Name: 조형미술과 자연의 관계 - 책세상 문고 고전의 세계 012
SKU: 23338743
Price: 4800 KRW
Availability: Discontinued
Rating: 9.0 (2 reviews)
Author: 프리드리히 셸링
ISBN: 9788970139661

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eBook 조형미술과 자연의 관계 - 책세상 문고 고전의 세계 012

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프리드리히 셸링 저

책세상 2015.11.01.

리뷰 총점 9.0 회원리뷰 2

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소개

1. 헤겔, 횔덜린, 슐레겔 등과 같은 시대를 산 셸링F. W. J. Schelling(1775~1854)은, 독일 관념론을 대표하는 철학자 중 한 사람으로 평가받고 있음에도 불구하고 오늘날까지도 여전히 베일에 싸여 있다. 그의 철학은 언제나 관념론의 발전 과정에서 하나의 교량적 단계로, 때로는 비합리적이거나 신비적인 사상을 대변하는 것으로 이해되곤 한다. 특히 지금까지는 그의 사상을 칸트, 피히테를 계승하여 헤겔로 이어주는 철학사적 교량 정도로 이해하는 경향이 지배적이었다. 그러나 셸링의《조형미술과 자연의 관계》(책세상문고?고전의세계 012)를 살펴보면, 그가 독일 관념론의 형성과정에서 기존의 사상가들(칸트, 피히테 등)에게 끊임없이 비판적인 문제를 제기했고, 형식에 얽매여 있던 고전주의에 경도된 당대 예술가들을 질책함으로써 예술 본연의 모습을 구현하려 했으며 이와 함께 철학의 하위 범주에 속해 있던 예술을 철학 최고의 위치로까지 끌어올린 당대 최고의 지식인임을 확인할 수 있다. 명쾌하고도 적절한 논변을 통해 셸링의 예술철학이 겨냥하고 있는 학문적 노선이 여실히 드러나 있다고 평가받는《조형미술과 자연의 관계》는, 오늘날에도 깊이 고민해야 할 예술의 근본 가치들을 논하고 있다는 점에서 여전히‘살아 있는 고전’중의 하나라 할 수 있다. 2.《조형미술과 자연의 관계》는 셸링 예술철학의 정점인 동시에 결말로 평가받고 있는 저작이다. 1807년 셸링이 서른두 살 때 한 학술원 강연을 토대로 출간한 이 저작은, 제목에서 보듯이 조각과 회화의 관계 즉 조각과 회화의 생산성이라는 측면에서 예술 문제를 본격적으로 서술하고 있다. 셸링은 논의의 초반부터 모방론을 분석하면서 당시의 모방예술론의 존재론적 기반을 추적한다. 당시 조형미술은 경직된 고전주의에 얽매여 있는가 하면, 다른 한편으로 예술가는 오로지 자연을 모방해야 한다는 생각에 경도되어 있었다. 예술 자체의 출발을 모방으로 삼고 있는 당대 예술의 결함을 간파한 셸링은 이를 타파하고 예술의 본래적인 기능인 근원적인 창조 기능을 주장했다. 특히 그는 고갈되지 않는 예술의 원천은 반성과 성찰에 있는 것이 아니라 창조와 생산에 있다고 보았다. 그리하여 예술가가 예술을 갱신하기 위해서는 외면적인 모방이 아니라 내면에서부터 전해오는 감격을 느낄 수 있어야 한다고 역설한다. 3. 예술가들에 대한 이러한 문제 제기는 셸링이 예술을 유일하게 참되고 영원한 철학의 도구이자 기록으로 본 데서 비롯된다. 그래서 그에게 예술은 철학이 외적으로 표현할 수 없는 것, 즉 행위나 창작에서 무의식적인 것, 그리고 이것과 의식된 것의 근원적 동일성을 항상 끊임없이 새롭게 증명해주는 작업이었다. 따라서 예술은 표현의 영역이 아니라 학문, 그중에서도 철학의 영역에 속하는 것이라고 생각했다. 그는 예술을 통해서 자신 속에 내재한 무한자를 현실적으로 표현해내거나 적어도 표현할 수 있다고 보았을 뿐만 아니라 절대자 역시 예술을 통해서 경험할 수 있다고 여겼다. 이렇듯 가시적 표현이 가능한 예술은 철학이 할 수 없는 것을 수행하므로 철학의 대상이 아니라 철학과 동등하거나 혹은 그 이상이 된다. 이러한 셸링의 주장은 이후 예술의 영역을 형이상학으로까지 확대, 전환시킬 수 있는 근거를 마련해주었다. 4.《조형미술과 자연의 관계》에는 예술의 시대를 향한 셸링의 동경과 염원이 담겨 있다. 이미 지나가버린 앞선 시대의 찬연한 예술적 성과에 대한 아쉬움과, 이것이 새롭게 부흥하기를 그는 희구한다. 그리고 새로운 예술의 부흥을 위해 당대 예술 조류를 공박의 대상으로 삼아 다분히 논쟁적인 문제들을 제기하고 비판한다. 