새로운 시각의 대형 예술사 시리즈 한국 전격 등장!
2007년부터 꾸준히 선보일 옥스퍼드 히스토리 오브 아트는 새로운 접근 방식으로 세계 독자들의 사랑을 받고 있는 예술사 시리즈이다. 놀랄만한 변화를 보인 최신 작품과 예술비평에 이르기까지 새로운 숨결을 불어넣기 위해 기존의 방식을 거부한 예술사가들의 참신한 시각을 이 시리즈에서 고스란히 느낄 수 있다.

일반 독자를 위한 쉽고 친절한 해설, 국내에 처음 소개되는 화려한 도판
세계의 권위 있는 학자들이 건네는 재미있는 주제와 친절한 해설은 일반 독자들에게 친근하게 다가온다. 또한 국내에서 쉽게 접할 수 없었던 중요 작품들을 소개하고 있어 시각적인 즐거움까지 선사한다.

옥스퍼드 히스토리 오브 아트의 첫 선
-『새롭게 읽는 중국의 미술』『20세기 디자인』『포토그래피』
최근의 성과와 중국 내 연구를 함께 반영한 『새롭게 읽는 중국의 미술』, 유럽과 아메리카는 물론이고 스칸디나비아, 극동 아시아의 디자인과 산업 문화를 광범위하게 살핀 『20세기 디자인』, 사진의 의미를 새로운 시각으로 파헤친 『포토그래피』가 그 놀라운 서막의 주인공들이다. 이 세 권을 시작으로 옥스퍼드 히스토리 오브 아트 시리즈는 계속 출간될 예정이다.

[내용 소개]
고분 미술
신석기 시대부터 청동기까지의 고분 미술은 옥기에서 시작한다. 금속기보다 먼저 만들어진 옥은 권위를 드러내는 재료로서 매우 중요한 역할을 했다. 기원전 1200년 무렵 제작된 것으로 추정되는 상왕 무정의 부인 부호의 무덤에서 발견된 상아로 만든 잔은 나무 등 부서지기 쉬운 재료로 만들지 않아 형태와 장식에 있어 중국의 예술을 말해주는 중요한 단서가 되었다. 상주 시대의 귀족들이 사용한 청동 그릇은 형태와 장식 문양 면에서 상당히 유사했음을 알려준다.
최초의 제국 통치자였던 진시황제의 무덤에는 세계를 놀래게 한 1,000개의 도용이 발견되었다. 남북조 시대의 고분 미술로는 사마금룡의 무덤에서 발견된 목판 칠화를 통해 북중국 상류층의 모습을 짐작할 수 있다. 500년 무렵이 되면 무덤 속에 부장품들은 예술적 의미를 덜 갖게 되었다. 한대에 일어난 결정적 변화는 대규모 석조 조각이다. 이 같은 중국의 무덤조각의 전통은 20세기까지 이어지게 된다.

궁중 미술
당나라의 장언원은『역대명화기』라는 화론서를 통해 500년경 이전부터 당시까지 활동하던 화가들의 우열을 가려놓았다. 화가들의 사회적 지위와 예술성이 서로 깊은 관련이 있다고 판단하여 관료의 서열 품계를 빌려 등급 결정 기준으로 삼았다. 당대에는 족자나 두루마기 형식을 선호했는데 벽화는 상대적으로 낮게 평가되고 형식 자체도 쇠퇴하기 시작했다. 그 이후인 송대에는 초상화, 북송은 산수화와 자기, 남송에 이르러서는 미우인 문인화풍 그림까지 폭넓게 다뤄주고 있다. 특히 남송의 경우 궁중 화원화의 개념이 재정립되었던 항주의 ‘마하파’라는 그룹까지 자세히 살펴보고 있다.
원의 황실은 거대한 규모의 종교 미술품과 세속 미술품을 꾸준히 제작했다. 원의 지배층은 다양한 인종이 섞인 다수의 피지배층에게 자신들의 정통성을 각인시키기 위해 여러 종류의 예술을 과감하게 끌어들였다. 명의 궁중 미술은 주로 칠기 용품, 가구, 도자 산업에 대해 살펴보고 있으며 특히 황제의 행렬도를 그린 비단 두루마기는 무명의 궁중화가들이 추구했던 회화의 기록적 기능을 엿보게 한다. 청 초기에는 불교미술을 제외한 다른 분야의 궁정의 후원이 악화된다. 대신 내무부가 다양한 분야의 미술가들을 고용하는 거대 조직으로 성장한다. 서구 학계를 매료시킨 청대 황실의 궁중 화가로는 이탈리아 예수회의 선교사였던 주세페 카스틸리오네가 있다. 그는 강희제, 옹정제, 건륭제 세 황제의 궁정에서 오랫동안 활동했다. 종이를 여러 겹 덧댐으로써 캔버스의 유화 효과를 부분적으로 살린 작품들이 특히 눈에 뛴다. 건룡제 시기에는 황실 소장 미술품, 건룡제 재위를 찬양하는 시각물에 대한 황제의 개인적 관심, 궁중화원이 서로 상호 작용하여 여러 예술품을 낳았다. 청 말기에 이르면 중국 미술은 쇠퇴를 보였지만 넓은 의미에서 황실은 예술 후원을 계속했다. 19세기 연극에 대한 황실의 관심으로 발전한 경극이 그 대표적인 예이다. 청조의 극말기에는 시각예술이 궁정을 찬양하고 미화하는 데 빈번하게 사용되었다. 자희황후가 서거하고 4년 후 중국은 공화국이 되었지만 황실의 소장품은 대부분 중국의 미술관으로 흡수되었다. 중국 미술에 있어 궁중 미술은 여전히 그 놀라운 힘을 발휘하고 있는 셈이다.

