극장에서 재현되는 전쟁의 표상
이 책은 모두 3부 15장으로 구성되어 있다. 1부, ‘주체의 표상, 혹은 주체의 자기서사화’에는 모두 6편의 글이 실려 있다. 전시(戰時) 극장과 무대에서 과연 전쟁은 어떠한 표상으로 텍스트를 통해 재현되는가 하는 점에 관심을 가진 글들이다.
이상우의 글「파시즘과 민족사이야기」는 중일전쟁 이후 식민지 조선 연극계에 나타난 역사극의 열풍 현상을 분석하면서, 그 텍스트 이면에 나타난 ‘지나화(중국 비하)’의 표상들이 중일전쟁과 극장의 관계를 어떻게 재설정하고 있는지에 대해 제시하고 있다. 오명선의 글「점령지 상하이 사람의 자화상 그리기」는 일본에 의해 점령된 이른바 ‘고도(孤島)’시기 상하이의 대중극이 민족적 텍스트로 독해될 수 있었던 전시 상하이 연극계의 특수상황에 대해 리젠우의 번안극을 통해 살펴보고 있다. 이주영의 글「결혼이라는 불온한 제도」는 태평양전쟁기의 국민연극경연대회 참가작품들에 나타난 내선결혼 모티브를 분석함으로써 텍스트 표면의 내선일체 이데올로기와 심층의 순혈적 종족주의간의 모순적 충돌과 균열의 양상을 강조하고 있다.
윤진현의 글「항일 조선인 병사의 연극」은 중국에서 항일활동을 펼친 조선인 병사들이 진중에서 직접 창작하고 공연한 진중 항일연극에 관해 살펴본 것인데, 특히 여러 자료들을 통해 일본 학병에 탈출하여 독립군에 가담했던 김준엽, 장준하 등이 창작한 연극 [광명의 길]의 내용을 재구한 부분이 주목을 끈다. 양근애의 글「두 개의 조선, 혁명과 전쟁 사이」는 남궁만이 해방 직후에 창작한 역사극 [홍경래]를 분석한 것인데, 남궁만은 이 작품에서 홍경래의 난을 평안도 농민전쟁으로 재해석함으로써 계급적 관점을 드러냈을 뿐만 아니라 서북 출신 홍경래의 혁명영웅 만들기를 통해 서북인의 이상적 공동체를 구현하고자 기도했던 재북(在北)작가 남궁만 자신의 정치적 의도 또한 내포되어 있다고 보았다. 백두산의 글「월경과 전향 사이」는 박현숙의 희곡 [사랑을 찾아서]가 분단과 전쟁의 시기에 체제를 넘어 월경과 전향을 선택한 이들의 실존적 고뇌에 대해 다루고 있는데, 그것이 1965년에 개작되면서 어떻게 실존적 고뇌의 양상이 희석되고 반공텍스트로 전화되는지에 대해 분석하고 있다.

식민지 조선의 극장
2부, ‘非/常時의 문화정치학’에는 모두 4편의 글을 실었다. 여기에서는 주로 식민지 조선의 극장을 둘러싼 제도, 미디어, 극단, 공연양식 등에 관해 다루고 있다.
이승희 글「전시체제기 연극통제시스템의 동원정치와 효과」는 중일전쟁과 태평양전쟁 시기를 거치면서 일제에 의해 과거보다 한층 강화된 연극 검열과 통제제도가 어떻게 형성되고 안착되어 가며 그 내면의 미시정치학은 어떤 양상을 보이는지에 대해 분석하였다. 문경연의 글「『문화조선』(1939~1944)의 미디어 전략과 제국의 디스플레이」는 일제 말기 일본여행협회 조선지부에서 간행한 일본어잡지 『문화조선』에 나타난 연극, 영화 관련 기사들을 분석하여 이 잡지가 식민지 조선 극장의 공연물/상영작들에 대한 소개를 통해 제국의 시선에서 식민지 조선을 전시하고자 한 미디어 기획과 전략의 한 단면에 관해 살펴보았다.
이민영의「극단 낭만좌, 좌파 연극인들의 존재방식」은 프로연극운동 극단 신건설사 해산 이후에 좌익연극인들이 전시체제기라는 특수한 연극통제 상황 하에서 극단 낭만좌라는 공간을 통해 어떻게 운신해 가는가에 대해 분석한 글이다. 이화진의 글「전쟁과 연예」는 전시체제기 경성 흥행가에서 어트랙션이라고 불리는 막간연예물이 선풍적인 인기를 모은 현상이 서양영화의 수입제한 조치에 따라 그 대체오락물로 양성된 측면이 있고 제국 일본의 흥행자본과 경성의 극장들이 네트워크를 구축하면서 해외의 막간연예물이 수입, 상연되는 현상까지 벌어지게 된 양상에 대해 다루고 있다.

만주국과 이동하는 극장들
3부, ‘극장의 이동, 문화의 접변’은 ‘만주국’과 ‘이동(移動)하는 극장들’이라는 키워드에 초점을 맞추고 있는 5편의 글들로 구성되어 있다.
장동천의 글「철로와 부속지가 형성한 중국 동북지역의 초기 영화문화」는 동아시아의 초국(超國)적 공간 만주지역에 러시아와 일본에 의해 철로가 건설되고 그 부속지에 도시가 형성되면서 근대 도시문화 현상으로서, 극장이 설립되고 초(超)민족적 영화 관객층이 형성되는 양상에 대해 분석하였다. 이복실의「일제 말기 조선 극단의 만주 순회공연」은 전시체제기 조선 극단의 만주 순회공연의 이동 경로와 공연장, 공연작품들, 그리고 그들을 감독, 통제했던 『만선일보』와 만주연예협회와의 관계 등에 대해 살펴본 글이다. 배선애의 글「동원된 미디어, 전시체제기 만담부대와 만담가들」은 전시체제기 전장과 후방을 이동하며 만담이라는 오락을 통해 위문과 선전 임무를 수행한 ‘인간 미디어’로서의 만담가와 만담부대의 활약상을 탐구한 것으로서 전시연예오락물의 특수한 단층을 보여주는 흥미로운 사례라고 할 수 있다.
와타나베 나오키의 글「만영영화의 하얼빈 표상」은 ‘만영(滿映)의 스타’ 리코란[李香蘭]의 마지막 만영 출연작이자 이색적인 뮤지컬영화 [나의 꾀꼬리](1944)가 하얼빈을 배경으로 러시아인의 가정에 양녀로 자란 일본 여성의 민족융합 서사를 어떻게 재현하고 있는지를 분석한 것이다. 정명문의「전시의 극장, 선동과 공감의 매개체」는 한국전쟁기에 인공(人共) 치하에서 이루어진 북한의 선전 공연예술의 다양한 양상들을 다루었는데, 공식적인 의례, 의식의 장에 동원된 공연예술의 양태들, 그리고 이동연예대나 공작대에 의한 소규모 조직의 선전예술들에 대해 분석한 글이다.
이상 15편의 글들은 ‘극(劇)’이라는 소재에 걸맞게 다채로운 사진 자료들이 어우러져 한층 더 흥미롭다. 긴밀한 연관성은 없을 것 같던 ‘전쟁’과 ‘극장’이 어떻게 연결되었는지, 그 사이에는 무슨 관계가 있었는지 이 책을 통하여 그때로 돌아가 살펴보는 시간을 가져보는 것은 어떨까.