셸링의 예술철학의 전모를 접할 수 있는 국내 유일의 저작인《조형미술과 자연의 관계》에는, 셸링의 생애와 저작, 비교적 뚜렷한 획을 그으며 변모해나간 셸링 철학의 각 시기에 대한 해석,《조형미술과 자연의 관계》의 사상적 배경과 텍스트에 대한 상세한 해설, 쇼펜하우어, 키에르케고르, 루카치, 블로흐, 아도르노 등으로 이어지는 셸링 철학의 지성사적 계보와 영향, 텍스트의 현대적 의미 등에 대한 역자의 자세한 해제가 담겨 있어 접근이 쉽지 않은 셸링의 예술철학을 이해하는 데 많은 도움을 준다. 5. 셸링은 열아홉에 이미 첫 번째 저작인《철학 형식의 가능성》으로 피히테의 열광적인 지지를 받았고 스물셋의 나이에 당시 독일 학문의 중심이었던 예나 대학에 교수로 부임하며 독일 철학계에 화려하게 등장한다. 이후 뷔르츠부르크 대학교로 자리를 옮긴 그는 그곳에서 동일성철학을 강의한다. 이즈음 헤겔이 그의 동일성철학을 비판하기 시작했고 튀빙엔 대학에서부터 이어져온 헤겔과의 우정에도 금이 간다. 이에 충격을 받은 셸링은 뮌헨에 칩거하며 다신주의적 신화와 기독교적 일원론을 철학적으로 조명하는 연구에 집중한다. 1841년 베를린 대학교 교수로 임명된 셸링은 헤겔주의자들과 맞섰으나 성공하지 못한다. 그러나 셸링의 강의는 언제나 국제적인 청중을 이끌어냈으며 키에르케고르, 하버마스, 블로흐, 아도르노의 자연철학과 예술철학에 큰 영향을 주었다. 주요 저작으로는《선험적 관념론의 체계》,《우주의 나이》,《신화철학》,《계시철학》 등이 있다. 7. 함께 읽어볼 만한 책들 (1) 리하르트 크로너,《헤겔. 칸트에서 헤겔까지》, 유헌식 옮김, 청아출판사, 1990 이 책은 독일 관념론의 사상사적 흐름을 밀도 있게 서술한 저작으로,《칸트에서 헤겔까지Von Kant bis Hegel》(1921) 가운데 헤겔 철학 부분(6∼8장)만을 옮긴 것이다. 특히 셸링의 동일성 체계와 헤겔의 정신철학을 대비시켜 논하고 있는데, 셸링과 헤겔의 사상을 비교, 이해하는 데 많은 도움을 준다. (2) 에른스트 카시러,《계몽주의 철학》, 박완규 옮김, 민음사, 1995 이 책은 18세기 계몽주의의 성격을 자연, 인식, 종교, 역사, 사회사상, 미학의 문제 영역에서 전문적으로 다루고 있다. 특히 7장 미학의 근본문제는 꼭 한 번 읽어볼 만한데, 이 책과 관련해서는 스피노자, 라이프니츠, 칸트, 레싱, 괴테를 논한 부분만을 따로 떼어내어 집중적으로 읽는 것도 한 방법이다. (3) 요한 J. 빙켈만,《그리스 미술 모방론》, 민주식 옮김, 이론과실천, 1995 그리스 미술을 이상미의 규범으로 생각한 빙켈만의 예술 이념이 담겨 있는 이 책은 셸링의 주된 논박 대상이긴 하지만, 셸링이 그리스 걸작에 대한 빙켈만의 이해에서 많은 미학적인 동기를 얻고 있음을 확인할 수 있는 저작이다. (4) F. W. J. 셸링,《철학의 원리로서의 자아》, 한자경 옮김, 서광사, 1999 이 저작은 셸링의 철학을 처음 접하는 독자가 과감하게 도전하기에 적합한 책으로, 셸링의 초기 사상의 요체를 직접 대면한다는 장점이 있고, 그가 말하는 자아, 앎, 무제약자 등의 개념을 접할 수 있다. -저자- 셸링은 열아홉에 이미 첫 번째 저작인《철학 형식의 가능성》으로 피히테의 열광적인 지지를 받았고 스물셋의 나이에 당시 독일 학문의 중심이었던 예나 대학에 교수로 부임하며 독일 철학계에 화려하게 등장한다. 이후 뷔르츠부르크 대학교로 자리를 옮긴 그는 그곳에서 동일성철학을 강의한다. 이즈음 헤겔이 그의 동일성철학을 비판하기 시작했고 튀빙엔 대학에서부터 이어져온 헤겔과의 우정에도 금이 간다. 이에 충격을 받은 셸링은 뮌헨에 칩거하며 다신주의적 신화와 기독교적 일원론을 철학적으로 조명하는 연구에 집중한다. 1841년 베를린 대학교 교수로 임명된 셸링은 헤겔주의자들과 맞섰으나 성공하지 못한다. 그러나 셸링의 강의는 언제나 국제적인 청중을 이끌어냈으며 키에르케고르, 하버마스, 블로흐, 아도르노의 자연철학과 예술철학에 큰 영향을 주었다. 주요 저작으로는《선험적 관념론의 체계》,《우주의 나이》,《신화철학》,《계시철학》 등이 있다. -역자- 심철민은 연세대학교 철학과를 졸업한 후 잠시 신문기자 생활을 했다. 독일 본 대학과 트리어 대학에서 유학생활을 하다가 4년 만에 돌아와 서울대학교 대학원 미학과에서 이창환 교수의 지도 아래 칸트의《판단력비판》 서론을 다룬〈칸트의 합목적성 개념과 그 선험론적 연역〉으로 석사 학위를 받고 지금은 같은 과에서 박사 과정을 밟고 있다. 조선대학교, 동국대학교, 전남대학교 등에서 미학과 예술론을 강의하고 있으며, 미학이 미술사와 교차하는 지점에서 공부를 진척시켜 나갈 계획이다.

