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책머리에 10
제1장 공연예술이란 무엇인가 1. 삶과 공연예술 20 2. 공연예술의 정의와 종류 25 3. 공연예술의 특성과 양식 27 4. 공연예술의 역사 34 4-1. 고대 그리스 시대 35 4-2. 고대 로마 시대 41 4-3. 중세 시대 43 4-4. 르네상스 45 4-5. 엘리자베스 시대 48 4-6. 영국 왕정복고기 52 4-7. 프랑스 신고전주의 54 4-8. 18세기 낭만주의 58 4-9. 19세기 사실주의 61 4-10. 현대의 공연예술 64 5. 한국 공연예술의 역사 70 6. 공연예술의 전망 87 제2장 연극이란 무엇인가 1. 연극의 기원과 발전 95 1-1. 연극의 기원 95 1-2. 연극의 발전 95 2. 연극의 특성 102 2-1. 연극이란 무엇인가 102 2-2. 연극과 환영 105 3. 연극의 장르 107 3-1. 비극 107 3-2. 희극 113 3-3. 희비극 117 3-4. 실험연극 122 4. 연극 언어 127 4-1. 연극언어란 무엇인가 127 4-2. 언어적 공연과 비언어적 공연 129 5. 무대의 종류 131 5-1. 프로시니엄 무대 132 5-2. 돌출 무대 132 5-3. 원형 무대 133 6. 희곡의 구조 134 6-1. 드라마 134 6-2. 희곡의 관습과 구조 137 7. 연극의 인적요원 143 7-1. 극작가 143 7-2. 연출가 144 7-3. 연기자 147 7-4. 디자이너 148 8. 연극의 제작과정 153 제3장 무용이란 무엇인가 1. 무용의 정의 165 2. 무용의 발생 171 2-1. 본능설 172 2-2. 모방설 173 2-3. 유희설 174 2-4. 종교설 174 3. 무용의 목적 176 3-1. 미의 조성을 위한 목적 176 3-2. 오락 추구를 위한 목적 176 3-3. 실용적 목적 177 3-4. 예술무용의 궁극적 목적 178 4. 무용의 기능 181 4-1. 종교적 제의 181 4-2. 사회적 의식 182 4-3. 구애의 수단 182 4-4. 예술 183 4-5. 교육 184 4-6. 치료 185 4-7. 대중적 연희와 사교 185 5.무용의 유형 186 5-1. 발레 187 5-2. 현대 무용 188 5-3. 한국 무용 189 5-4. 대중음악춤 190 5-5. 사교춤 192 5-6. 오락적 무용 193 5-7. 종족무용 193 6. 무용의 창작과정 및 감상법 194 6-1. 창작의 기반 195 6-2. 작품 효과 요소 201 6-3. 무용 감상법 206 7. 무용 감상 후 비평문 쓰기 210 7-1. 무용비평의 교육적 효과 210 7-2. 창조적, 비평적 사고과정으로서의 무용비평 211 8. 최근 세계 무용계의 동향 213 9. 무용 작품 해설 215 9-1. 발레 작품 알기 215 9-2. 현대무용 작품 알기 223 9-3. 한국무용 작품 알기 226 제4장 오페라란 무엇인가 1. 오페라의 어원과 구성 232 1-1. 오페라의 어원 232 1-2. 종합예술인 오페라 233 1-3. 오페라의 음악적 구성요소 233 1-4. 오페라 가수의 음역 236 2. 오페라의 역사 237 2-1. 오페라의 발생과 기원 237 2-2. 17세기 오페라 239 2-3. 18세기 오페라 245 2-4. 19세기 오페라 247 2-5. 20세기 오페라 254 3. 나라별 오페라 장르와 그 특징 257 3-1. 이탈리아 257 3-2. 독일 259 3-3. 프랑스 261 3-4. 영국 264 4. 유명한 작곡가들과 그의 작품들 265 4-1. 모차르트 265 4-2. 로시니 279 4-3. 도니제티 281 4-4. 베르디 285 4-5. 비제 292 4-6. 마스카니 294 4-7. 레온카발로 296 4-8. 푸치니 298 제5장 뮤지컬이란 무엇인가 1. 뮤지컬이란 308 1-1. 뮤지컬의 정의 308 1-2. 뮤지컬과 오페라의 구분 309 1-3. 뮤지컬 발생 이전의 뮤지컬과 비슷한 공연형태들 310 1-4. 뮤지컬의 구성별 분류 313 2. 뮤지컬의 역사 315 2-1. 미국 최초의 뮤지컬 315 2-2. 20세기 뮤지컬의 발전 316 3. 뮤지컬 음악의 형식 322 3-1. AABA(대중가요 형식) 322 3-2. ABAC(공연음악 형식) 322 3-3. 독창부와 코러스의 결합 형식 322 3-4. 기타형식 323 4. 동양의 뮤지컬 323 4-1. 인도 323 4-2. 중국 324 4-3. 일본 325 4-4. 한국 326 5. 유명 작곡가, 대본가와 그들의 작품들 327 5-1. 어빙 벌린 327 5-2. 제롬 컨 328 5-3. 조지 거슈인 329 5-4. 콜 포터 329 5-5. 리챠드 로저스와 오스카 해머스타인II 330 5-6. 래너드 번스타인 336 5-7. 존 캔더 337 5-8. 스테판 손트하임 338 5-9. 앤드류 로이드 웨버 339 5-10. 클로드 미쉘 쇤베르크 - 알랭 부브릴 354 5-11. 디즈니의 뮤지컬 359 5-12. 그 밖의 주목할 만한 뮤지컬들 361 6. 뮤지컬의 미래 374 부록: 알아두면 좋은 공연용어와 상식 380 참고문헌 및 기타 자료 395 찾아보기 399 |
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공연예술은 인간 세상을 들여다보는 창문이다. 셰익스피어가 말했듯이 세상은 무대이며, 우리는 그 위에서 희로애락을 통해 삶의 다양한 모습을 연기, 연출, 비평, 감상하고 있는 존재들이다. 자신과 타인의 삶의 방식을 반추하고 미래의 모습을 상상하며 즐기는 공연예술은 그 자체로 가치를 가지고 있다. 우리가 공연예술에 매력을 느끼는 가장 큰 이유다.
이 책은 공연예술전반에 대한 이야기에서부터 연극, 무용, 오페라, 뮤지컬을 각 장별로 나눠 누구나 쉽게 공연예술의 세계를 이해하고 접할 수 있도록 구성하였다. 또한 공연예술을 이해하는데 도움이 될 수 있는 용어와 상식을 부록으로 첨가하였다. 이를 통해 이 책을 읽는 독자들이 연극, 무용, 오페라, 뮤지컬에 대한 이해가 높아지길 기대하며, 아울러 공연예술에 대한 관심을 높이고 감상의 즐거움을 배가시킬 수 있는 좋은 도구로 이 책이 사용되어지길 기대한다. |