종교 미술
기원전 6세기 무렵 인도 북부에서 시작된 불교는 기원후 1세기 경부터 해로와 육로를 통해 중국에 전해졌다. 초기의 장인들은 인도 불상을 본으로 하여 도금하는 것을 중요하게 여겼다. 이후 수와 당시대가 되면 엄청난 양의 불교 미술작품들을 쏟아낸다. 이 시대에 대표적인 석굴로는 운강, 용문 석굴이 있다. 하지만 정신적 삶의 중심에 또 다른 전통이 있었으니 그것이 바로 도교이다. 종종 불교와 도교는 대중과 지배층을 두고 그들의 헌신과 후원을 얻어내고자 대립하기도 했지만 문화적?종교적 의식면에서 서로 차용하는 것이 많았다. 특히 당의 황제들은 특히 도교를 아낌없이 후원했다.
북송 때 종교 미술은 불상이나 도교와 연관이 없는 왕비 읍강의 모습을 표현한 조각상에 집중하고 있다. 이를 통해 보는 이에 따라 하나의 이미지를 다양하게 사용하고, 또 하나의 이미지에 다양한 의미를 읽어낼 수 있음을 밝히고 있다. 남송에 이르면 명부의 시왕이 추방된 죄인들을 지옥에서 다스린다는 관념이 처음 도입되어 불교 미술에 영향을 미친다. 특히 남송 때의 승려들은 문인들과 개인적인 친분을 맺어 문인 화가 사이에 인기가 높았던 그림의 주제들과 기법들을 많이 사용했다.
원대에는 불교 의식과 시각문화적인 측면에서 불상의 유형, 표현양식이 발전했다. 특히 주목할 것은 네팔이나 티베트 미술이 전파되면서 불경을 집대성한 대장경이 새로 간행되었다는 점이다. 이와 함께 도교에 있어서는 ‘팔선’의 숭배가 시작되었다. 명대에는 미술에 새로운 종교 제재가 등장했다. 즉 16세기에 유행한 판화를 통해 이 새로운 기법이 종교적 신념을 대신하게 된 것이다. 청에 이르면 종교 미술은 문화 방면에서 큰 힘을 발휘하지 못한 신흥세력의 후원을 받게 된다. 그 결과 남겨진 작품의 종교적 실행의 구심점은 민간수준에서조차 뒤떨어지게 되었다.

