제1전시관 영혼까지 담아내다_초상화
다양한 사람들의 얼굴을 소재로 한 초상화는 단지 외모를 닮게 그리는 데 그치지 않고, 그 사람만이 가진 독특한 개성을 표현해야 합니다. 레오나르도 다 빈치의 『모나리자』에 담긴 수수께끼부터 고흐의 『자화상』에 담긴 화가의 처절한 삶에 이르기까지 여러 초상화에 숨겨진 이야기의 향연이 펼쳐집니다.

제2전시관 가만히 바라보다_정물화
정물화는 움직임이 없는 사물을 화폭에 담아낸 그림입니다. 단순하고 친근해 보이는 정물화에는 의외로 깊이 있는 상징적 의미를 띤 작품도 많습니다. 인생의 헛됨을 그림으로 표현한 ‘바니타스 정물화’부터 부를 과시하고 싶은 마음이 담긴 ‘프롱크 정물화’, 정물로 이루어진 얼굴을 선보인 아르침볼도의 독특한 작품과 사과 정물로 유명한 세잔이 추구한 예술 세계까지 다양한 정물화 이야기가 펼쳐집니다.

제3전시관 신들을 초대하다_ 종교화
서양 문화에서 그리스 로마 신화의 이야기와 기독교 성서의 이야기는 오래된 사상적 전통으로 서양 미술에 풍부한 소재가 되어 왔습니다. 헬레니즘과 헤브라이즘을 모르고 서양 미술을 이해할 수는 없지요. 미켈란젤로의 『천지창조』와 다 빈치의 『최후의 만찬』, 틴토레토의 『은하수의 기원』과 루벤스의 『파리스의 심판』 등 성서 그림과 신화 그림에 담긴 재미난 이야기가 펼쳐집니다.

제4전시관 먹고 놀고 일하고 사랑하다_ 풍속화
풍속화는 인간이 살아가는 삶의 모습을 소재로 삼은 그림입니다. 사람들이 먹고, 입고, 자고, 쉬고, 놀고, 일하는 모습 등이 모두 풍속에 속합니다. 16세기 풍속화의 대가인 브뤼헬의 『농민의 결혼식』부터 19세기 프랑스 파리의 분위기를 화폭에 담은 르느와르의 『물랭 드 라 갈레트』, 20세기 건강한 노동자의 모습을 담은 레제의 『건설자들』에 이르기까지 사람들의 삶을 담아낸 다양한 그림을 살펴봅니다.

제5전시관 역사적 순간을 만나다_ 역사화
역사화는 역사의 물줄기를 바꾼 중대한 시기에 일어난 큰 사건이나 영웅적인 인물을 소재로 삼아 그린 작품입니다. 다비드의 『사비니의 여인들』부터 앵그르의 『샤를 7세 대관식의 잔 다르크』, 제리코의 『메두사호의 뗏목』, 피카소의 『게르니카』 등 역사를 다룬 그림을 통해 드라마틱한 역사 이야기를 차분하고 재미있게 서술하고 있습니다.

제6전시관 자연은 아름답다_ 풍경화
풍경화는 자연이나 도시 풍경을 소재로 그린 그림입니다. 어쩌면 골치 아픈 사전지식이 없어도 쉽고 친근하게 보고 느낄 수 있어서 사람들의 사랑을 많이 받는 장르라고 할 수 있지요. 풍속화의 새 장을 연 영국 화가 컨

스터블의 『건초 수레』, 모네의 『영국 국회의사당』 연작, 고흐의 『별이 빛나는 밤에』, 야수파 화가인 블라맹크의 『빨간 나무가 있는 풍경』 등 아름다운 그림이 다채롭게 펼쳐집니다.

제7전시관 보이지 않는 세계를 그리다_ 추상화
추상화는 쉽게 말해 구체적인 사물의 형상이 없는 그림입니다. 첫눈에 알아볼 수 없는 어려운 그림이라는 선입견 때문에 사람들을 당혹스럽게 하는 장르이기도 합니다. 추상 미술의 선구자인 칸딘스키와 몬드리안, 색채의 연주 같은 오르피즘 화가 들로네, 그리고 액션을 통해 화폭을 만든 미국의 잭슨 폴록에 이르기까지 추상화의 시작부터 발전과정까지 조근조근 알려 줍니다. 추상화는 어려운 그림이 아니라 감상자가 솔직하게 보고 느끼고 다양하게 해석할 수 있는 자유로운 그림임을 알 수 있습니다.

이 책은 초상화에서 추상화에 이르기까지 장르 별로 구별하여 인류의 소중한 문화적 자신인 명화를 한 권 안에 꾹꾹 담았습니다. 그림을 보는 시각적 즐거움과 함께 술술 써 내려간 이야기를 따라가며 교양을 쌓는 재미가 가득한 미술 인문교양서입니다. 재미와 기쁨, 상상력이 쌓인 보물 창고, 《더 힙한 미술관》으로 함께 산책해 보세요.