사망할 때까지의 2개월 동안에도 약 70여 점의 그림을 남겼다고 합니다. 대단하지 않습니까? 자살을 생각할 정도였으면 힘들 때는 쉬고 싶고, 포기하고도 싶었을 텐데, 이렇게 열심히 그림을 그리다니?
--- 「1장, ‘빈센트 반 고흐’」 중에서

“영혼이 탈탈 털릴 만큼 방전이 되었다면 스스로 치료하고 충전하며, 또 살아가면 됩니다”라고 속삭이는 뭉크의 목소리가 들리지 않습니까? 힘내서 뚜벅뚜벅 걸어가다 보면, 빛나는 터널 끝이 나오지 않을까요?
--- 「1장, ‘에드바르 뭉크’」 중에서

‘전 장담합니다. 언젠가 저의 예술을 세상사람들이 인정하게 될 것이라는 걸. 저와 같은 인간이고 같은 마음이니까요. 저는 유명해질 거예요’라고 했다는데. 소심하지는 않지요? 인간의 욕망을 그린 영원한 반항아다운 말투지요?
--- 「1장, ‘에곤 쉴레’ 」중에서

부모는 결국 포기하고 미술 학교에 진학한다는 그의 꿈을 지지했습니다. 정말 실력과 운이 없어서 계속 낙방한 걸까요? 아니면 마네의 조용한 저항의 큰 그림? 당시의 진실과 마네의 속내는 알 길이 없지만, 왠지 마네의 ‘저는 아버지와 달라요’라는 무언의 외침이 들리는 듯합니다.
--- 「2장, ‘에두아르 마네’ 」중에서

에드가 드가 Edgar Degas (1834~1917)
1870년부터 발레 장면을 담은 무용가 연구를 시작하였습니다. 이때까지는 본인이 하고 싶은 그림에 몰두할 수 있었던 시간이었던 것입니다. 그런데 드가는 나중에야 알게 됩니다. 이 당시 아버지는 사업의 위기로 힘들었다는 것을. 아버지의 죽음은 드가에게 그전과 전혀 다른 인생의 예고편과 같았습니다.
--- 「2장, ‘에드가 드가’」 중에서

파리에서 마음을 크게 다친 세잔은 고향 엑스로 돌아온 후 자신의 작업실, 아틀리에에서 일상을 소재로 그림을 그렸습니다. 세잔은 작업실에 앉아서 앞에 보이는 산, 사과, 오렌지, 물병 등을 주제로 선택했습니다. 이걸로 어떤 새로운 예술을 그리겠다는 것일까요?
--- 「2장, ‘폴 세잔’」 중에서

정작 모네 자신은 자신의 작품 중 최고는 수련이 탄생된 곳. 바로 자신의 정원이라고 했다네요. 그림 그리는 시간 이외는 정원을 가꾸는 일에 매진했다는 본캐 화가, 부캐 정원사 모네. 그에게 정원은 행복과 꿈의 안식처였나 보지요?
--- 「3장 ‘클로드 모네’ 」중에서

그림을 보면 어떤 느낌이 드시나요? ‘혹시 이 그림을 보면 행복해지는 것 같지 않나요?’ 화가는 이 그림을 왜 그렸을까요? 여기는 어디일까요? 이 사람들
은 누구일까요? 여기서 뭘 하는 걸까요?
--- 「3장, ‘오귀스트 르누아르’ 」중에서

이런 사교 행사에 가본 적이 없던 로댕은 처음에는 수줍어했지만, 명성이 높아지고 더 많이 알려지면서 수다스러울 정도의 사회성을 보여주었다고 합니다. 사교 모임에서 예술가뿐만 아니라 점차 다양한 부류의 사람들과 친분을 쌓게 되었습니다.
--- 「4장, ‘오귀스트 로댕’」 중에서

p263. 그러나 클림트는 화려한 근대 도시 파리의 마네나 로댕처럼 세상에 본인의 사생활이 드러나는 것을 즐기지 않았다는 것입니다. 아이러니하게도 쇠퇴해 가는 근대 도시 비엔나의 클림트는 개인적이고 내성적인 성격으로 규칙적인 생활을 하며 일벌레처럼 작업하였다고 합니다.