문 작성 강의와 학위·학술 논문 지도 경험을 바탕으로, 예술디자인 연구와 논문 작성에 필요한 가이드를 제공한다. 특히 예술디자인 논문 작성을 위한 실질적인 안내서가 부족한 현실을 반영해, 구체적이고 실용적인 내용을 담아 교재로 활용할 수 있다. 예술디자인 연구와 논문 작성을 성공적으로 완수할 수 있게 도와주는 든든한 가이드다.