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?소설가의 창작 교과서 제5권 고쳐쓰기와 작품 완성

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?소설가의 창작 교과서 제4권 대화와 장면 리듬

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?소설가의 창작 교과서 제3권 묘사와 배경

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?소설가의 창작 교과서 제2권 인물·감정·시점

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?소설가의 창작 교과서 제1권 플롯과 구조

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소개

다독·다작·다상량과 소설가 “다독(多讀), 다작(多作), 다상량(多商量).” 나는 이 세 마디를 액자에 넣어 교수연구실 벽에 걸어 두고 지난 십 년을 살아왔다. 송나라 구양수(歐陽脩)가 독서와 글쓰기의 길로 제시한 삼다(三多), 곧 많이 읽고, 많이 쓰고, 많이 생각하라는 가르침이다. 읽기는 세계와 타인의 삶을 받아들이는 일이고, 쓰기는 그 경험을 자기 언어로 다시 세우는 일이다. 상량은 자신이 쓴 글의 의미와 방향을 깊이 헤아리는 일이다. 이 세 가지는 서로 떨어져 있지 않다. 많이 읽으면 쓰고 싶은 마음이 생기고, 계속 쓰다 보면 다시 깊이 생각하게 되며, 그 생각은 또 다른 독서와 글쓰기로 이어진다. 그중에서도 나를 가장 오래 붙들고 변화시킨 것은 쓰기였다. 글을 쓰는 동안 나는 지나온 삶을 되돌아보았고, 마음속에 감추어 두었던 욕망과 상처, 후회와 자기기만까지 살펴보게 되었다. 쓰기는 자신을 드러내는 행위이기 전에 자신을 이해하고 새롭게 변화시키는 성찰의 방법이었다. 자전적 자기성찰에서 시작된 글도 한 개인의 고백에만 머물러서는 문학이 되기 어렵다. 소설은 자신의 삶에서 출발하되 타인의 삶을 향해 열려 있어야 한다. 작품 속 인물을 통하여 독자가 ‘타자의 얼굴’을 마주하게 하고, 그 부름에 마음으로 응답하도록 해야 한다. 그 응답 속에서 인간에 대한 공감과 연민의 정이 싹튼다. 나는 이것이 오랫동안 사랑받는 소설가가 지녀야 할 문학적 태도라고 생각한다. 좋은 소설가는 화려한 기교를 앞세우기보다 자신을 정직하게 성찰하고, 타인의 고통과 욕망을 함부로 판단하지 않으며, 그 삶을 오래 바라보는 사람이다. 누구나 떠오르는 생각을 말하듯 쓸 수 있다. 그러나 한 편의 소설을 완성하려면 생각을 이야기로 조직하는 방법이 필요하다. 사건에는 인과관계와 긴장이 있어야 하고, 인물에게는 욕망과 결핍이 있어야 한다. 묘사와 배경은 독자가 소설의 세계를 감각하게 해야 하며, 대화는 인물 사이의 갈등과 감정뿐 아니라 말해지지 않은 침묵까지 드러내야 한다. 그렇게 쓰인 초고도 여러 차례의 고쳐쓰기를 거쳐야 비로소 작품으로 완성된다. 문학이론과 창작기법은 작가의 자유로운 상상력을 가두는 규칙이 아니다. 오히려 자신이 무엇을 쓰고 있는지 이해하고, 표현하고자 하는 세계를 더욱 정확하고 깊게 구현하도록 돕는 창작의 도구이다. 『소설가의 창작 교과서』 전 5권은 이러한 믿음에서 출발하였다. 소설을 처음 배우는 지망생에게는 창작의 기본 원리와 순서를 제시하고, 이미 작품을 쓰고 있는 소설가에게는 자신의 창작 방법을 점검하고 확장할 수 있는 이론적 지도를 제공하고자 하였다. 이 책은 정답을 강요하는 작법서가 아니다. 이론을 이해하고, 작품을 읽고, 직접 써 보고, 다시 고쳐 쓰는 과정을 통하여 독자 스스로 자신의 창작 원리를 발견하도록 돕는 교과서이다. 제1권 『플롯과 구조』 제1권은 흩어진 사건을 의미 있는 이야기로 조직하는 방법을 다룬다. 