예술, 스펙터클 그리고 텍스트 속의 동물 공연의 역사

소싸움에 대한 최초의 그림은 고대 이집트 회화에서 발견된다. 또한 미노아 문명의 소 뛰기(bull leaping)는 현재 미국에서 공연되는 로데오의 기원으로 추정되고 있다. 고대 그리스와 로마 문화에서 동물은 종교 축제나 로마 시대 서커스 같은 유흥과 오락거리로서 중요한 역할을 했으며, 고대 이집트와 미노아 문명의 일부였던 동물원, 동물 쇼, 동물 공원 등이 계속 유지되었고, 소싸움, 동물/인간 바이팅(baiting), 사냥 공연 등도 이어졌다.

근현대에 이르면, 몇몇 스포츠나 게임은 매우 잔인했기에 금지되었고 동물들은 서서히 공연에서 사라져갔다. 그러나 흥미롭게도, 노동자 계급이 즐기던 동물 바이팅이나 싸움은 거의 금지되었지만, 중산 계급이나 상류 계급의 스포츠였던 여우 사냥, 낚시, 엽총 사냥은 거의 그대로 보존되었다. 구경거리이자 실용적인 동기가 있다는 구실로 계속되는 여우 사냥, 소싸움, 로데오와 같은 공연들이 보여주듯이, 실용과 비실용의 구분은 20세기부터 21세기까지의 공연에서 동물 공연에 대한 윤리적 논쟁을 불러온다.

반려 공연자_인간과 동물은 무대를 공유한다

키라 오라일리는 〈잘못되었다는곳에서Inthewrongplaceness〉에서 나체로 등장하여 막 도살당한 돼지의 움직임들 여러 가지를 재현했다. 이 공연에서 뒤얽힌 두 몸은 하나가 되었고, 관객들은 매우 가까이 접근하여 만져보고 생생한 공생을 목격하라는 초대를 받게 된다.
(https://www.fact.co.uk/artwork/inthewrongplaceness)

캐서린 벨의 〈장어 공중제비Head over Eels〉에서 벨은 꽉 조이는 라텍스와 네오프렌으로 만든 슈트를 머리부터 발끝까지 입고, 장어로 가득 찬 수영장으로 들어갔다. 벨의 몸이 지닌 인간의 특성은 자신보다 훨씬 더 많은 숫자로 에워싸고 있는 동물들과의 근접성으로 인해, 축축하고 끈적끈적한 잡종으로 변신했다.
(https://suttongallery.com.au/artists/catherine-bell/)

바르타바(Bartaba)는 일본 현대 무용인 부토 무용수 코 무로부시(Ko Murobushi)와 협업하여 〈켄타우로스와 동물Le Centaure et l’animal〉을 공연했는데, 거의 나체인 채로 온몸을 은색으로 칠한 무로부시의 몸이 뒤틀리고 흔들리며 인간 몸의 한계를 거부하는 동안 바르타바의 말들 네 마리는 침착하고 정확한 모습을 보여주었다. 어떤 지점에서 인간과 말은 합쳐지는 듯 보이고, 명암의 배분에 따라 말의 머리가 인간의 머리가 되고 인간의 몸이 말의 몸이 됨으로써, 인간과 동물의 경계를 모호하게 만든다.
(https://www.bartabas.fr/zingaro/le-theatre/?lang=en)

퍼포먼스에서 동물 윤리를 향하여 가는 길_동물은 거기 있고 싶은가?

무대 위에 동물들을 올리는 인간의 책임에 대해 논하기 위해 저자는 몇 가지 예를 든다. 첫째는 무대에서 직접적으로 동물에 대한 대처가 표현되는 연극들이 있다. 로드리고 가르시아의 연극 〈해진 뒤After Sun〉에서는 토끼 두 마리를 성적 마임에 이용하며, 극 후반부에는 토끼 고기 요리를 하는 장면이 펼쳐진다. 가르시아의 다른 작품인 〈사고들Accidens〉에서는 살아 있는 랍스터를 죽인 뒤 요리해서 인간 배우가 먹는다.

둘째, 서커스에 출연하는 동물들은 사슬에 묶이고, 매질을 당하고 찔리며, 아주 어릴 때 교미를 강요당하며, 태어나자마자 어미와 분리된다. 그러나 이런 학대는 관객에게 보이지 않는다.