소개 더보기펼치기

들어가는 말｜심철민 6

제1장 조형미술과 자연의 관계 11

해제`―`조형미술의 빛, 자연에서 영혼으로｜심철민 64
1. 셸링의 생애와 저작 64
2. 셸링 철학의 시기 구분 67
3. 《조형미술과 자연의 관계》의 사상적 배경 71
4. 《조형미술과 자연의 관계》에 대하여 82
5. 셸링 철학의 지성사적 영향과 텍스트의 현재적 의미 89

주 94
더 읽어야 할 자료들 125
옮긴이에 대하여 133

목차 더보기펼치기

저자 소개 1

저프리드리히 셸링

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Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling

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독일 뷔르템베르크의 레온베르크에서 루터교 목사의 아들로 태어났다. 15세에 튀빙겐대학교에 입학해 헤겔과 횔덜린을 사귀었다. 17세 때 원죄에 관한 내용으로 학위논문을 썼으며, 1793년부터 지속적으로 철학 논문들을 발표해 독일 철학계의 주목을 받기 시작했다. 초기 글에서는 피히테의 영향이 많이 보이지만, 1797년에 발표한 ≪자연철학에 대한 이념≫부터는 자신만의 고유한 철학 세계를 펼쳐 나가기 시작한다. 1798년 괴테의 추천으로 예나대학교의 교수로 초빙된다. 셸링은 그곳에서 괴테, 실러, 슐레겔 등 독일 낭만파 작가들과 사귀었으며, A. W. 슐레겔의 아내인 카롤리네 슐레겔을 만났다. 그녀는 1803년에 이혼하고 셸링과 결혼했다.

1802년과 1803년에 셸링은 헤겔과 함께 ≪철학 비판지(Kritisches Journal der Philosophie)≫를 제작했다. 헤겔은 그보다 다섯 살 위였지만 그를 친구이자 스승처럼 생각했고, 헤겔의 첫 번째 저술도 ≪피히테의 철학 체계와 셸링의 철학 체계의 차이≫(1801)다. 그러나 튀빙겐대학교에서부터 맺어 온 셸링과 헤겔의 우정은 헤겔이 ≪정신현상학≫(1807)을 발표한 뒤 깨진다. 셸링은 1803년 뷔르츠부르크대학교로 자리를 옮겼고, 1806년에는 뮌헨으로 가서 바이에른 학술원 회원과 미술대학 사무총장을 지내게 된다. 에를랑겐대학교에서도 강의했으며, 1827년에는 뮌헨대학교 교수직을 맡고 미술대학 학장도 지내게 된다. 1841년 프리드리히 빌헬름 4세가 베를린대학교로 셸링을 초빙했으며, 그는 그곳에서 1846년까지 교수직을 수행했다. 베를린에서 그의 강의를 들은 학생 중에는 나중에 유명해진 사람이 많았는데, 그중에는 키르케고르, 엥겔스, 부르크하르트, 바쿠닌도 있었다.

대표작으로는 ≪자연철학에 대한 이념≫(1797), ≪자연철학의 체계에 대한 첫 번째 기획≫(1799), ≪선험적 관념론의 체계≫(1800), ≪대학 수업 방법에 관한 강의≫(1803), ≪인간 자유의 본질에 관한 철학적 탐구≫(1809), 사후 출간된 ≪예술철학≫(1859), ≪신화 철학≫(1856), ≪계시 철학≫(1861) 등이 있다.