플롯과 줄거리의 차이에서 출발하여 사건의 인과관계, 인물의 욕망과 갈등, 3막 구조, 장면 중심 플롯, 반복과 변주, 결말과 열린 구조를 살펴본다. 플롯은 사건을 공식에 맞추어 배열하는 기술이 아니라, 인물의 선택과 변화에 의미를 부여하는 창작의 뼈대이다. 이 책은 전 5권의 출발점이자 한 편의 소설이 어떻게 시작되고 움직이며 끝나는지를 보여 주는 기본 지도이다. 제2권 『인물·감정·시점』 제2권은 독자가 믿고 따라갈 수 있는 살아 있는 인물을 만드는 방법을 다룬다. 인물의 욕망과 결핍, 무의식과 자기기만, 인물의 유형과 변화, 감정선과 감정 곡선, 관계와 타자의 윤리를 살펴본다. 또한 1인칭과 3인칭을 비롯한 시점의 원리와 서술 거리를 통하여 작가가 인물을 누구의 눈으로, 어느 거리에서 바라볼 것인지를 탐구한다. 소설 속 인물은 작가의 생각을 전달하는 도구가 아니라 저마다의 욕망과 목소리를 지닌 한 사람이어야 한다. 제3권 『묘사와 배경』 제3권은 감각과 장소와 상징으로 소설의 세계를 만드는 방법을 다룬다. 감각적 인식, 구조적 대비, 심리적 무의식, 수사학적 표현, 현상학적 본질로 이어지는 5관찰법을 중심으로 사물과 인간과 장소를 깊이 바라보는 방법을 익힌다. 묘사는 대상을 아름답게 꾸미는 장식이 아니다. 인물이 세계를 어떻게 경험하는지를 보여 주는 인식의 방법이다. 배경 역시 사건이 일어나는 빈 무대가 아니라 인물의 기억과 감정, 시대와 공동체의 삶이 축적된 장소이다. 제4권 『대화와 장면 리듬』 제4권은 인물의 목소리를 살리고 장면에 호흡을 부여하는 방법을 다룬다. 대화의 기능, 소설의 목소리와 다성성, 서브텍스트와 빙산 이론, 갈등 대화, 행동과 대화의 결합, 장면의 속도와 리듬, 침묵과 여백을 살펴본다. 좋은 대화는 정보를 설명하는 말이 아니라 인물의 욕망과 관계를 드러내는 행동이다. 말과 행동, 침묵과 여백이 어우러질 때 장면은 살아 움직이고 독자는 그 현장 안으로 들어가게 된다. 제5권 『고쳐쓰기와 작품 완성』 제5권은 초고를 완성된 작품으로 발전시키는 고쳐쓰기의 원리와 실제를 다룬다. 수정의 철학에서 시작하여 구조, 인물, 장면, 묘사와 대화, 문체와 리듬, 주제와 상징을 차례로 점검한다. 마지막에는 작품 전체를 다시 읽으며 완성도를 확인하는 방법을 제시한다. 고쳐쓰기는 초고의 흔적을 지우는 일이 아니라, 초고 속에 숨어 있는 작품의 가능성을 발견하는 과정이다. 소설은 처음 쓴 문장에서 완성되는 것이 아니라 다시 읽고, 생각하고, 고쳐 쓰는 동안 비로소 자기 모습을 갖춘다. 전 5권의 순서는 한 편의 소설이 완성되는 과정과 맞닿아 있다. 먼저 이야기의 뼈대를 세우고, 그 안에 욕망하는 인물을 불러들인다. 감각과 장소로 세계를 만들고, 대화와 장면의 리듬으로 생명을 불어넣은 뒤, 거듭된 고쳐쓰기를 통하여 작품을 완성한다. 독자는 제1권부터 차례로 읽어도 좋고, 자신의 원고에 필요한 주제를 찾아 해당 권과 장을 먼저 펼쳐도 좋다. 중요한 것은 읽는 데서 멈추지 않는 것이다. 이 책 곁에 자신의 원고를 함께 펼쳐 놓고 한 문장이라도 직접 써 보기를 권한다. 이론은 쓰기를 통하여 이해되고, 창작기법은 작품 속에 적용될 때 비로소 자신의 것이 된다. 많이 읽고, 많이 쓰고, 깊이 생각하는 동안 한 문장은 장면이 되고, 장면은 이야기가 되며, 이야기는 한 사람의 삶을 타인의 삶과 이어 준다. 그 길에서 작가는 자신을 새롭게 발견하고, 독자는 자신과 다른 존재의 얼굴을 마주한다. 『소설가의 창작 교과서』가 소설을 쓰고자 하는 모든 이에게 든든한 길잡이가 되기를 바란다. 또한 각자의 삶에서 길어 올린 이야기가 인간에 대한 공감과 연민을 넓히는 한 편의 소설로 완성되기를 소망한다. 다독, 다작, 다상량. 소설가의 길은 오늘 읽고, 오늘 쓰고, 오늘 다시 생각하는 데서 시작된다.