상류층 미술
중국 역사상 가장 존중받아 온 미술품은 4세기 일부 귀족이 남긴 글씨이다. 이는 3세기부터 7세기 사이의 종교 발전과 관련이 있고 상류층의 삶에서 글쓰기의 역할과 자아의 인식, 그리고 인격을 시각적으로 표현하는 것과도 관련이 있다. 또한 황실의 후원 활동 및 위대한 서예 걸작들의 기준과 법서가 만들어져 상류층에 널리 보급되면서 서예는 중국의 뛰어난 미술 형식으로 자리 잡는다.
북송에 이르면 소식의 화론이 정립되면서 여기적 ‘문인화가’와 직업적인 ‘화공’의 뚜렷하게 구분된다. 문인화의 이상은 이후 900년 동안 중국의 상류층 문화에 엄청난 영향을 비치면서 미술의 이론과 실기를 균등하게 발전시킨다.
남송 때에는 소식을 비롯한 문인들이 주장한 이상이 점차 지식층의 미술 관련 글에서 규범화되었고 그것이 항주의 황실에 미치는 영향력도 점차 커져 갔다. 원대에는 몽골족 통치자들을 비전통적인 권력으로 규정하고 섬기기를 거부한 한족 문인들의 예술세계를 살펴본다.
명대에는 상류층의 여행문화를 통해 문인화 전통이 더욱 발전한다. 즉 과거의 시인, 화가들과 관련된 문화적 명소를 직접 가보고 그 경관을 작품에 반영한 것이다. 남종화와 북종화를 뚜렷이 구분한 동기창의 화론이 등장한 17세기에는 직업화가와 여기화가의 구분이 첨예해졌다. 석도, 팔대산인이 등장한 것도 바로 이 무렵이었다. 청 시대에 이르면 문인여기화가의 이상이 청 황실의 상류층을 지배하지만 화가로 명성을 얻은 자는 없었다. 서예에 있어 비학파와 첩학파의 활동이 두드러진 시기였다. 절강 지역의 전각에 중요한 영향을 미친 진홍수는 자신이 디자인한 찻주전자에 명문을 새겨 넣었다. 이는 상류층들이 고대 서체를 활용하는 범위가 확대되었을 뿐 아니라 다양한 미술에 참여하고 있었음을 보여준다.

시장 미술
서기 1000년경 이전의 중국에서는 개인이나 공공 기관의 고객이 별도로 주문하는 경우를 제외하고는 판매용 미술품을 만들지 않았다. 그러다가 송대의 경제적인 성장에 힘입어 미술품에 있어 일종의 시장이 형성되었다. 12, 13세기 도자 산업의 발전도 이 같은 상업화의 결과였다.
명 중엽이 되면 모든 종류의 미술품들이 미술시장에서 상품으로서 거래되었다. 그에 따른 위작 제작의 급증, 미술품 구매 경로의 다변화가 동반되었다. 1580년경 이후 대량생산이 가능해진 판화는 제한되었던 문화적 관습을 전용하는 데 많은 영향을 미쳤다. 주요 미술가들의 작품 목록과 연보가 책으로 엮는가하면 유명 작품이 복제되어 수집자와 모방자들에게 공급되었다. 또한 회화가 아닌 다른 미술품에 판화 도안이 활용되어 17세기 옥기나 칠기 같은 공예품에 새겨 넣을 모티브로 활용되었다. 명대에는 직물과 공예 역시 다량으로 생산되었고 명문이 보편화되면서 상품에 대한 식별력이 발전하게 되었다.
청대에 이르면 쾌락용 시각물을 비롯한 모든 향락물들이 상업이 발달한 양자강 아래 지역에서 제작된다. 여기에 고도로 섬세하게 묘사된 비단 옷과 값비싼 가구, 골동품 등이 생산되었다. 회화에 있어 유럽의 투시도법적 요소들이 도입되면서 유행에 민감한 중국 고객들의 취향을 맞추기 위해 고안되었다. 18세기에 이르면 수출용 물품들이 제작되었고 이 시기의 중반부터 그림도 수출하게 되었다. 19세기에는 다양한 안료들이 수입되어 작품에 활용되었고 1911년 신해혁명 이후 전통문화는 논쟁의 정점에 서게 되었다. 그 이후 유럽 회화의 전통 중에서도 보수적인 화풍을 택한 쉬베이홍, 진지하게 모더니즘 화풍을 연구한 런펑미엔, 푸바오스, 관산유에 등은 중화인민공화국의 미술을 주도하게 된다. 1976년 마오쩌둥의 타계 이후 정치 탄압이 느슨해지면서 정부에 대한 반감이 미술 작품으로 표출되었다. 대표적인 작가가 왕커핑, 뤄중리 등이 있다. 1980년대 후반에 이르면 중국 정부의 정치적, 경제적 자유화 정책에 힘입어 국제 미술시장에 영향력을 발휘하게 되었다. 1990년 이후 중국에서 전시를 목적으로 제작된 작품들이 외국에 순회하기 시작했고 그 대표적 작가가 쉬빙 같은 인물이다. 중국 내에 새로운 미술을 지지하는 부유한 후원자들이 번성한다면 중국 미술의 창작과 소비에 있어 새로운 가능성들이 열리게 될 것이다.