지금은 프리핸드 드로잉의 르네상스 시대
과학기술의 비약적인 발전으로 디지털화가 만연해지자 아날로그적인 것을 동경하며 인간의 본질적 감성의 세계로 회귀하려는 다양한 방법들이 주목을 받고 있다. 그러한 흐름을 타고 최근 몇 년 사이 감소하던 핸드 드로잉의 수강생이 급격히 증가하고 있고, 활기 넘치는 핸드 드로잉 작품과 디지털 이미지를 조합한 창의적인 작품들이 거리의 매장이나 인쇄광고물, 베스트셀러의 책표지, 영화 포스터, 그리고 웹사이트 등 우리 주변에서 부쩍 눈에 띄는 추세이다. 사람들은 인간 특유의 표현양식과 창의적 사고의 기폭제 역할을 하는 손으로 그리는 선의 매력과 힘에 점차 매료되어 가고 있다. 지금 우리는 과포화 상태의 디지털 이미지에서 핸드 드로잉의 신속성과 신선함에 대한 새로운 공감, 그리고 그것이 촉발하는 정서적 반응으로 중심추가 옮겨가는 모습을 목도하고 있다. 즉 프리핸드 드로잉의 시대가 열린 것이다. 저자는 이러한 시대를 위해 제2의 언어로 드로잉 언어를 배우라고 권한다. 그리고는 지금 당장 시작하라고 조언한다. 무엇보다 그는 드로잉에 대한 부담을 내려놓고 그리고 또 그리다보면 우리가 생각하는 것보다 짧은 시간에 프리핸드 드로잉의 위대함과 독창성을 만끽할 수 있을 것이라고 단언한다.

프리핸드 드로잉으로 세상을 창조하다
드로잉은 야누스처럼 두 개의 얼굴을 가지고 있다. 하나는 과거로 향하며 이미 존재하고 있는 것들로 우리 눈앞에 펼쳐진 시각 이미지를 기록하는 대신 드로잉을 하는 과정에서 이해와 통찰, 그리고 영감까지도 얻을 수 있다. 또 다른 하나는 미래, 즉 오로지 마음의 눈에만 존재하는 것을 바라보며 그 아이디어를 구체화하고 가시화하는 것이다. 이런 식으로 우리는 드로잉 과정을 통해 종이 위에 사물을 형상화할 수 있다. 오로지 상상과 손, 펜과 종이만으로 확실한 3차원적인 환상의 세계를 창조할 수 있는 것이 드로잉이다. 또한 프리핸드 드로잉은 진정성의 문제로 우리 앞에 놓여 있는, 혹은 우리의 심안에 있는 것을 기록하는 일이며, 묘사하려는 대상이나 아이디어를 보다 깊이 지각하고 이해하는 일이다. 이 책에서 저자 제임스 리처즈는 창의적 아이디어로 세상을 창조할 수 있도록, 그리고 누구든 그 세계에 매료될 수 있도록 그만의 노하우와 통찰력으로 훌륭한 길잡이가 되고 있다. 그는 망설임을 극복하는 방법과 프리핸드 드로잉을 통해 남의 이목을 의식하지 않는 기쁨을 찾고, 자신만의 여정에서 자아발견이라는 귀중한 도구를 얻을 수 있는 방법까지 알려주고 있다.

영감을 떠오르게 하는 어반 스케칭
세계 최고의 컴퓨터 애니메이터나 영화감독, 예술가나 건축가들이 거리나 동물원, 카페에서 스케치하는 것은 그만큼 현장 스케치나 콘셉트 스케치가 중요하다는 것이다. 빠르고 즉각적인 디자인 스케치 작업은 자신감, 어느 정도 학습된 기술, 그리고 근육기억을 필요로 한다. 반복적인 어반 스케칭이 이러한 기술을 발전시키고 창의적 사고능력을 키우는 데 중요한 역할을 한다. 그것은 관찰할 수 있는 눈을 훈련시키고 그 결과물을 심상에 저장하여 시대를 초월하는 통찰력을 갖추게 한다. 그리하여 여러 장소를 기억하고 자신을 둘러싼 세상과의 밀접한 관계를 이해하게 된다. 디자이너에게, 그리고 여러 가능성을 마음속에 그리는 창의적인 사람이라면 누구에게든지, 어반 스케치를 통해 계발된 깊이 있는 관찰력과 이해력은 현재의 상태에서 실현 가능한 미래로 도약하는 발판이 된다. 특히 현장에서 익히고 연마한 빠른 스케치 기술은 창작력을 새로이 개척할 수 있다는 자신감을 고취시켜준다. 이때 드로잉은 발견의 탐색 과정이 되며, 그 과정에서 시각적 아이디어는 즉각적으로 형태가 갖춰지고 검토와 수정, 그리고 정제 과정을 거치며 더 많은 아이디어 생성의 기폭제가 되는 것이다. 우리는 이러한 프리핸드 드로잉 작업을 통해 새로운 눈을 얻는 것이다.

거침없는, 그리고 제약 없는 디지털 드로잉
디지털시대에 디자인 학교가 드로잉 과정을 폐지하고, 업무 현장에서는 종이가 빠른 속도로 사라지는 상황에서 굳이 드로잉을 할 이유가 있을까? 번드르르한 디지털 이미지와 경이로운 애니메이션과 가상현실의 세계에서 핸드 드로잉이 현실적으로 여전히 가치가 있을까? 저자는 초기 아이디어의 흐름을 활성화하는 데 도움이 될 만한 시각적 사고와 빠른 프리핸드 스케치 능력 덕분에 손 스케치 작업과 컴퓨터 기술이 활용되어 각각의 독특한 장점이 살아나고 균형이 맞춰질 때 마법이 펼쳐진다고 주장한다. 디지털 드로잉을 단순히 적대적인 관계로 보지 않고 상호 보완적이고 공생적인 관계로 접근하여 최대한 활용도를 극대화하는 데 초점을 맞춘다. 개념들이 점차 진화하면서 프리핸드 스케치와 디지털 스케치들이 서로 영향을 주고 풍성함을 더해주면 디자이너의 창의력이 미치는 범위를 확대할 수 있다는 것이 저자의 생각이다. 그러한 맥락에서 저자는 디지털 드로잉을 특별히 배치해, 프리핸드 기술을 진화하는 디지털 표현 기법과 창의적으로 융합시키기 위한 발판을 마련하고 구체적인 활용법도 제안하고 있다.

추천의 글
“이 책에는 아름다운 드로잉들이 가득하다. 그러나 당신이 초보자든 아니든, 디자이너든 스케치 작가든, 이 드로잉들의 우월함에 지레 주눅 들 필요는 없다. 누구든 그림 그리는 법을 배울 수 있다. 이 책은 만족할 만한 프리핸드 드로잉의 세계로 이끌어주는 훌륭한 길잡이가 될 것이다.”
－프랭크 칭(Frank Ching)