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?발간사
다독·다작·다상량과 소설가
제2권 서론
인물·감정·시점의 통합 원리
제1장 인물의 욕망과 결핍
1. 학습 목표
2. 인물 욕망의 서사적 동력
3. 욕망(desire)과 필요(need)의 구별
4. 결핍(lack)의 내면 구조
5. 자크 라캉(Jacques Lacan)의 욕망 이론과 인물 창작
6. 겉욕망과 속욕망
7. 욕망의 행동화
8. 욕망·결핍과 갈등 생성
9. 결핍 중심 인물 설계 원리
10. 「나눔강좌」와 한국현대소설의 욕망·결핍 분석
11. 창작기법 적용
12. 핵심 정리
13. 학습 실습
14. 마무리 핵심 문장
제2장 무의식과 자기기만
1. 학습 목표
2. 무의식의 서사적 동력
3. 의식과 무의식의 구별
4. 억압(repression)과 귀환
5. 자기기만의 방어 구조
6. 선한 인물의 그림자
7. 방어기제(defense mechanism)와 인물 설계
8. 무의식의 반복 행동
9. 내면 독백의 절제
10. 「나눔강좌」와 한국현대소설의 무의식·자기기만 분석
11. 창작기법 적용
12. 장면 속 무의식의 표현
13. 핵심 정리
14. 학습 실습
15. 마무리 핵심 문장
제3장 인물 유형과 변화
1. 학습 목표
2. 인물 유형의 서사적 기능
3. 평면적 인물과 입체적 인물
4. 변화형 인물
5. 각성형 인물
6. 실패형 인물
7. 비변화형 인물
8. 인물 변화의 서사 구조
9. 성장소설과 인물 변화
10. 구조주의(structuralism)와 행위자 모델(actantial model)
11. 미하일 바흐친(Mikhail Bakhtin)의 다성성(polyphony)과 인물 변화
12. 「나눔강좌」와 한국현대소설의 인물 변화 분석
13. 창작기법 적용
14. 인물 변화의 실패 유형
15. 핵심 정리
16. 학습 실습
17. 마무리 핵심 문장
제4장 감정선과 감정 곡선
1. 학습 목표
2. 감정선의 서사적 흐름
3. 감정 곡선의 구조
4. 감정의 발생과 결핍
5. 감정의 고조와 누적
6. 감정의 전환
7. 복합감정의 구조
8. 감정의 신체화
9. 감정의 사물 이미지화
10. 감정선과 플롯(plot)의 결합
11. 감정선과 시점의 결합
12. 감정 과잉과 감정 결핍
13. 「나눔강좌」와 한국현대소설의 감정선 분석
14. 창작기법 적용
15. 감정 곡선 설계 원리
16. 핵심 정리
17. 학습 실습
18. 마무리 핵심 문장
제5장 관계와 타자의 윤리
1. 학습 목표
2. 관계와 욕망의 표출
3. 가족 관계와 타자 윤리
4. 이웃·공동체와 사회적 타자
5. 에마뉘엘 레비나스(Emmanuel Levinas)의 타자 윤리
6. 타자의 독립성과 욕망의 한계
7. 타자의 얼굴(face)과 윤리적 장면
8. 연민과 동정의 구별
9. 도움과 자기만족의 경계
10. 불편함과 윤리적 각성
11. 행동을 통한 관계 변화
12. 타자 윤리와 열린 결말
13. 「나눔강좌」와 한국현대소설의 타자 윤리 분석
14. 창작기법 적용
15. 관계 윤리의 실패 유형
16. 핵심 정리
17. 학습 실습
18. 마무리 핵심 문장
제6장 시점의 원리
1. 학습 목표
2. 시점의 지각 위치와 서술 방식
3. 시점과 정보 배분
4. 1인칭 시점의 밀착성과 한계
5. 1인칭 시점의 창작 원리
6. 3인칭 제한적 시점의 밀착성과 절제
7. 3인칭 제한적 시점과 자유간접화법(free indirect discourse)
8. 전지적 시점의 확장성과 해석
9. 다중시점의 복수 진실
10. 시점과 독자 정보
11. 시점과 인물 윤리
12. 시점 선택의 기준
13. 시점 흔들림의 오류
14. 「나눔강좌」와 한국현대소설의 시점 분석
15. 창작기법 적용
16. 핵심 정리
17. 학습 실습
18. 마무리 핵심 문장
제7장 시점 거리와 서술 태도
1. 학습 목표
2. 시점 거리와 감정 거리
3. 근거리 시점의 신체·감각 밀착
4. 근거리 시점과 자기기만
5. 원거리 시점과 세계 구조
6. 원거리 시점의 감정 절제
7. 내면 서술의 밀착성과 한계
8. 외부 관찰과 판단 유보
9. 서술 태도와 작가의 윤리
10. 장면화를 통한 판단 유보
11. 근거리·원거리 시점의 교차
12. 시점 거리와 문체
13. 시점 거리와 독자 반응
14. 시점 흔들림과 거리 혼란
15. 「나눔강좌」와 한국현대소설의 시점 거리 분석
16. 창작기법 적용
17. 핵심 정리
18. 학습 실습
19. 마무리 핵심 문장
제2권 마무리
인물·감정·시점의 통합 원리
인물·감정·시점의 상호 연계성
제2권 종합 학습 실습
제2권 최종 마무리 문장
부록: 제2권 창작 점검표
1. 욕망과 결핍 점검
2. 무의식과 자기기만 점검
3. 인물 유형과 변화 점검
4. 감정선과 감정 곡선 점검
5. 관계와 타자의 윤리 점검
6. 시점 점검
7. 시점 거리와 서술 태도 점검
제2권 핵심 문장
주요 이론가와 개념
저자 소개
판권

