기계가 감정을 연기하는 시대에, 인간은 무엇을 창조할 것인가.

AI 배우의 등장은 단순한 기술 혁신이 아니다. 그것은 영화가 인간의 감정을 어떻게 만들어 왔는가에 대한 오래된 질문을 다시 꺼내는 사건이다. 이 책은 “AI가 연기할 수 있는가”라는 단순한 찬반의 문제가 아니라, 감정과 연기, 관객의 몰입이 어디에서 발생하는지를 집요하게 추적한다. 생성형 AI는 슬픔을 경험한 적이 없지만 슬픈 표정을 만들어 내고, 외로움을 느끼지 못하지만 외로운 장면의 분위기를 정교하게 구성한다. 중요한 것은 AI가 감정을 이해하느냐가 아니라, 관객이 그 장면 앞에서 무엇을 느끼고 투사하느냐는 점이다. 강의실에서 시작된 실제 실험과 현장 경험을 바탕으로, AI 배우가 인간 배우를 대체하는 존재인지, 혹은 전혀 다른 방식의 퍼포먼스인지 질문한다. 동시에 변화의 중심이 배우에서 감독으로 이동하고 있다는 사실에도 주목한다. AI 배우의 연기는 모델 성능보다 그것을 설계하고 지휘하는 사람의 연출 언어에 의해 결정되기 때문이다. 프롬프트는 새로운 디렉션이 되고, 감정의 톤과 장면의 호흡은 코드와 언어를 통해 다시 구성된다. AI 배우의 감정 생성 구조와 프롬프트 기반 연출, 실제 배우와 AI 배우의 혼합 제작 전략, 저작권과 윤리 문제까지 폭넓게 다루며, 새로운 시네마 문법의 탄생 과정을 탐색한다.