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역자 : 심철민

1963년 서울 청운동에서 3남 1녀 중 장남으로 태어났다. 학자로 효도하길 바라는 아버지와 헌신적인 어머니 밑에서 순탄한 청년기를 보낸 덕에, 가끔 어려운 책을 들고 다녔지만 '고뇌' 라는 말의 참뜻은 제대로 알지 못했다. 연세대학교 철학과를 다닐 때는 최루탄보다 더 지독한 혼돈과 불안이 마음의 주된 정서였다. 대학 시절 남은 것은 읽던 시집과 술로 상한 간, 그리고 인문학에 대한 막연한 동경이 전부였다. 졸업 후 연구소 연구원과 신문기자 생활을 잠깐 했으나, 유예된 학업기를 이어간 기간이 더 많았다.

이후 루카치의 국역본을 읽으면서 미학이라는 학문에 차츰 관심을 갖게 되었다. 독일 본 대학과 트리어 대학에서 가족과 행복한 유학 생활을 하다가, 남루한 세간과 양장본 괴테 전집 한 질을 사들고 4년 만에 돌아왔다. 다시 서울대학교 대학원 미학과에 입학해 이창환 교수의 지도 아래 칸트의『판단력비판』을 다룬「칸트의 합목적성 개념과 그 선험론적 연역」으로 석사 학위를 받고 지금은 같은 학과 박사과정을 밟고 있다.

도서관이나 헌책방의 숨겨진 책 뒤지기가 취미라면 취미이고, 약속된 공부 모임에서 공부는 간단히 마치고 함께 맥주 마시러 가는 것을 지금까지 가장 화려한 외출로 여긴다. 예술을 자기 활동으로 삼는 사람들의 영혼에 늦게나마 관심이 싹트기 시작했고, 중세와 르네상스 그림들이 어째서 남 모를 재미와 안식을 주는지를 탐문하고 있다. 조선대학교, 동국대학교, 전남대학교 등에서 미학과 예술론을 강의하는 한편, 미학이 미술사와 교차하는 지점에서 꾸준히 공부를 진척시켜 나갈 계획이다.

품목정보

발행일: 2015년 11월 01일

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지원기기: 크레마,PC(윈도우 - 4K 모니터 미지원),아이폰,아이패드,안드로이드폰,안드로이드패드,전자책단말기(저사양 기기 사용 불가),PC(Mac)

파일/용량: EPUB(DRM) | 19.72MB ?

글자 수/ 페이지 수: 약 8.1만자, 약 2.4만 단어, A4 약 51쪽 ?

ISBN13: 9788970139661

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책 속으로

식물계에서와 같은 예술의 이러한 개화에는 이전의 모든 단계가 반복되고 있으니, 그렇다면 반대로 바로 저 중심점에서 나온 예술이 여러 다른 방향들로 나아가고 있다는 점도 이해됩니다. 특히 조형미술의 두 형태가 가진 타고난 차이점이 이때 매우 커다란 효력을 발휘하여 나타납니다. 말하자면 조각은 자신의 이념을 물체적인 것을 통해 표현하므로, 이 경우 최고의 작품은 영혼과 질료가 완벽하게 균형을 이루며 존립해야 할 것으로 보입니다. 만일 질료에 더 큰 비중을 둔다면, 조각은 자신의 고유 이념에서 추락하는 것이 됩니다. 그렇다고 조각이 질료를 희생하여 영혼을 끌어올리려 한다면 그것은 자기 자신을 뛰어넘는 일이 될 테니, 전적으로 불가능하게 보입니다. 빙켈만이 벨베데레의 아폴로의 경우를 두고 언급했듯, 완전한 조각 창조자라 한다면 자신의 작품에 결코 정신적 목적을 이루는 데 요구되는 것 이상의 질료를 취하지 않는 것은 물론이거니와, 또한 반대로 질료 속에 함께 포함되어 있는 것 이상의 힘을 영혼에 부과하지도 않을 것입니다. 왜냐하면 정신적인 것을 고스란히 물체적인 것으로 표현해내는 바로 그 점에 그의 예술이 기초해 있을 것이기 때문입니다. 그렇기 때문에 조각은 그런 성질들에서만 정짐에 이를 수 있으며, 이념이나 영혼에 따라 존재하는 그런 성질들이 모두 언제나 현실로, 그러니까 신적인 자연계로 화한다는 점이 조각이라는 개념에는 필연적으로 따르는 것입니다. 그러므로 설령 선행하는 신화가 전혀 없더라도 조각은 그 자체를 통해 신들에 이르게 되었으며, 신을 ㅁ나나지 못했다고 해도 고안해냈던 것으로 보입니다.

--- p.49~50

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