챕터 1. 오케스트레이션이라는 언어의 범위
오케스트레이션이 다루는 정보의 종류
스코어와 파트보의 차이와 읽는 관점
오케스트라 편성 표기의 관례
다이내믹과 크레셴도 표기의 의미
아티큘레이션 표기와 음형의 성격
템포 지시와 변형 표기의 해석
리허설 마크와 시스템 구성의 기본

챕터 2. 음역과 음색으로 생각하는 방식
악기 음역이 쓰임을 결정하는 원리
저음역과 고음역의 듣기 인상 차이
다이내믹 범위와 실제 체감의 차이
어택과 잔향이 만드는 질감
지속음과 단음의 역할 구분
배음과 혼합이 만들어내는 색채
전이 표기가 발생하는 이유와 읽는 방법

챕터 3. 현악군의 쓰임과 결
현악군의 역할 분담과 층위
바이올린의 선율 처리 기본
비올라의 중음역 성격과 배치
첼로의 선율과 베이스 기능
콘트라베이스의 음역 선택 기준
유니즌과 옥타브 더블링의 효과
디비지와 합주 유니슨의 차이

챕터 4. 목관군의 선율성과 혼합
플루트의 밝은 음색과 음역 선택
오보에의 관통력과 선율 배치
클라리넷의 음역별 성격 차이
바순의 저음 기반과 중음 활용
목관의 호흡 단위와 프레이징
목관끼리의 더블링과 분리 운용
목관과 현악의 섞임에서 주의점

챕터 5. 금관군의 울림과 구조
호른의 혼합 기능과 하모니 역할
트럼펫의 명료함과 리듬 강조
트롬본의 직선적 음색과 화성 지지
튜바의 저음 지지와 두께 형성
금관의 음량 특성과 밸런스 조절
코랄형 배치에서의 간격 선택
뮤트 표기의 기본과 색채 변화

챕터 6. 타악기의 역할과 표기
팀파니의 음고 기능과 조율 관례
스네어드럼의 리듬 선명도
베이스드럼과 큰 심벌의 에너지 처리
트라이앵글과 탬버린의 질감 추가
음고 타악기의 음역과 선율 참여
롤과 트레몰로 표기의 기본
타악기 스태프 배치와 표기 일관성

챕터 7. 하프와 건반, 색채 악기
하프의 음역과 분산화음 성격
하프 글리산도의 기본 표기 방식
하프 페달 변화가 주는 제약의 이해
피아노의 타격감과 오케스트라 내 위치
첼레스타의 맑은 음색과 중복 회피
색채 악기의 사용 위치와 밀도 조절

챕터 8. 밸런스와 마스킹을 피하는 방법
선율을 살리는 음역 선택의 원리
비슷한 음역에서의 마스킹 현상
강한 악기와 약한 악기의 배치 기준
배경과 전경을 나누는 다이내믹 설계
저음의 두께와 명료도의 균형
공간감이 생기는 분산 배치의 기본
뚜띠와 솔리에서의 밀도 변화

챕터 9. 텍스처 만들기와 보이싱의 기초
선율, 반주, 리듬의 3층 구조
패드형 지속음의 배치 요령
리듬 오스티나토의 명료도 관리
화성 채움과 간격 선택의 기본
카운터라인의 위치와 충돌 회피
옥타브 더블링이 주는 선명도
유니즌이 주는 집중과 위험 요소
음형의 겹침과 분리로 만드는 대비

챕터 10. 스케치에서 스코어로 옮기는 절차
리듬과 화성 스케치의 정보 정리
파트 배분을 결정하는 기준
기보 레이아웃과 시스템 정리
아티큘레이션과 다이내믹의 일관성 점검
리허설 마크와 마디 번호 관리
파트보에서 페이지 넘김을 고려한 구성
기초 교정 체크 항목과 오류 예방