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다독·다작·다상량과 소설가 제3권 서론 감각·장소·상징의 서사적 형상화 제1장 묘사의 원리 1. 학습 목표 2. 묘사의 인식론적 기능 3. 묘사·설명·서사의 기능 구분 4. 보여주기(showing)와 말하기(telling)의 조절 5. 세부(detail)의 선택과 의미화 6. 감각과 의미의 결합 7. 추상어의 감각적 구체화 8. 명사·동사 중심의 동적 묘사 9. 시점과 초점화(focalization) 10. 낯설게 하기(defamiliarization) 11. 세부의 관계와 구조화 12. 심리 묘사의 간접화 13. 수사학적 형상화 14. 묘사와 서사 시간의 조절 15. 절제와 여백의 미학 16. 장면 목표·갈등과 배경의 기능 17. 「나눔강좌」와 한국현대소설의 묘사 분석 18. 묘사의 창작기법 전환 절차 19. 핵심 정리 20. 창작 실습 21. 마무리 핵심 문장 제2장 감각적 인식 관찰 1. 학습 목표 2. 감각적 인식과 체화된 지각 3. 현상학(phenomenology)과 판단중지 4. 몸의 현상학과 지각의 통합 5. 시각의 선택성과 장면 구도 6. 빛과 색채의 관계적 기능 7. 청각의 공간화와 사건 암시 8. 침묵의 청각적 구조 9. 촉각과 신체 경계 10. 후각과 기억의 환기 11. 미각과 관계의 서사 12. 내부감각·균형감각과 신체성 13. 공감각(synaesthesia)과 감각 통합 14. 감각·기억·감정의 연계 15. 인물별 감각 어휘의 차별화 16. 장소의 감각적 배열 17. 감각 과잉과 선택의 원리 18. 「나눔강좌」와 한국현대소설의 감각 묘사 분석 19. 감각 관찰의 창작기법 전환 절차 20. 핵심 정리 21. 창작 실습 22. 마무리 핵심 문장 제3장 구조적 대비 관찰 1. 학습 목표 2. 관계적 구조와 의미 생성 3. 구조주의(structuralism)와 차이의 체계 4. 이항대립(binary opposition)과 서사적 긴장 5. 안과 밖의 소속·배제 구조 6. 위와 아래의 권력·신체 구조 7. 중심과 주변의 가시성·발화권 8. 빛과 어둠의 공개·은폐 구조 9. 색채 대비의 관계적 기능 10. 움직임과 정지의 힘 배분 11. 소리와 침묵의 관계 패턴 12. 반복과 변주(repetition and variation) 13. 모티프(motif)와 서사 패턴 14. 공간 배치와 갈등의 시각화 15. 시공간체(chronotope)와 장면 구조 16. 시점에 따른 대비의 상대성 17. 「나눔강좌」와 한국현대소설의 대비·반복 분석 18. 구조적 관찰의 창작기법 전환 절차 19. 핵심 정리 20. 창작 실습 21. 마무리 핵심 문장 제4장 심리적 무의식 관찰 1. 학습 목표 2. 자기 인식의 한계와 무의식 3. 지그문트 프로이트(Sigmund Freud)의 무의식 이론 4. 억압(repression)과 변형된 귀환 5. 표면 욕망과 잠재 욕망 6. 자크 라캉(Jacques Lacan)의 결핍 구조 7. 타자의 욕망과 주체 형성 8. 자기기만(self-deception)의 양가성 9. 방어기제(defense mechanism)와 행동 변형 10. 압축(condensation)과 전치(displacement) 11. 반복 행동과 무의식의 문법 12. 말실수·침묵과 욕망의 흔적 13. 사물에 대한 심리적 투사 14. 몸의 기억과 억압된 감정 15. 돌발 기억과 심리적 이미지 16. 「나눔강좌」와 한국현대소설의 무의식 묘사 분석 17. 심리 묘사의 윤리적 거리 18. 무의식 관찰의 창작기법 전환 절차 19. 핵심 정리 20. 창작 실습 21. 마무리 핵심 문장 제5장 수사학적 묘사와 상징 1. 학습 목표 2. 간접 표현과 문학적 형상화 3. 수사학(rhetoric)의 설득·표현 질서 4. 직유(simile)의 비교 구조 5. 