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저자 소개

?소설가 서기주
추계예술대학교 문예창작 박사 수료
단편소설 「나눔강좌」, 『월간문학』 2025. 등 10편
도서출판 종로기획 대표
한국문인협회 종로지부 소설 전문위원
계간 『현대소설』 기획위원
서울시50플러스재단 우수강사
강남구 개포·일원평생교육센터 강사

품목정보

발행일: 2026년 08월 10일

이용안내

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저작권 보호를 위해 인쇄 기능 제공 안함

지원기기: 크레마,PC(윈도우 - 4K 모니터 미지원),아이폰,아이패드,안드로이드폰,안드로이드패드,전자책단말기(저사양 기기 사용 불가),PC(Mac)

파일/용량: EPUB3.0(DRM) | 2.60MB ?

글자 수/ 페이지 수: 약 5.9만자, 약 1.9만 단어, A4 약 37쪽 ?

ISBN13: 9791199854222

출판사 리뷰

『소설가의 창작 교과서 제2권 인물·감정·시점』은 독자가 믿고 따라갈 수 있는 살아 있는 인물을 창조하는 원리를 체계적으로 설명한 소설 창작 교재이다. 인물의 욕망과 결핍, 무의식과 자기기만, 인물의 유형과 변화, 감정선과 감정 곡선, 관계와 타자의 윤리를 살펴보고, 1인칭과 3인칭을 비롯한 시점의 원리와 서술 거리까지 폭넓게 다룬다. 특히 인물의 욕망이 감정을 만들고, 감정이 행동과 사건을 움직이며, 그 모든 과정이 시점과 서술 태도를 통해 독자에게 전달된다는 점을 명확하게 보여 준다. 이론 설명에 그치지 않고 장면 설계와 시점 변환 등의 창작 실습을 함께 제시하여, 소설을 처음 배우는 지망생은 물론 자신의 인물 창작 방법을 점검하려는 작가에게도 유용하다. 소설 속 인물을 작가의 생각을 전달하는 도구가 아니라, 저마다의 욕망과 목소리를 지닌 한 인간으로 바라보게 하는 실용적이고 성찰적인 창작 안내서이다.

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