PART 1. AI 웹드라마 시대의 기획과 설계
1-1. AI가 다시 쓰는 웹드라마 산업
1-2. 숏드라마와 시리즈 시장의 기회
1-3. AI 제작 방식의 가능성과 한계
1-4. 웹드라마 장르 선택의 기준
1-5. 타깃 시청자와 시청 맥락 분석
1-6. 흥행 콘셉트와 차별화 포인트
1-7. 로그라인으로 작품의 중심 세우기
1-8. 확장 가능한 세계관 구축
1-9. 시즌과 회차 구조 설계
1-10. 플랫폼에 맞춘 포맷 결정
1-11. 제작 예산과 일정 수립
1-12. 콘텐츠 IP 전략과 권리 설계
PART 2. AI 스토리텔링과 캐릭터 창조
2-1. 생성형 AI와 공동 집필하는 법
2-2. 시놉시스와 트리트먼트 작성
2-3. 몰입을 만드는 플롯 구조
2-4. 회차별 후킹과 클리프행어
2-5. 갈등과 반전의 정교한 설계
2-6. 장면을 움직이는 대사 작성
2-7. 숏폼에 최적화된 시나리오
2-8. 장편 시리즈로 이야기 확장하기
2-9. 입체적인 주인공과 적대자
2-10. 캐릭터 관계망과 감정선
2-11. AI 배우의 외형과 정체성 설계
2-12. 의상과 표정과 포즈 디자인
2-13. 캐릭터 일관성 유지 시스템
PART 3. AI 영상 제작과 후반 작업
3-1. AI 제작 워크플로우 구축
3-2. 대본을 촬영 단위로 분해하기
3-3. 스토리보드와 애니매틱 제작
3-4. 장면 생성 프롬프트의 구조
3-5. 카메라 구도와 움직임 연출
3-6. 조명과 색채로 분위기 만들기
3-7. 실사 촬영과 AI 영상 결합
3-8. 액션과 특수효과 구현
3-9. 자연스러운 립싱크와 얼굴 연기
3-10. AI 성우와 음성 캐릭터 제작
3-11. 배경음악과 OST 만들기
3-12. 효과음과 음향 편집
3-13. AI 편집과 최종 마스터링
PART 4. 도구 활용과 유통·수익화 전략
4-1. 언어 모델 도구의 역할 분담
4-2. AI 영상 도구 선택과 조합
4-3. 음성·음악 도구의 실전 활용
4-4. 프롬프트 라이브러리 구축
4-5. 자막 생성과 다국어 현지화
4-6. 플랫폼별 공개와 업로드 전략
4-7. 시청 데이터를 활용한 성장 전략
4-8. 팬덤과 커뮤니티 구축
4-9. 광고·협찬·PPL 수익 모델
4-10. OTT 계약과 IP 비즈니스
4-11. 글로벌 시장 진출과 공동 제작
4-12. 지속 가능한 AI 제작 스튜디오