프롤로그. 같은 이미지가 무한히 복제될 때 예술은 무엇이 되는가

제1장. 벤야민은 왜 복제기술에 주목했나
1절. 예술을 작품 안에서만 보지 않는 시선
2절. 복제는 기술 문제가 아니라 지각의 문제
3절. 1930년대의 정치적 긴장이 글의 배경이 된다

제2장. 아우라는 무엇을 뜻하는가
1절. 아우라는 분위기가 아니라 거리의 형식
2절. 유일성과 전통이 작품의 권위를 만든다
3절. 가까이 가져오려는 대중의 욕망
4절. 아우라의 쇠퇴를 단순한 상실로 읽지 않기

제3장. 사진과 영화가 예술 감각을 바꾸다
1절. 사진은 원본의 자리를 어떻게 흔들었나
2절. 카메라는 눈이 보지 못한 세계를 연다
3절. 영화의 편집과 클로즈업이 만드는 새로운 지각
4절. 관객은 감상자에서 시험하는 사람으로 바뀐다

제4장. 원본과 복제의 관계가 흔들린다
1절. 원본은 왜 장소와 시간에 묶여 있었나
2절. 복제는 작품을 다른 맥락으로 이동시킨다
3절. 진품성의 권위가 흔들리는 순간

제5장. 대중은 예술을 어떻게 다르게 받아들이는가
1절. 혼자 보는 작품과 함께 보는 영화
2절. 산만한 수용은 왜 단순한 부주의가 아닌가
3절. 비평과 즐김이 함께 움직이는 자리

제6장. 예술의 정치화와 정치의 미학화
1절. 예술은 언제 정치적 질문이 되는가
2절. 파시즘은 왜 정치를 아름다운 장면으로 만들려 했나
3절. 예술의 정치화가 남기는 긴장

제7장. 벤야민을 기술비관론자로만 읽지 않기
1절. 복제기술은 파괴만 하지 않는다
2절. 낡은 권위가 흔들릴 때 생기는 가능성
3절. 기술 찬양과 기술 비관 사이에서 읽기

제8장. 스마트폰과 플랫폼 시대에 다시 읽기
1절. 손안의 화면은 복제를 일상으로 만든다
2절. 공유와 저장은 작품의 도착 방식을 바꾼다
3절. 플랫폼의 속도 앞에서 아우라를 다시 묻기

제9장. AI 이미지 시대의 조심스러운 연결
1절. 생성 이미지는 벤야민의 질문을 새롭게 흔든다
2절. 원본성보다 생산 조건을 물어야 하는 순간
3절. 너무 빠른 적용이 놓치는 역사적 차이

제10장. 복제는 예술을 끝내지 않고 질문을 바꾼다
1절. 예술의 죽음보다 예술 조건의 변화
2절. 보는 사람의 위치가 달라질 때
3절. 매체가 작품의 의미를 다시 배열한다

제11장. 오늘의 독자가 붙들어야 할 재독 질문
1절. 내가 보는 작품은 어디에서 도착했나
2절. 복제된 이미지를 어떤 태도로 받아들이는가
3절. 개념의 순서를 따라 다시 읽기

제12장. 아우라 이후의 예술을 오해하지 않기
1절. 상실의 이야기로만 닫지 않기
2절. 정치적 위험과 감각의 가능성을 함께 보기
3절. 벤야민을 오늘 읽기 전 확인할 기준

에필로그. 사라진 아우라 뒤에도 새로운 감각이 생긴다

참고문헌