예술 분야에서 창조를 하는 것은 머리가 아니라 감정이다. 예술에서 주인공 역할을 하는 것은 바로 감정이다. 예술에서 머리는 부수적이고 종속적인 존재일뿐이다. 예술가에 의해 이루어진 분석은 학자나 비평가의 분석과는 크게 다르다. 학문적 분석의 결과를 사상이라고 말한다면 예술적 분석의 결과는 감정이라 할 수 있다. 배우의 분석은 무엇보다도 이 감정에 대한 분석이며, 분석도 감정에 의해 이루어진다.

감정이나 분석을 통해 역할을 이해하는 것은 창조 과정에서 가장 가치있는 부분으로서 삶의 90%를 차지하는 잠재의식의 영역을 파고들 수 있기 때문에 그 무엇보다 중요하다. 이 90%를 배우는 스스로의 창조적 직관, 예술적 본능, 초감각적인 직감을 통해 사용하는 데 반해 지성은 10% 만을 차지한다.

창조적인 분석의 목적은 다음과 같다.

1. 작가의 작품 연구
2. 작품과 자신이 맡은 배역에 담겨 있는 모든 것에 대해 작업 과정에서 사용할 심리적 자료를 비롯한 모든 재료 연구
3. 배우 자신의 내부에 존재하는 동질의 재료 연구(자기 분석_.
여기에서 말하는 재료란 오감과 관련된 것으로 배우의 정서 기억 속에 간지고디어 있거나 연구를 통해 얻은 것을 머리 속에 기억해두었거나 살아오면서 자신이 맡은 역할이 느끼는 것과 유사한 느낌을 가졌던 개인적 경험에 대한 기억이다.
4. 배우가 내적으로 창조적인 정서를 품을 준비를 하는 것 - 의식적인 느낌과 무의식적인 느낌
5. 아주 새로운 흥분을 불러일으킬 만한 자극, 즉 작품을 처음 접하는 순간엔 금새 살아나지 않았지만 여러 상황에 처한 등장인물의 내면 상태를 불러낼 수 있을 만한 아주 새롭고 생생한 자료에 대한 자극제가 되어줄 만한 것에 대한 연구.