셋째, 상업적으로 성공한 뮤지컬 〈금발이 너무해〉에는 개, 〈티파니에서 아침을〉에서는 고양이, 〈오즈의 마법사〉에서는 개와 가짜 사자, 그리고 〈베티 블루 아이스〉에는 애완 돼지가 각각 등장했다. 이 동물들로 대표되는 “애완동물”에게는 2008년 기준 1년 평균 2백35파운드가 지출되며, 영국 경제에 매년 총 50억 파운드(2024년 현재 한화 약 8조 원)를 기여하고 있는 산업으로 자리매김했다.

오랜 세월 동안 이어진 인간과 동물 사이의 불평등한 관계에서, 인간은 동물을 지배하고, 통제하고, 착취했다. 동물 복지와 동물권에 대한 관심은 인간과 동물의 소통에 윤리의 개입이 필요한 상황을 만들어냈다.

동물 공연에서 나타나는 위험과 관객의 기대

이탈리아 극단 소시에타스 라파엘 산치오(Societas Raffaello Sanzio)의 〈지옥Inferno〉에서는 연출가 중 한 사람인 로메오 카스텔루치가 패딩 보호복을 입고 관객 앞에 나타나면 동시에 셰퍼드 일곱 마리가 훈련사들과 함께 무대로 걸어 들어온다. 이 중 자유롭게 풀어둔 세 마리는 카스텔루치를 공격하며, 무대 위에 묶여 있는 다른 개들은 신경질적으로 소란스럽게 짖어댄다. 이 소리는 풀어둔 개들의 흉포함을 드러내고 관객에게까지 해를 입힐 수도 있는 개들을 묶은 목줄이 얼마나 중요한지 강조하지만 사고가 일어날 수 있다는 잠재성을 공연에 포함시켜 관객에게 쾌감을 준다.

〈미라주 호텔의 지크프리트와 로이Siegfried and Roy at the Mirage〉에서 동물 훈련사 로이 혼은 백호랑이와 함께 연기하다가 공격을 받았다. 호랑이는 로리 혼의 목을 물고 무대 밖으로 끌고 갔다. 이후 기사에 따르면 관객들을 실제 공격을 목격한 놀라움과 공포와 함께 그들이 보는 것이 공연의 일부분이 아닐 수도 있다는 믿기 어려운 감정을 동시에 느낀다.

1992년, 그레이트아메리칸 서커스에서 공연하던 코끼리 한 마리가 어린이 다섯을 등에 태운 채 공연장에서 뛰쳐나오는 바람에 사살되었다. 1994년에는 호놀룰루의 서커스 인터내셔널에서 공연하던 아프리카 코끼리가 훈련사를 살해하고 관객 12명에게 부상을 입히고 호놀룰루 중심가로 달려 나갔다가 사살되었다. 코끼리 행동 전문가들은 자연 서식지에서는 그러한 폭력적인 행동이 나타나지 않는다고, 서커스 코끼리들의 폭력적인 행동은 그들이 놓여 있는 환경에서 발생하는 것이라고 확신한다.

시월드의 샤무 쇼에 등장하는 범고래는 공연 도중 훈련사인 던 브랜초의 포니테일을 잡고 물속으로 집어넣어 익사시켰고, 관객들 수백 명은 공포에 질렸다. 법원은 훈련사를 살해한 행동이 놀이일 수 있다고 판단했으며, 그 범고래의 생명을 끊자는 의견을 기각했다.

동물들의 등장과 결부된 위험은 관객이 뭔가 잘못될 수 있다고 인지하고 있기에 느낄 수 있는, 부정할 수 없이 매력적인 요소로, 이러한 사고에 두려움과 위험함은 관객의 기대를 충족시켜준다는 면에서 경제적 효과를 가져다준다.

로데스 오로즈코(Lourdes Orozco)는 이 책 『연극 그리고 동물들』에서 공연에 등장하는 동물들에 대한 연구를 제공할뿐만 아니라, 동물 연구에 압축된 여러 학문들, 특히 철학, 역사, 시각 예술에 의해 제기된 질문들과 공연이 어떻게 소통하는지 살펴본다.

공연에 등장한 동물 자체나 공연 속의 인간과 동물 관계, 동물이 공연에 제기하는 도전들에 대한 연구서인 『연극 그리고 동물들』은 공연 자체에 대해 일반적인 정보를 제공하며, 또한 독자들로 하여금 공연이 인간과 동물 사이의 관계에서 얼마나 오랫동안, 어떤 역할을 했는지 생각해보도록 만들어줄 것이다.