창의력은 더 이상 천재의 전유물이나 아이들에게만 필요한 것이 아니다.
누구나 학습을 통해 익힐 수 있는 인간의 잠재력이다.
스탠 라이 교수의 체계적인 창의학 수업으로 당신 안에 잠든 창의력을 깨워라!
단순한 이론적 접근이나 직관적 판단이 아닌, 오랜 세월에 걸친 저자 자신의 창작 경험과 교육 경험을 바탕으로 내려진 결론이기에 더욱 설득력을 얻는다. 많은 사람들이 창의성에 대해 이야기하지만 실제로 고도의 창의성이 요구되는 직업에 종사하는 창의학 대가가 창의성에 대해 이처럼 심도 있는 분석을 시도한 경우는 드물다. 그런 의미에서 이 책은 ‘창의성’에 대한 논의가 활발한 현 시점에 더욱 중요한 의미를 갖는다.

오늘날 창의성 교육이 제대로 이루어지지 못하는 이유로 저자는 ‘지혜’ 교육의 부재를 지적한다. 본디 창의성 교육은 예술의 장과 생활의 장에서 ‘방법’과 ‘지혜’가 함께 축적되어야 하는데, 오늘날의 창의성 교육은 예술의 장에서 습득하는 ‘방법’ 내지는 ‘기교’만을 강조할 뿐 생활의 장에서 습득해야 하는 ‘지혜’를 외면하고 있다는 것이다. ‘지혜’를 간과하는 오늘날의 교육은 예술 분야뿐만 아니라 사회 전반에 걸쳐 많은 문제를 낳고 있다.

저자가 생각하는 지혜는 ‘가르쳐줄 수 없는’ 것 또한 아니다. 그는 지혜를 얻는 구체적인 세 가지 도구로 명확한 ‘세계관世界觀’, 개체의 있는 그대로의 모습을 보는 ‘여시관如是觀’, 그리고 개체 간의 모든 관계를 꿰뚫어보는 ‘인과관因果觀’을 제시했다. 이 세 가지 ‘보는 법’을 통틀어 ‘어떻게 볼 것인가’가 한 사람의 지혜의 깊이를 결정하는 가장 핵심적인 요소라는 것이다. 결국 ‘지혜’라는 것은 객관성, 과학성만을 지상의 가치로 여기는 오늘날의 사회에서 우리가 까맣게 잊어버린 인간 본연의 주관적, 직관적 통찰력과 판단력을 포괄하는 개념이라고 볼 수 있다.

스탠 라이 교수가 개발한 ‘창의성 피라미드’는 상상력을 한 단계 업그레이드 시켜준다!
‘창의성’은 꼭 ‘창의성’의 장에서만 습득하는 것이 아니며, 두 개의 서로 다른 장에서 두 가지 범주의 학습을 통해 습득할 수 있다. 전혀 다른 듯하면서도 밀접한 관련이 있는 이 두 가지 범주는, 하나는 ‘방법’이라 불리고 다른 하나는 ‘지혜’라고 불린다. 둘 중 어느 하나라도 없어서는 안 된다. ‘지혜’와 관련된 훈련은 ‘생활’이라는 장에서 이루어지고, ‘방법’과 관련된 훈련은 각자의 창의적 영역, 즉 ‘예술’이라는 장에서 이루어진다.

오늘날 전 세계의 창의력 교육은 주로 오른쪽인 방법만을 가르치고 있다. 그렇다면 어떻게 해야 왼쪽을 효과적으로 가르칠 수 있고, 또 왼쪽과 오른쪽의 조화를 이룰 수 있을까? 이러한 의문에 대한 기본적인 깨달음이 여기에 담겨 있다.

창의력이 작동할 때, 우리의 내면은 마치 피라미드와 같다. 피라미드의 윗부분은 밑받침이 되는 아랫부분으로부터 창의적 양분을 흡수하여 점차 위로 승화한다. 위로 갈수록 정제精製 과정을 거쳐 그 정수精髓를 정제한 다음 피라미드의 꼭대기에서 창의적 작품을 토해내는 것이다.

피라미드의 윗부분은 아래쪽에서 원천이 되는 양분을 섭취해야 하는데, 그 중간에 다양한 시련과 장애물이 도사리고 있다. 창의력 습득의 가장 중요한 과제는 바로 피라미드의 내부를 깨끗이 청소하여 창의성이 피라미드 내에서 자유자재로 흐를 수 있도록 윗부분과 아랫부분 사이의 통로를 뚫어주는 것이다. 상하좌우로 위치한 각 요소 간의 관계는 피라미드 내부의 중요한 관계를 나타낸다.