은유(metaphor)의 인식 전환 6. 환유(metonymy)의 인접성 원리 7. 이미지(image)의 감각·의미 결합 8. 상징(symbol)의 맥락적 생성 9. 객관적 상관물(objective correlative) 10. 감정의 사물·상황 번역 11. 반복 이미지와 모티프(motif) 12. 상징과 무의식의 연계 13. 상징과 주제의 간접화 14. 결말 사물의 회고적 기능 15. 열린 결말과 의미의 개방 16. 독자의 상징 해석과 참여 17. 상투적 상징의 해체 18. 과잉 비유와 수사적 절제 19. 「나눔강좌」와 한국현대소설의 이미지·상징 분석 20. 수사학적 관찰의 창작기법 전환 절차 21. 핵심 정리 22. 창작 실습 23. 마무리 핵심 문장 제6장 현상학적 장소 묘사 1. 학습 목표 2. 배경의 서사적 환경 기능 3. 공간(space)과 장소(place)의 구분 4. 현상학(phenomenology)과 장소 경험 5. 생활세계(lifeworld)와 일상 장소 6. 세계-내-존재(being-in-the-world)와 장소성 7. 거주(dwelling)와 삶의 관계 8. 몸의 현상학과 살아 낸 장소 9. 공간의 시학(poetics of space)과 내밀성 10. 토포필리아(topophilia)와 장소 애착 11. 장소의 감정(affect of place) 12. 기억과 장소의 시간층 13. 길·걷기와 장소의 서사화 14. 문턱·경계와 변화의 구조 15. 사회·역사의 장소적 흔적 16. 공동체와 장소의 공동 생산 17. 날씨·계절과 장소 사용 18. 장소 묘사와 타자의 윤리 19. 「나눔강좌」와 한국현대소설의 장소성 분석 20. 현상학적 장소 관찰의 창작기법 전환 절차 21. 핵심 정리 22. 창작 실습 23. 마무리 핵심 문장 제7장 이미지와 분위기 1. 학습 목표 2. 분위기(atmosphere)의 복합적 구성 3. 분위기와 인물 감정의 구분 4. 첫 이미지의 감각 조율 5. 날씨와 행동 조건 6. 계절과 반복·변화의 리듬 7. 빛·어둠과 정보의 조절 8. 색채와 장면 중심의 형성 9. 소리·침묵과 분위기의 호흡 10. 냄새·촉감과 신체적 분위기 11. 반복 이미지와 작품의 감각 구조 12. 시점 인물의 지각과 분위기 13. 시점 거리와 분위기 밀도 14. 문장 리듬과 분위기의 시간성 15. 장면 전환과 분위기 변화 16. 마지막 이미지와 결말의 여운 17. 분위기 과잉과 감정 강요 18. 분위기 곡선(atmospheric arc)과 변주 19. 「나눔강좌」와 한국현대소설의 분위기 분석 20. 이미지·분위기의 창작기법 전환 절차 21. 핵심 정리 22. 창작 실습 23. 마무리 핵심 문장 제3권 마무리 감각·구조·무의식·상징·장소의 통합 제3권 종합 창작 실습 제3권 최종 핵심 문장 부록: 제3권 창작 점검표 1. 묘사의 기본 원리 점검 2. 감각적 인식 관찰 점검 3. 구조적 대비 관찰 점검 4. 심리적 무의식 관찰 점검 5. 수사학적 묘사와 상징 점검 6. 현상학적 장소 묘사 점검 7. 이미지와 분위기 점검 제3권 핵심 문장 주요 이론가와 개념 저자 소개 판권 |
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『소설가의 창작 교과서 제3권 묘사와 배경』은 소설의 장면을 생생하게 구현하는 묘사 원리와 배경 창작법을 체계적으로 설명한 실용 교재이다. 감각적 인식, 구조적 대비, 심리적 무의식, 수사학적 묘사, 현상학적 장소 인식의 관점에서 인물과 공간을 관찰하고 표현하는 방법을 제시한다. 또한 이미지와 분위기, 상징과 객관적 상관물, 장소의 정동 등을 창작 사례와 연습을 통해 익힐 수 있도록 구성하였다. 소설을 처음 쓰는 독자뿐 아니라 자신의 문장을 깊이 있게 다듬고자 하는 창작자에게 유용한 안내서이다.
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