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미술신서
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책소개
목차
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1장 / 한국채색화를 하기 전에
1. 양식적 특성 2. 색의 의미 3. 한국 표준 기본색의 이해와 우리 전통색과의 관계 4. 우리의 그림에서 보여지는 주된 색상 1) 무용총[수렵도] 2) 고려불화 3) 신사임당[초충도] 4) 조선시대 민화 2장 / 재료와 도구 1. 물감 1) 석채 ① 천연석채 ② 인공석채 ③ 합성석채 2) 분채 ① 수간안료 ② 니안료 3) 그 외의 물감 ① 봉채 ② 접시색채 ③ 튜브물감 ④ 박, 분 ⑤ 호분 ⑥ 그 외의 백색물감 2. 아교 3. 먹 4. 벼루 5. 붓 1) 사용법에 따른 여러 가지 붓 2) 붓의 제조 과정 6. 종이 1) 한지의 제조 과정 2) 한지와 양지의 비교 3) 한지의 크기와 그림의 표준 크기표 7. 비단 1) 비단의 배접 2) 바탕 만들기 8. 그 밖의 용구 3장 / 기본적인 사용법 1. 호분 만드는 방법 1) 일반적인 경우 2) 많이 만들 경우 2. 물감 사용법 1) 석채 사용법 2) 분채 사용법 3) 봉채 사용법 4) 기타 물감 사용법 ① 금분 ② 은분 3. 아교 사용법 4. 반수(아교물+백반) 칠하기 6. 금,은박 붙이기 7. 낙관 4장 / 실제 제작 과정 채색화 제작의 일반적인 과정 1. 사생 2. 소하도 제작 1) 구도 3. 밑그림 그리기 4. 밑작업 하기 1) 화판에 종이 붙이기 2) 반수 칠하기 5. 바탕 만들기 6. 분위기 작업 7. 밑그림 베끼고 선묘하기 8. 본 작업(채색하기) 9. 마무리 1) 채색의 포인트 2) 마무리의 포인트 실제 제작 과정 1. 정물 1) 제작 포인트 2) 제작 과정 2. 모사하기 1) 모사란 2) 모사과정 I -신사임당 초충도 3) 모사과정 II - 조선시대 민화 3. 봉선화와 나비 1) 제작 포인트 2) 제작 과정 4. 맨드라미와 곤충 1) 제작 포인트 2) 제작 과정 참고문헌 |
저자 소개
저자: 박완용
1984년 중앙대 및 동 대학원 졸업을 하였다. 1987년~1994년 강릉대, 관동대, 인하대 채색화 기법 강의를 하고 1995년부터 현재까지 건양대학교 한국화 전공 교수로 있다. 1988년부터 19번의 개인전을 국내외에서 가졌으며, 제1회 신사임당 미술대전[대상](강원도 강원일보), 제23회 국제선면전[대상](일본, 동경도 미술관), 한국미술협회전[우수상](1994년 예술의 전당)등 다수의 공모전 수상과 300여회의 기획 단체전에 참가하였다.
품목정보
- 발행일
- 2002년 05월 31일
- 쪽수, 무게, 크기
- 160쪽 | 817g | 215*300*20mm
- ISBN13
- 9788955750058
출판사 리뷰
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『한국 채색화 기법』은 우리 전통 채색화의 재료의 발색과 기법 그리고 제작방법 및 작품보존에 관한 연구서이다. 자랑스런 우리 조상들의 뛰어난 그림들을 책이나 박물관에서 보면서 몇 천 혹은 몇 백년을 내려온 저 아름다운 채색화들이 어떤 재료와 어떤 방법으로 그려졌기에 아직도 변색되지 않고 그 아름다운 자태를 뿜어내고 있는지, 우리 고유의 정서와 감정을 선조들은 어떻게 그림속에 저리도 잘 표현하고 있는지 항상 궁금한 의문이었다. 그 의문을 저자 박완용이 오랜 연구기간을 거쳐 한 권의 책으로 엮어 놓았다.
저자는 고구려 벽화와 고려 불화 그리고 조선시대 민화를 시대 순으로 열거하며 그 그림들에 사용된 색채를 색상, 명도, 채도 등으로 세분화하여 살펴보고 있다. 또한 재료를 만드는 방법과 사용법 그리고 그 재료를 사용하여 채색화를 실제 제작하는 과정까지 보여주고 있다. 이를 통해 우리 색을 만들어온 전통적인 재료와 도구의 올바른 사용법과 올바른 이해를 독자들에게 풀이하고 있는 것이다. 그러면서 그림들의 발색 재료가 서로 다른점에 착안하여 현대에 있어서 인쇄시 가장 근접한 색으로 재현하기 위해, 그림에 사용된 주된 색을 한국 표준색에 맞춰 정량화 시키는 노력도 함께 보여주고 있다. 우리의 전통 채색화는 훌륭한 세계적 문화 유산이다. 이 책은 한국뿐 아니라 그림을 그리고 연구하는 지구촌 모든 사람들에게 훌륭한 지침서가 될 것이다. |
