마무리하며

작가는 제2장에서 《몽유도원》의 주제를 세 단계로 분석했다. 첫 번째로 동양의 공(空) 사상과 피안(彼岸)의 세계로 동양인의 시각으로 본, 외부의 억압이나 불안, 좌절, 갈등에 대해 어떻게 대처하는가와 피안의 세계에 대하여 고찰하였다. 두 번째로 도연명의 「귀거래사」에서 이야기하는 자연 회귀를 통해서 인간의 고향에 대한 향수나 회귀 의식을 모태와 같은 자연의 근원적 본능이라는 문맥에서 분석했다. 그리고 세 번째로 안평대군의 ‘도원몽(桃源夢)’과 안견의 〈몽유도원도〉에 내재한 자연 회귀 의식과 도가사상을 차용한 것에 대해 분석했다.

제3장에서는 《몽유도원》의 표현 방법을 분석했다. 첫 번째로 부감 시각의 영향을 받은 미술가와 부감 사진을 촬영했던 사진가를 통해 《몽유도원》에서 사용된 부감 촬영 기법을 연구했다. 두 번째로 모홀리 나기의 작품세계에 담긴 동적개념과 포토몽타주를 통해 몽유도원에 사용된 포토몽타주 기법을 연구했다. 세 번째로 등가의 은유와 상징성을 활용하여 작품의 주제를 강화했던 마이너 화이트 작품 세계와 《몽유도원》에 담긴 은유와 상징성을 비교 연구했다.

제4장에서는 《몽유도원》의 실제 작품 제작 과정에서 필요한 절차에 관해 설명하고 작품의 완성도를 높이기 위해서 항공사진에서 필요한 요건들에 대하여 연구하였다. 그리고 최종적으로 작품을 출력하는 방법에 대한 작가의 고민과 실험들에 관해 서술하였다. 또한 작가의 기존 작품들과 《몽유도원》을 비교·분석하여 작가의 사고와 작품세계를 전반적으로 살펴보았다.

작가의 작품 《몽유도원》은 극한 상황에서 인간이 취하는 자연 회귀의 태도에 대해 의문점을 제시했고, 그 답을 도연명의 「귀거래사」와 안평대군의 꿈을 묘사한 안견의 〈몽유도원도〉를 통해서 확인할 수 있었다. 그리고 더 나아가 작가 자신의 어린 시절 내적 경험을 통해서 취득한 인간의 자연 회귀 본능과 그 중요성을 확인하는 계기가 되었다. 그리고 개개인의 꿈은 하나의 연결처럼 느껴지나 정신적 실체는 명확하게 보이지 않을 수 있다. 꿈들은 아주 짧은 수필이며, 각각은 발단, 전개, 위기, 절정, 결말의 단계가 있으면서도 다소 정적이다. 그러나 일련의 모든 꿈을 종합하여 정리한다면, 꿈에는 어떤 순환적인 형태나 반복적인 형태가 담겨 있다. 인간에게 있어 회귀의 개념은 스스로 인지하지 못하는 무의식일 수 있고, 개인의 경험이나 의지에 의한 회귀의식일 수도 있으며, 또는 의지와는 무관하게 사회·문화적으로 각인된 의식에서 오는 것일 수도 있기 때문이다. 따라서 여기서 밝히고자 하는 회귀의 개념은 사전적 의미의 운동적 성취보다는 내적인 의식과 심상으로서 여러 현상을 포용하는 다의적인 것이다. 꿈은 단순히 심리적 영향으로 치부할 수 있는 것이 아니며 꿈의 실체는 인간의 생존을 위한 무의식의 발로임이 연구되었다. 작가의 작품 《몽유도원》은 인간이 외부의 억압, 불안, 좌절, 갈등에 대해 본능적으로 대처하는 인간 무의식의 심리적 경향을 작품화한 것이다.

작품 《몽유도원》은 과거 그림이나 조각으로 표현되었던 심리적 무의식의 표현을, 사진을 활용하여 현대적으로 표현한 작품이다. 미국에서 스티글리츠에 의해 일어난 하나의 흐름으로 시작된 등가의 법칙은 미국의 사진가 마이너 화이트에 의해 활발히 연구됐으나, 현재는 진행이 멈춰 있다. 작가의 작품 《몽유도원》은 스티글리츠와 화이트의 상징주의적 표현을 동양의 공 사상과 〈몽유도원도〉를 활용하여 현대적으로 재해석하여 표현한 작품이다. 등가의 표현으로 파도라는 추상적 이미지를 〈몽유도원도〉와 같은 전통적 풍경으로 변환시켜 고유하고 새로운 상징성을 부여했다. 작가의 작품은 한국적 등가의 역사를 새롭게 쓰고 있다. 작가는 동시대 사진으로서 매체의 중요성을 인식하고 다양한 도구와 기술을 사용하여 다양한 작품을 지속적으로 전개해 나갈 것이다.